lunes, 27 de diciembre de 2010

Valle Metal Fest: una excusa suficiente





Dejémoslo claro: Portoviejo, la capital de los manabitas, la ciudad-centro político de Manabí, me apesta, enferma, aburre y atemoriza (incluso más que la ciudad sangrienta en la que vivo). Sin embargo siempre vuelvo a sus calles con baches, a su calor, a contemplar desde lejos su “poshitivo” San Pablo, a padecer madrugadas en su terminal, pero sobre todo a sus conciertos, donde los panas (quizás el verdadero motivo de este masoquismo reiterativo) esperan con una buena cerveza, una conversación interminable y todo el metal inédito desde sus bandas.

Por eso el próximo 8 de enero del nuevo año, recorreré 45 minutos dentro de un bus interprovincial (donde se me atormentará con bachatas y regetón) para volver a transitar sus calles, pero más para retomar todas aquellas amistades alojadas allá. El Valle metal fest, es un buen motivo para el sacrificio.

No sé si Chubaca, Argentino, Tío Lukas, Polo, Colmillín, Chico Cobardía, y todos aquellos personajes de mi puerto me acompañen, pero sé que Legión, Agonía, Noctum, Morboviejo y El amo de las putas, son excusas suficientes para estar allá y viajar solano, absorbido frente a una ventanilla, contemplando el asfalto, recordando víctimas, sangre, carne, nombres e historias dejados para la crónica roja, pero animándome porque otras historias (las metaleras) cobrarán vida.

Valle Metal Fest
Sábado 8 de enero del 2011
Pucore, Av. Manabí y Paulo Emilio Macías
4 de la tarde
3 dólares

jueves, 23 de diciembre de 2010

Los engendros de la luna



Lo preciso de un libro construido por varias voces es aquella multiplicidad capaz de ofrecer al lector las disimilitudes, logros y también desaciertos de los autores integrantes. Con Los engendros de la luna (Taller Cultural Retorno, 2010) me pasa esto, hay relatos que despegan, se mantienen y logran un final idóneo, pero otros se estrellan, caen en picada a un olvido inmediato.

Entiendo (y esto gracias a la información de contraportada del libro) que los 11 cuentos y relatos agrupados son el resultado de una debida y exhaustiva selección de 57 trabajos presentados. ¿Cómo entender esta información? Leyendo el libro en su totalidad.

Pensando en aquellos lectores que ansían o ya tendrán el libro, resalto cuatro cuentos:

Te busco dentro del silencio de Cristian López: una letanía donde el amor (o la añoranza de este) es la fuente vital. Historia de construcción poética, recomendada.

Encuentro final de Juan Secaira: cuento donde el vacío existencial hace presa de sus personajes. Una historia con un desgarre emotivo de fondo que atrae y conmueve.

La rana de Rocío Soria: una historia siniestra, donde el “amor” y la “solidaridad” son asumidos desde valores invertidos. Morbo, sangre, y un tributo a la muerte vista desde un personaje perturbado.

El fin del cigarrillo de Edison Paucar: imágenes lúgubres acompañan esta historia, la muerte como un escenario de fondo: envolvente y crucial.

Felicitaciones al editor de esta obra, el escritor Oswaldo Mantilla, por la perseverancia y empeño en visibilizar desde el Taller Cultural Retorno, a nuevas voces de la literatura ecuatoriana.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Blasfemia: esparciendo muerte






Solo el profesionalismo y compromiso de una banda puede hablar por ellos, Blasfemia (Guayaquil) con su álbum debut Esparciendo muerte (Brutalidad total, 2010) confirma esta sentencia. Metal que despunta desde dos francos: la armonía y fuerza del thrash, y el desenfreno y brutalidad del death. Ningún tema, de los seis que contiene esta obra, se desperdicia.

Sigo aquí, Waiting the end (un intenso y arremetedor himno de guerra del metal), Beginning terror king come (acelerada, melodiosa; thrash de factoría excelente), Guerra eterna (imparable invitación al mosh), Guerreros de las oscuras hordas del sur (épico canto para cabecearlo de principio a fin) y Beginning terror king come (una versión demo y más densa).

El punto débil de esta joya metalera recae en la portada, un arte que nos habla de un guerrero esparciendo muerte a diestra y siniestra (¿con qué propósito?) entre humanos y una especie de humanoides cibernéticos. Desde una lectura personal se pudo lograr un mejor trabajo que denotara la fuerza de esta prometedora banda que desde ya es un referente del metal ecuatoriano.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Morboviejo: Sexo, alcohol y fútbol





Un trabajo que nos induce a preguntarnos ¿qué tan morbosos somos ante una banda que pretende dárselas de los mayores en el tema? Ya dice mucho de ellos, así encuentro el demo titulado Sexo, alcohol y fútbol (2010, independiente) de los portovejense (Manabí) Morboviejo. Cinco temas que arrinconan al oyente en un death extremo e insano, que desde su perspectiva lírica nos induce a un Manabí violento, sádico y totalmente autocomplaciente (¿podría no ser así el metal más enfermizo?).

Adicto al sexo, primer tema, además de los explícitos gemidos femeninos con el que abre, es puro y enloquecedor death intercalado entre cortes acelerados y rítmicos. Sadismo de Vallense es un tema más denso y técnico. Festín de vísceras en el cerro es death medular (aquel que desde su esencia convence a metaleros de cepa) propicio para cabecear. Masacre en el pastizal sin duda será un tema clave dentro de los headbangers más lorenzos, por su fuerza. El homónimo Sexo, alcohol y fútbol explora la fusión death gore: sucio y escandaloso, pero preciso en su propósito devastador. Finalmente incluyen el cover Majister Satán de Grimoriun Verum (con la participación vocal de Equidnos) tema amoldado a la línea de esta joven promesa manabita dentro del campo metalero más radical.




Y es que este trío de músicos (procedentes de bandas como Agonía y Noctum, ambas ya posicionadas dentro de su provincia y que de a poco van ganando terreno nacional e internacional) con este trabajo demuestran que una banda no es el acabose creativo, que se puede montar, sostener y perdurar proyectos paralelos. Morboviejo ha empezado con pie derecho, algo de alcohol, sexo, fútbol y mucho metal, lo que augura más temas y nuevas interrogantes ¿qué tan morbosos pueden llegar a ser ante su morbosidad pasada?




Machala rocker # 1






El que un informativo evolucione a fanzine es casi una regla establecida. Formato, redacción, diseño, muchos han dado cambios excelentes, otros no, no les ha interesado mayor cosa el concepto de evolucionar.

Han sido escasos los números que he podido apreciar de Machala rocker, un informativo que ha pasado por su edición número 50, y que ahora se ha decidido a evolucionar hasta el formato del fanzine. Así en esta nueva faceta aparece Machala rocker # 1, una revista sencilla, con diseño básico, y enfocada en metal extremo, donde se puede conocer algo más de las bandas Ecuador Cadáver, Noctum, Aneurisma, Protervia, Gastrorrexis, Vehementer, Biopsy, Evil, Desterrador y Misery index. Además de reseñas, comentarios, una sección de poesía y un editorial que le queda debiendo al lector una postura definida ante los múltiples temas que urgen tratar en el país, precisamente en el panorama rock metalero.

Más allá de que la revista posea un soporte impreso en fotocopia, interesa que la información sea capaz de ayudar en la formación del movimiento local al que pertenece y al que llegue. Machala rocker, en este primer número, tiene buenas intensiones al ofrecer lecturas donde el rockero se ve reflejado, pero aún falta más. Es tarea de cada editor utilizar adecuadamente su medio de comunicación como canal formador y por supuesto informador. ¡Adelante Machala rocker!.

Complementa la información un cd room con varias de las bandas participantes. Y para quienes no deseen acceder a la revista en su soporte impreso lo pueden hacer al digital descargándolo desde su blog.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Rise e-zine # 21






Quizás ya sea un lugar común cada vez que reseño esta revista digital, pero es cierto, se trata de un medio sobresaliente, donde hay escuela de periodismo rockero, donde los diálogos se dan con naturalidad y nos ofrecen argumentos vitales, que además de informarnos nos forman, enseñándonos a ser mejores rockeros, y a respetar a los músicos, trayectoria y obras.

La edición número 21 de diciembre está increíble (esa es la palabra) donde destacan las entrevistas a Dave Lombardo (Megadeth), John 5 (con un sobresalto al saber que también este metalero ha colaborado con Ricky Martin), Bill Ward (Black Sabbath, a propósito de los 40 años de salida de su disco homónimo), Therion, Lacrimosa, Tim Ripper Owens, Ácido, Sentencia, Accept, Bang Tango, Malsano, entre otras.

Sentidos homenajes a Dio, Peter Steele (Type o negative) y Paul Gray (bajista Slipknot) desde la apreciación de compañeros de bandas. Además de reseñas de álbumes, demos, dvd’s y libros; crónicas de conciertos; y su respectiva sección gótica.

147 páginas de información esencial, así que para todos los metaleros interesados en la buena lectura pueden bajar la revista gratuitamente desde www.risemetal.com

lunes, 13 de diciembre de 2010

Plátano Metal: un concierto de resistencia

Dark Anubis, luciendo una segunda voz innecesaria.



Es la cuarta timbrada de la alarma del teléfono, quisiera ignorarlo, seguir refugiado bajo una sábana, sobre un colchón, junto a la tibieza de un cuerpo femenino, pero persiste la vocecita maniaca: ¡Plátano Metal, rock, panas, trabajo por hacer! Cinco minutos más, lo juro.

Tres horas después de haber apagado la alarma, me encuentro saliendo de Manta. Son las nueve de la mañana del sábado 11 de diciembre. La doble cabina que avanza rumbo a El Carmen acoge a cinco cuerpos: los miembros de Aneurisma y un cronista somnoliento.

Cuatro horas y extensas hectáreas de plátano han bastado para reconocer nuestro arribo, donde Javier, Greñas (quien ha cortado su cabello y resulta raro llamarlo así), Beto, Cochi y otros más vuelven a demostrar que de la nada se puede construir un concierto que se sostiene por el amor al rock, sobrecargado (jorobado) de buenas intensiones, todo con el firme propósito de continuar siendo el referente, la tradición e historia de su ciudad y Movimiento Metalero.

El escenario elegido para el cuarto Plátano Metal ha sido la Plaza Cívica de la ciudad, un espacio amplio que vuelve mínimo al escaso público que ha llegado: metaleros de Santo Domingo, Pedernales, Manta, Portoviejo y los residentes de El Carmen.

Tres jóvenes han iniciado el concierto, su nombre se me ha perdido entre los acordes alternativos que sueltan desde el escenario. Recién empiezan, tienen fuerza, y una convicción en lo que hacen que probablemente los lleve a otros niveles, pero será el tiempo quien nos demuestre esto.




Impuros antes de su descarga blasfema.


Dark Anubis de Santo Domingo no han llenado todas las expectativas que tenía. Su música a medio camino entre el black y el doom es apreciada por sus seguidores, quienes corean y cabecean sus temas. Canciones densas, letras ¿blasfemas? y un desarrollo musical normal, pero me intriga el porqué de una vocalista que no aporta a la banda, cuando todo el peso y consistencia vocal se lo da el cantante oficial.

Los terceros en subir al escenario son Dogo (luego de una espera que a más de un asistente alteró), también de Santo Domingo, thrash desde covers que emociona a sus seguidores. Habrá que seguirles la pista.

Edison, vocalista de Impuros, ha dicho: “somos una banda blasfema”, y los primeros acordes de un black metal estridente dan inicio. Esta vez la pintura de guerra en sus rostros no los acompaña, pero la entrega enérgica se manifiesta en cada uno de los cuatro músicos y sus temas.




Morboviejo, previo a su primera presentación oficial.


El público de Santo Domingo empieza su retirada y con ellos las bandas visitantes. El espacio es más desértico, y un abandono invade a las bandas restantes, justo cuando una nueva propuesta debuta: Morboviejo de Portoviejo, quienes desde el primero hasta el último tema impresionan a los espectadores, quienes impasibles degustan aquella morbosidad extrema y apasionada que no flaquea, porque hay experiencia y madurez en sus integrantes (bajista y baterista integrantes de Noctum y guitarrista de Agonía.

Por su parte, Aneurisma de Manta devuelve los movimientos de cabeza a una docena de espectadores, quienes aplauden cada tema, y siguen atentos el desenvolvimiento escénico de los cuatro músicos. Army of apocalypse es su primer álbum de thrash y el que presentan junto a temas inéditos que a muchos impresionan por la madurez musical.




Óscar de Aneurisma, junto a su amada Alexia.



Finalmente Agonía de Portoviejo no se bajonean ante el paupérrimo público que los acompaña, que disfruta y cabecea su brutal death metal. Baldemar, su vocalista agradece la invitación por tercera vez consecutiva a este concierto, para seguir descargando sus temas insignes como Ritual sadismo o Asfixiado.

Las luces se han apagado. Diez y media de la noche. No hay borrachos belicosos provocando desmanes, drogadictos infiltrados dando una imagen errada del rockero, insultos, peleas, nada. Tranquilandia Metal podría ser el nuevo nombre para el Plátano Metal, y todo porque al tratarse esta vez de un espacio público las condiciones de prohibir venta de alcohol han sido acatadas. Cito: “Mala shuerte” Chubaca.

Sobrio he llegado y sobrio regreso. Las extensas hectáreas de plátano despiden a la doble cabina, y a sus ocupantes. Algo ha fallado, me vengo repitiendo, algo semejante como a aquella vaca tirada a un lado de la carretera y a la que una docena de gallinazos devora. Quizás la analogía esté en que el público son esos mismos gallinazos, pero despreciando a la presa-concierto agónico que cada año intenta sobrevivir, pero algo falla, y ese algo debe corregirse a tiempo para no ser culpables de haber creado un nuevo recuerdo metalero en Manabí.




Baldemar al frente de Agonía.

jueves, 9 de diciembre de 2010

El Méndez del pasado siempre será mejor





Desde el inicio he abogado por la poesía de Rafael Méndez (Guayaquil, 1976) por su perspectiva y discurso sostenido desde el margen, alejado de convencionalismos y modas repetitivas en un país donde es tanto lo que se escribe y publica y tan poco lo que queda y puede reconocerse como poesía.

Ahora me encuentro con esta Selección Natural (CCE, Núcleo Guayas, Extensión Naranjal, 2010) antología personal donde Rafael intenta develarse en su totalidad, además de la complementación de poesía reciente. Sin embargo esta Selección Natural me ha dejado con interrogantes a cuesta ¿Se trata del mismo Méndez que leí con emoción en sus libros anteriores? ¿Qué problema tiene el Méndez actual con el Méndez del pasado (un pasado donde el trabajo poético ha reflejado más compromiso)?

Principio de caos jamás acaecido (2004) Nadie es poeta en su tierra (2006) y Que mi alma se la lleve el diablo (2008) son poemarios a los que siempre vuelvo, no solo para entretenerme por la realidad disparatada que el poeta presenta (y que divierte tanto porque resulta el reflejo de una patética verdad) si no por la calidad de análisis y crítica que se trasmite en cada verso, en las figuras directas y estremecedoras con las que Rafael ha sostenido su poética.

La poesía es una revelación que subyace irrelevante, se titula la primera parte de esta Selección Natural, donde se agrupa poemas que sí han brotado del Méndez de siempre, donde los argumentos mordaces vuelven a la marcha de la sátira más descomplicada pero no por ello carente de interés social:

Arte efímero
Surgió en el final del tiempo
parecía entonces
que nada más habría bajo el sol
Al principio fue agreste, predecible
y pereció finalmente
de polución
canibalismo económico
guerras globales
y cicaterías confidenciales

de todos los términos posibles
“civilización” fue, sin duda
el que más grande le quedaba.

La sociedad, esa masa multiforme, uno de sus temas recurrentes:

Mesías
Cuando se despertó
también estaban allí
raperos, telepredicadores
estrellas del fútbol, terroristas
y hasta mequetrefes que habían
tropezado con sus quince minutos

Pero Selección Natural, más allá de los tres poemarios anteriores nombrados y de la primera parte, no intenta superarse, ser la obra insigne de este autor, menos la más representativa. Trabajos como Flamboyanes y Nonconsumatum son la materialización de un poema del mismo Rafael:

Hacer poesía Light es tan fácil
que en tres líneas más
este poema
habrá
terminado

y este facilismo (¿cabría la palabra descuido?) de parte del autor es preocupante, porque si Méndez que tanto ha criticado lo desechable de la poesía es seducido por este “lado oscuro”, otros (que hasta ahora se han mantenido incorruptibles en su obra) podrían caer. Porque la fama, la payasada desde las redes sociales, vivir el momento, y todas las banalidades de paso, ya están acabando con poetas y sobre todo con su poesía.

Rafael Méndez es un poeta que puede sostenerse, hasta ahora, solo con sus tres primeros poemarios, sin necesidad de una Selección Natural que contrariamente lo desnaturalice de su esencia lírica.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

El Quirófano # 9






Para quienes hemos estado desde principio como lectores fieles a El Quirófano, es justo reconocer la frescura de este nuevo número (su diseño y distribución de los espacios). No ha perdido su personalidad artística y literaria, de compartir el trabajo de nuevas voces y sobre todo de ofrecer argumentos claves y valederos para todos quienes recorremos sus páginas.

Esta edición contiene un diálogo descomplicado y necesario, casi urgente, de entender y en lo posible asimilar, sobre todo cuando es el contexto literario ecuatoriano el que se trata. Así recomiendo la entrevista al poeta Ramiro Oviedo.

Otros textos importantes son: las muestras poéticas de Agustín Vulgarín, poetas colombianos, un cuento de Leonardo Valencia, la entrevista a Jorge Bocannera, el análisis de Fernando Itúrburu en torno a los jóvenes colectivos literarios y reseñas.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Entelequia # 3



De los actuales y más extremos zines de Ecuador Entelequia (proveniente de la ciudad de Cayambe) ostenta el título de primero y original, buscando polemizar no solo desde sus entrevistas si no desde todo su concepto gráfico y textual. Una revista para estómagos fuertes y metaleros radicales, aunque a veces esta radicalidad se incline al absurdo, como lo deja leer el integrante de Carcinomatosis al decir que: "valen verga aquellas personas que [...] escuchan heavy metal [...] un género de quinceañeras y que ahora se creen las estrellas del death y brutal death metal, de igual manera a los Papis del heavy, los blackys, y los que lastimosamente no se quemaron en aquel concierto..." Palabras de antología... a lo absurdo y elitista.
Pero más allá de páginas y argumentos prejuiciosos este zine contiene diáologos interesantes con las bandas Hemocromatosis genital, Psicovomitosis Sadinecrotitis, Chancro duro y Eutanos; biografías de las bandas Lord Chacal, Spellcraft, Infiltro y Esmegma. Su espacio fijo Humor gore (con chistes ni acto para moralistas), reseñas, crónicas de conciertos y el infaltable segmento de asesinos en serie, esta vez dando a conocer la hambrienta vida de Dorancel Vargas "Comegente".
Un medio que complementa su información con un afiche y un cdr que incluye 11 videos en vivo de bandas ecuatorianas.
Por eso si la intensión es buscar metal extremo, crudo y fácil de asimilar desde su visión mórbida y caótica (cuando se comparte la misma), esta es la revista recomendada.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Luciferian: “Satán simboliza libertad y sabiduría”





Luciferian es una banda de amplia trayectoria en Colombia (1996), han visitado Ecuador por dos ocasiones. En su discografía figuran los trabajos: Place of the final throne (1999) y Supreme Infernal Legions (2006), y actualmente se encuentran trabajando en su segundo álbum, y ha sido a excusa de esta próxima obra que tomamos contacto con Héctor Carmona, vocalista y guitarrista, para conocer más sobre su propuesta musical e ideológica y otros temas concernientes al black metal.

Héctor, Luciferian lleva en la escena del metal 14 años ¿cuáles han sido las experiencias más enriquecedoras en todo este tiempo?
Primero un gran saludo a los lectores, pienso que cada pequeño paso es enriquecedor, de todas las situaciones buenas y malas en una banda, aprendes, y creces, para formar una poderosa entidad.

La segunda y última vez que estuvieron en Ecuador fue teloneando a Mayhem ¿cómo les fue y qué respuesta tuvieron de este público?
Esta experiencia, fue de las más simbólicas que ha tenido la banda, y aunque hubo bastantes problemas con la lluvia y el sonido, pienso que fue un gran logro, telonearle a los padres del BM, brutal!.

Actualmente se encuentran grabando su segundo álbum ¿cómo avanza esta obra, qué título tendrá y para cuándo podremos escucharla?
El álbum titula I am perverse, le hemos invertido mucho tiempo, trabajo y esfuerzo, la idea es que salga a finales de este año.

¿Recae todo el peso compositivo de Luciferian en ti o es una creación colectiva?
Siempre intento llevar una idea, y sobre esa idea se plasman los temas, y siempre se cambian muchas cosas, hasta que sentimos que estamos totalmente satisfechos con el resultado.

¿Cuáles son las bases ideológicas de la banda mediante las que enfocan su perspectiva satanista?
Personalmente muy influenciado por las enseñanzas de Anton Lavey, aunque en las líricas intento tratar diversidad de temas, desde vivencias, invocaciones, Satán, etc.

¿Cuán prácticos son sus conceptos líricos en la sociedad en que se mueven?
El Satanista es un ser que no se deja manipular por esta Sociedad=Suciedad, vivimos en un ambiente totalmente manipulado por las religiones esclavizantes, y cada una de nuestras líricas en esencia tratan sobre ser libres en este mundo contaminado mentalmente.













El black metal (y en una mayoría de sus integrantes) es machista porque margina a las mujeres que osan integrar una banda de este género ¿cuál es su opinión al respecto?
Personalmente respeto mucho las mujeres en el metal, pienso que ver una chica en una banda es de admirar, por eso total apoyo a las mujeres en el metal, y te cuento como anécdota, en este momento en los shows de Luciferian estamos invitando a una chica de una banda de Bogotá llamada DarkdZelat, a que vocalice varios temas, y la respuesta ha sido excelente por parte de la escena metalera.

¿Satán como un simple fetiche al que se debe sacar provecho musical y comercialmente? ¿Existe alguna clase de decadencia dentro del círculo black metal mundial?
Satán simboliza libertad y sabiduría, quizás cada vez más y más gente, ven en Satán un gran símbolo de rechazo al engaño y mentira en la que la humanidad está desde décadas, pienso que es brutal cada vez ver más y más seguidores de Satán=libertad.

Como integrante de una banda black metal has reparado en que muchas agrupaciones del género pregonan la sodomía mediante el uso del sexo anal, sea a mujeres o de forma odiante a cristianos, noveleros, posser, etc. ¿cuánta proximidad habría en que el mensaje explícito sea acatado por el público literalmente y se pueda, ante la ausencia femenina, fomentar un homosexualismo escudado en el accionar ideológico?
Realmente cada individuo es libre de practicar lo que mejor le parece, eso sí, todo debe ser de mutuo acuerdo, el Satanismo te da libertad de ser y vivir, sin ningún tipo de moralismos.

A diferencia de otros músicos blackers ustedes no usan seudónimos ¿no sienten acaso afinidad con algún “demonio”?
La idea de la banda desde que iniciamos es que un nombre no engrandece al hombre, el hombre se engrandece a sí mismo, aunque es un punto de vista personal, igual nuestro seudónimo siempre será Luciferian, una entidad poderosa en la que cada músico se representa.

Finalmente, y agradeciéndoles por corresponder este diálogo ¿qué otros proyectos planea Luciferian: giras, salida de un trabajo en vivo, objetivos a corto plazo, etc.?
L: La idea lanzar el nuevo álbum, a finales de este año, y iniciar la tercera gira por Sudamérica, girar siempre será muy brutal para nosotros, conocer las escenas metaleras en cada uno de los países es demasiado enriquecedor.

martes, 23 de noviembre de 2010

Furia: “Ser underground no es sinónimo de irresponsabilidad musical”




Furia es una banda lojana activa desde el 2007. Thrash metal al puro estilo de la vieja escuela. Conformada por Fausto Ortega (batería), Henry González (bajo), Jorge Luis Torres (Guitarra), Darío Veintimilla (guitarra) y Fernando Yunga (voz). Conversamos con los dos últimos integrantes para saber cómo avanza su álbum debut “Forajidos” (del cual ya se promocionan los temas Xenofobia y Esclavo capital) y las connotaciones de crítica política que se evidencian tanto en su portada como en sus líricas.

Furia más allá de expresar protesta y anarquía social ¿Que más representa para ustedes?
Darío y Fernando: Saludos gente, respondiendo a la pregunta, para nosotros representa una vía de escape por medio de la cual podemos demostrar que la música, especialmente el Thrash Metal se identifica con la denuncia en contra de las injusticias que existen en nuestro continente y especialmente en nuestro país. Combinando las líricas de condena hacia los problemas sociales y la música con melodías estructuradas con riffs enérgicos y melódicos, tratamos de mostrar todos los sentimientos que una persona es capaz de vivir al experimentar episodios tales como discriminación racial, injusticia social, persecución, impotencia ante la tiranía, etc.

Como banda enfocada en la protesta social ¿Creen necesario trasmitir un mensaje capaz de hacer reaccionar a los rock metaleros a quienes llegue su propuesta?
Darío: Por supuesto, es necesario que el mensaje llegue no solo a los rockeros sino al público en general, pero es necesario además que las nuevas generaciones de rockers se identifiquen con una ideología que denuncie los problemas que afectan a la colectividad. Últimamente se está evidenciando una mejor apertura para con el movimiento rockero y tenemos que aprovechar ese canal abierto para que el mensaje llegue. Sin embargo, la discriminación musical de la que somos víctimas aún nos juega en contra y tenemos que seguir firmes en nuestras convicciones.

Tengo referencias de Darío Veintimilla (ex Abstracto y Lago Gris) pero ¿Cuál es la experiencia del resto de los integrantes?
Fernando: Los integrantes de Furia han tenido diferentes experiencias tocando en bandas de Loja de diferentes géneros que lamentablemente no han trascendido en el tiempo; tenemos a Henry González (bajo) quien formó parte Alma Negra, banda muy reconocida en Loja hace algunos años atrás y que aún existe; Fernando Yunga (voz) en Armando Dedos y Devil Messiah; Jorge Luis Torres (guitarra líder) en Overtura y Armando Dedos, bandas que tuvieron una trayectoria corta pero que nos ha servido como plataforma para lo que ahora es Furia; muchos de estos músicos tienen una trayectoria aproximada de diez años en escena demostrando que Loja sigue sacando músicos de calidad.








Esclavo capital y Xenofobia son dos temas enérgicos ¿cómo es el proceso compositivo de Furia: individual o colectivamente?
Darío: La composición musical está a cargo de Henry, Jorge Luis y Darío, sin importar el orden, cada uno trae sus ideas y en conjunto se trata de acoplarlas, ese fue el caso de Esclavo Capital; otras veces cada uno tiene una idea completa para un tema y en base a esa idea se realizan arreglos en conjunto, como el caso de Xenofobia.

¿Pertenece el concepto lírico a Fernando Yunga o representa la voz general de la banda?
Fernando: El concepto lírico pertenece al que compone la lírica de la canción, en nuestro caso son varios quienes han colaborado en las líricas, mayoritariamente Fernando Yunga, sin embargo el concepto está enmarcado en lo que la banda trata de transmitir y se convierte en un trance en el momento en que todos nos conectamos y escribimos acerca de la realidad y la enorme inmundicia en que vivimos hoy en nuestro país y en el mundo.

¿Cuán necesaria es la profesionalización de una banda de metal? ¿No contrarresta, como se cree, ser profesional lo underground?
Darío: Muy necesaria; una banda de metal tiene que ser profesional con el fin de brindar un buen espectáculo y que el mensaje que desea transmitir pueda llegar a los rockeros y al público en general. Ser underground no es sinónimo de irresponsabilidad musical. El metal necesita un soporte tecnológico igual o mucho mejor que otros tipos de música si se quiere hacer música en serio, los géneros extremos caracterizados por sonidos crudos y estridentes con mayor razón.

“Forajidos” en su portada tiene una connotación política y de provocación (individuos con rostros de burro y de cerdo) ¿Ha sido esta la intención del disco en este trabajo?
Fernando y Darío: “Al que le calce el guante, que se lo chante”, la intención es denunciar que los políticos que gobiernan nuestros países se comportan en el poder como animales. El título Forajidos tiene que ver con el pueblo que indignado salió a protestar en contra de la mediocridad política y capitalista que se vive en nuestro país, esto es una declaración a toda la gente corrupta que cada día aporta menos a este país. Los que deberían estar molestos con la portada son los burros y los cerdos, ja, ja, ja, ja. Jamás hemos pertenecido a grupos políticos y jamás perteneceremos. Son un asco, y no somos fans del Che por si acaso…








¿Cuándo será la presentación oficial de forajidos? ¿Existen fechas ya confirmadas, a nivel nacional o internacional, donde descargarán su música y darán a conocer esta primera obra?
Fernando: Lamentablemente sufrimos la baja de nuestro baterista hace dos meses, esto nos está retrasando y ahora contamos con un nuevo baterista con el cual tenemos que acoplar las canciones. Estimo que para mediados de diciembre estaremos descargando toda la furia en Loja y tenemos planeado girar por varias ciudades de la provincia y luego en diferentes ciudades del país si se da el caso.

Desde su perspectiva ¿Cómo se encuentra el panorama del thrash metal de Ecuador, hay aportaciones significativas que destacar? ¿Existen otras bandas de su mismo género en Loja?
Fernando: Pienso que el nivel de las bandas, no sólo de thrash sino de otros géneros se ha incrementado significativamente, tanto en el sonido como compositivamente. Bandas como Blaze, Demolición, Moulin Rouge, por citar algunas, demuestran en el sonido la evolución musical que a nuestro parecer ahora nos permite estar a la par con la escena Thrash de otros países del continente. Aún nos falta mucho pero se ha dado grandes pasos para sobresalir con el metal en el país. En Loja somos la única banda de este género en actividad y con temas propios.

Por el momento es todo amigos, éxito con “Forajidos” y queda con ustedes el cierre.
Fernando: Muchas gracias por brindarnos la oportunidad de estar en contacto con la comunidad rockera del Ecuador y de difundir nuestro trabajo; a la comunidad metalera un inmenso saludo y que no desmaye el apoyo a las bandas del Ecuador.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Sabaoth: “Exploramos el lado más lóbrego de la condición humana”





Sabaoth es una banda paraguaya que goza de respeto internacional. Sus inicios fueron marcados por el black metal, sin embargo la madurez y experiencia de sus integrantes hicieron que se abrieran musicalmente a otras propuestas, más allá de las ataduras del género elegido.
Contactamos con Juan Ramírez Biedermann (Zethyaz) guitarrista, vocalista y uno de los responsables de que la banda haya encauzado el metal con la literatura.
Para quienes se encuentran por primera vez con esta banda, este diálogo les será oportuno y esclarecedor. Bienvenidos.


Juan podrías hacer una breve reseña histórica de Sabaoth para los metaleros ecuatorianos.
Sabaoth se inicia en 1992. En el año 93 publicamos nuestro primer demo, titulado DENTRO DEL CULTO. En el 94, el segundo demo, SOUTHERN TWILIGHT. A partir de ahí fuimos contratados por ICARUS MUSIC (en aquel entonces Stormsouls Prod) para publicar nuestros álbumes: DEBUT (1996), WINDJOURNEY (1999) y LES ILLUMINATIONS (2008). En el 2010, HAMMER OF DAMNATION del Brasil re edito el primer álbum de la banda, con algunos temas inéditos como bonus.

Sabaoth es todo un referente del black melódico en PARAGUAY y Latinoamérica pero ¿cómo ha repercutido su música en otros espacios geográficos y a cuáles les ha faltado llegar?
Desde el primer álbum tuvimos la suerte de tener mucha difusión en Europa, EEUU y Asia. Obviamente, hicimos lo propio en Sudamérica. En cuanto a distribución de nuestro trabajo, siempre fuimos muy afortunados. La materia pendiente está en hacer giras de presentación de nuestra música por países lejanos.

¿Cuál es el concepto lírico de la banda? ¿Se encaminan por la línea anticristiana que caracteriza a toda banda black o le apuestan a otro sentido temático?
No tenemos líricas anticristianas ni satánicas. Sabaoth es una constante e incluso obsesiva exploración del lado más lóbrego de la condición humana, a través de la poesía y de la música.





Juan Ramírez Bindermann es, además de músico, novelista.



Su música posee elementos que van más allá del black ¿qué tan necesario es la experimentación en Sabaoth?
Sabaoth no tiene preconceptos ni delineamientos. Sus tres discos poseen propuestas estéticas disímiles y hasta contradictorias, en cierto sentido. En esencia, la composición artística no debería estar atada a los cánones que imponen los géneros o subgéneros. Nosotros desplegamos un black metal compuesto por elementos del rock sinfónico, gothic rock, dark, pop y una serie de secciones que a mi entender enriquecen nuestras canciones. Procuramos componer intuitivamente, sin ataduras.

Del Sabaoth de inicios de los noventa al actual ¿cuáles han sido los cambios más radicales que ha tenido la banda?
Creo que técnicamente hemos progresado una enormidad. Hay mayor madurez en las decisiones estéticas. Por lo demás, las energías y las ganas son las mismas.

¿Existe entre los miembros de Sabaoth proyectos alternos? Si es así ¿de qué clase?
Yo edité en el año 1997 un proyecto llamado EYESIGHT, con el que publiqué un disco, Shield of Leaves. Xua y Kal Kav tuvieron una banda llamada NOD, y actualmente están iniciando otros proyectos.

Convérsanos sobre el álbum ‘Les Illuminations’ (2008) ¿de quién fue la idea conceptual de este trabajo al mesclar metal y poesía?
Fue una idea que concebí luego de un recital de Paco Ibáñez, en donde quedé muy impresionado con la fuerza interpretativa de este artista español. En aquel recital celebrado en Asunción, escuché a Góngora musicalizado. Fue sensacional. Llevaba tiempo asombrado con las similitudes en los ejes temáticos entre el black metal y la poesía simbolista, y acerca de la suerte trágica tanto de los músicos como de los llamados poetas malditos. Todo eso conformó el horizonte de lo que sería Les Illuminations: álbum donde dimos música a Rimbaud, Baudelaire, Lautreamont, entre otros.










¿Cuánto pesa en la banda el hecho de que seas escritor? ¿Quién influye a quién: la banda a tu narrativa o la literatura a la banda?
Hoy en día tengo la suerte de no crear mundos independientes entre la literatura y la música. Y creo que eso debo a trabajar tan intensamente en Les Illuminations, en donde no sólo incluimos poemas de los malditos, sino que introducimos técnicas literarias, como el intertexto, la aliteración y otras más, en nuestras composiciones musicales. Todo ello favoreció enormemente a tomar mi obra como una sola.

¿Conoces algo de la escena black ecuatoriana que puedas comentar?
Lastimosamente no conozco ninguna banda de black del Ecuador.

Finalmente ¿en qué proyectos trabaja actualmente Sabaoth?
Estamos componiendo nuevas canciones para algún material futuro.

Flores de Muguet





Cuando se vuelve a un libro, a sus páginas, a sus historias, a sus conflictos, es cuando se puede asegurar que se ha llegado a algo relevante y envolvente, un objeto-obra fascinante al lector, así contemplo a Flores de Muguet (Ministerio de Cultura del Ecuador, 2009) un alucinante, poético y perturbador libro de mini ficciones.

Su autora Silvana Amoroso (Cuenca, 1986) explora, desde una particularidad poética por demás, conflictos de interrelaciones, donde las voces femeninas tanto como las travestis destacan más que las masculinas.

Los títulos de estos relatos parten de personajes vinculados a la literatura, cine, cómic y demás. Todos ligados a lo extraordinario, porque desde ahí se desarrollan sus tramas, a ratos coléricas, otras veces amorosas y resignadas.

Flores de Muguet es un libro que atrapa, sus páginas son un laberinto para recorrer sin desesperación, a continuación algunos fragmentos:

A veces veo un estallido de manos cogiéndote el rostro, manoseando el falo pequeñito que escondes entre las piernas, agarrándote, y me vuelvo loco, como cuando mis muñecas no querían jugar conmigo y torcían los ojos y se volvían bálsamo; ellas hicieron lo mismo que vos, me dejaron, el espacio está vacío, por las rejillas de las tablas se derriten tus retinas de aceituna; tu pubis mordido me encierra en un armario de franela, aruñando un nuevo día en tu traje de mujer, tragando cobarde la habitación donde cocimos con tu piel el piso, las galletas de avena, la mugre de las uñas.
Augusto, p. 19

A mi hombre le rompieron la cabeza, tenía una corona de botellazos adherida al cráneo, más adentro del hueso, donde ya no duele y la sangre es una manguera taponada, tuvo espejos trizados deslizándose como verano por su pequeña mandíbula (…)
Calisto, p. 22

En domingo tus niños oxidados son sarpullido de sed, de sal, de manteca líquida en mi vagina, confundiéndose con el cuerpo empinado, envejecido por tus encías, ventosas de carne succionándome, despellejando carcajadas anónimas, suspendiendo el ruego.
Frederik p. 34

Los duendes no tienen novia, se enamoran de sus pasos estrechos, consumen orgías chillonas en los altares de la capilla, beben níspero y hacen gestos de vejiga repleta, amanecen con cara de momia, me visitan, se van orinando en mis platos de miel, durmiendo en mis zapatos, jugando en los graderíos, nunca crecen, en su pretexto, me manosean las tetas, abren y cierran mis muslos, son unos dementes con la nariz desaguada, danzan junto a los helechos, ingresan sus falos chiquitos en mis orejas, mi fosa les da miedo, podrían perderse. Sus himnos a la luna son asquerosos zumbidos de colores. Van por las carreteras, confundiéndose con payasos gordos, se sacan los sueños y se los dan a los chanchos.
Julia p. 40

Yo quería ser un niño, con los ojos grandes, blando, que me digan mariquita; quería ser un niño de pantimedias, usar un abrigo rosado y mover mis caderas imitando a Marlen. Ser un fugitivo, fumar las colillas de mi hermano mayor y que me golpeen por nerd en la escuela de hombrecitos donde estuvieron los padres de mi padre.
Susana p. 64

jueves, 11 de noviembre de 2010

Plátano metal 2010



Para quienes hemos seguido de cerca el desarrollo de este concierto (vuelto toda una tradición en Manabí y que lamentablemente paró un año sus actividades por la falta de auspicios) podemos asegurar que no se trata de cualquier evento, si no uno que ha logrado mantenerse e ir contra marea, posicionándose como uno de los contados referentes que tiene Manabí en lo relacionado a eventos rock metaleros de trascendencia nacional.
El movimiento metalero de El Carmen, desde el inicio, asumió un compromiso con sus hermanos y hermanas rockers, y el compromiso no ha faltado en ninguno de sus objetivos, se ha llevado hasta este cantón manabita a bandas de renombre nacional, y sobre todo agrupaciones manabitas que en el país ha tienen un lugar ganado.
Es admirable el trabajo de esta agrupación, una célula rockera que sabe de la importancia del rock como manifestación cultural, sobre todo en una provincia donde aún los espacios públicos se los niega.



Erick, integrante de Agonía y también parte de Morboviejo
Así el Plátano metal no sólo representa a El Carmen si no a todo Manabí (así como lo han hecho el Portoextremo, que este año no pudo lograrse). Para este año se anuncia la participación de las bandas Onírica (las conocidas damas del metal -de Quito- que los manabita tendrán la oportunidad de apreciar por primera vez) Impuros (toda una máquina blasfema; black metal intenso proveniente de Santo Domingo) Dark Anubis (también de Santo Domingo) Aneurisma (thrash desde Manta que continúan en la promoción de su primer álbum Army of aopcalipse) Agonía (brutal death metal desde Portoviejo) y Morboviejo (que harán su debut y esparcirán su morbosidad).


Aneurisma presentará su primer álbum
Los datos precisos de este concierto:
Lugar: Plaza cívica, frente al Municpio del cantón
Hora: desde las 3 de la tarde
Fecha: sábado 11 de diciembre 2010
Costo: 5 (preventa) 7 (día del concierto)
Además se informa que a las primeras 100 personas se les entregará un ejemplar de la revista rock literaria Marfuz # 14.

martes, 9 de noviembre de 2010

Un abismo engullendo con desesperación





¿Por qué las bandas buenas (aquellas que nos remueven desde ese adentro emotivo) deciden traicionarse a sí mismas para desaparecer? A veces intento creer que el tedio invadió sus objetivos iniciales, que la desidia y el mandar todo al diablo fue una razón suficiente para el término final. A veces.

La primera vez que escuché Abismo Eterno (banda guayaquileña, para quienes no se han encontrado con su música) supe que entre ellos y yo había una conexión impalpable, ligada desde la poesía irradiada, desde el odio y desesperación más acérrima que desbordaba desde sus líricas y acordes asfixiantes. Melodías cortantes que entraban para no abandonar. Eso era su música, eso fue desde la primera vez y eso continúa siendo desde el recuerdo interminable de mi reproductor.

La última elegía del guardián (Black Castle, 2001) es un trabajo único, no por ser el primero y último de su producción, si no por el sentido poético-trágico-existencialista donde persiste un lamento agónico y enfurecido ante la impotencia de los sucesos vividos, donde la añoranza es vista desde una perspectiva lúgubre, donde la ira se regocija desde una ganancia sexual y donde cada acorde es orquestado desde una melancolía oscura y penetrante a los sentidos. Es un abismo engullendo con desesperación.

He podido acceder a los ensayos del 2005 (una especie de borrador de lo que iba a ser su segundo álbum) y los he imaginado como los temas que consagrarían a la banda, por superar aquella emotividad inicial, por ser más profundos en su concepto sombrío, donde un grito de dolor inmaterializado se escapa y cala. ¿Qué pasó? Aún no lo sé con certeza. Sólo sé que una banda y un segundo trabajo quedó en el limbo desamparando a quienes creímos desde el inicio en su obra, a todos nosotros se nos traicionó de la peor forma: dándonos la espalda como público. Pero la traición ha sido para ellos mismos como artistas. Un final que pudo ser mejor, sin duda.
Actualmente la banda (y esto por referencias de videos) ha vuelto, no ha formarse si no a reformarse, y es que la diferencia radica en que ya no me suena igual, otro vocalista intenta emular el dolor ofrecido desde un micrófono (y esto va más allá del lazo amistoso que pueda tener con Marco Martínez, primer vocalista). Hay temas nuevos pero no he logrado la afinidad pasada. Réquiem por Abismo Eterno (los viejos y primeros). Se vistió de rosas este silencio...

lunes, 8 de noviembre de 2010

III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010






Se viene el III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010, los días 23, 24 y 25 de noviembre del presente año. Este Festival nació para homenajear y recordar el legado poético de la gran poeta guayaquileña Ileana Espinel Cedeño y a la vez para reunir a las voces emergentes de la nueva poesía ecuatoriana.

Los poetas convocados para esta tercera edición vienen de todos los rincones del país como Manta, Loja, Milagro, Cuenca, Tulcán, Zaruma, Alausí, Latacunga, El Oro, Manabí, Chone, Otavalo, Quito, etc.

Muchos de ellos no han tenido la oportunidad de leer en Guayaquil y no han tenido el suficiente espacio y apoyo de difusión como otros poetas de las ciudades principales. Por eso existe este festival, para dar espacio y escuchar a las voces que están emergiendo a lo largo y ancho del país.


Lista de poetas invitados al III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010:


Carmen Jaramillo (Otavalo, 1974)
Beatriz Viteri Garcés (Guayaquil, 1974)
Alex Tupiza (Quito, 1975)
Rafael Méndez (Guayaquil, 1976)
Siomara España (Manabí, 1976)
Edison Lasso (Piñas, El Oro, 1977)
Diego Cazar (Quito, 1977)
Xavier Hidalgo (Guayaquil, 1977)
Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979)
Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979)
Rocío Soria R. (Quito, 1979)
Carlos Luis Ortiz (Alausí, 1979)
Johanna López Santos (Quito, 1979)
Alexis Cuzme (Manta, 1980)
María de los Ángeles Martínez (Cuenca, 1980)
César Eduardo Galarza (Guayaquil, 1981)
Natalia Enríquez Pozo (Tulcán, 1982)
Andrés López (Guayaquil, 1982)
Ana Minga (Loja, 1983)
Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, 1983)
Dina Bellrham (Milagro, 1984)
Laura Nieves (Guayaquil, 1984)
Cesibel Ochoa Pineda (Zaruma, 1985)
Cristian López (Quito, 1985)
Andrea Samaniego (Quito, 1985)
Carla Badillo Coronado (Quito, 1985)
Tyrone Maridueña (Guayaquil, 1986)
Adolfo Santistevan López (Guayaquil, 1986)
Lis Quezada (Guayaquil, 1986)
Yuliana Marcillo (Chone, 1987)
Tamara Acosta (Guayaquil, 1988)
María Fernanda Campos (Guayaquil, 1989)
Lucero Llanos Orellana (Guayaquil, 1990)
Giovanni Bayas (Guayaquil, 1990)


Cronograma del III Festival de Poesía Joven
“Ileana Espinel Cedeño” 2010



Organiza la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Núcleo del Guayas y el grupo cultural Buseta de papel.

Martes 23 de noviembre (Auditorio de la CCNG)

19:00 Inauguración y palabras de bienvenida por parte de la poeta Rosa Amelia Alvarado en representación de la CCNG y palabras de Augusto Rodríguez por parte del grupo cultural Buseta de papel.
19:30 Lectura de Dina Bellrham, Tyrone Maridueña, Siomara España, César Eduardo Galarza y María Fernanda Campos.
20:00 Intervención musical y fotográfica de José Núñez del Arco.
20:30 Alex Tupiza, Alexis Cuzme, Edison Lasso, Rafael Méndez, Giovanni Bayas y Adolfo Santistevan López.

Miércoles 24 de noviembre (Auditorio de la CCNG)

19:00 Palabras de bienvenida
19:30 Lectura de Yuliana Marcillo, Freddy Ayala Plazarte, Ana Minga, Lis Quezada, Xavier Hidalgo, Cristian López y Andrés López.
20:00 Presentación de las Memorias del II y III Festival de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2009-2010
20:30 Lectura de Johanna López Santos, Luis Alberto Bravo, Lucero Llanos Orellana, Beatriz Viteri Garcés, Cesibel Ochoa, Carmen Jaramillo y Andrea Samaniego.

Jueves 25 de noviembre (Auditorio de la CCNG)

19:00 Palabras de bienvenida y premiación al poeta joven ganador(a) del III Premio de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2010.
19:30 Lectura de Laura Nieves, Carla Badillo Coronado, Carlos Luis Ortiz, Diego Cazar, Natalia Enríquez, Tamara Acosta, Rocío Soria, María de los Ángeles Martínez.y Augusto Rodríguez.
20:30 Despedida y cierre del Festival.

Metal desde la radio pública

Diego Brito, conductor (junto a Pablo Rodríguez) de Al sur del cielo radio.




Al sur del cielo ha logrado, además de ser una de las organizaciones más sólidas en la armada de conciertos y estar detrás de uno de los más significantes eventos anuales dentro del ámbito rock metalero ecuatoriano, un nombre que ha calado en pro de la difusión y promoción de una cultura aún subestimada, por incomprendida.

Recientemente pude conocer, mediante sus mentalizadores (Pablo Rodríguez y Diego Brito) el programa radial llamado como la organización capitalina. Desde entonces le he seguido la pista a dos de sus programas, los cuales logran un objetivo valedero y de rigor para todo programa, espacio o medio de comunicación (sobre todo si es que gira en torno al rock y metal): apoyar desinteresadamente a las bandas nacionales (además de dar apertura a bandas internacionales).

Al sur del cielo radio se escucha todos los domingos desde el FM en la Radio Pública (Guayaquil 105.3, Quito 100.9, Cuenca 88.9, Manta 88.1, y Macas 88.5) de 16h00 a 18h00. Dos horas de intenso rock y metal que no sólo queda en la simple y facilista puesta y exposición de una banda, si no que estas producciones bandísticas son complementadas con información relacionada y que puede (y seguro lo hace) dar más luces de las agrupaciones incluidas.

Un nuevo espacio, y de alcance nacional, ha surgido hacer que el rock y metal ecuatoriano logre oírse en todas sus regiones; así que sintonicen, escuchen, soliciten los temas de sus bandas locales, nacionales o internacionales preferidas, porque una audiencia destacada e interesada aporta con el desarrollo de todo proyecto.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Una lectura personal y breve del encuentro Jorge Enrique Adoum


Con César Carrión, Paúl Puma y Juan José Rodríguez en el stand de la Fanzinoteka (que dirige Diego Lara)




Como participé sólo jueves 28 y viernes 29 de octubre, no pude ser testigo de la inauguración (que oportunamente una de las poetas invitadas dio a conocer mediante el poema titulado Ambato) ni de la reunión del segundo día donde se confraternizó con litros y litros de alegría, menos de los anteriores eventos: presentaciones de libros ni lecturas.

Pero del jueves y viernes puedo asegurar que la productora (a pesar de inconvenientes casi de rigor en todo evento) cumplió con su agenda y con el compromiso adquirido con cada poeta invitado, al igual que el curador (Juan José Rodríguez) y los compañeros y compañeras que formaron parte de este Encuentro Internacional de jóvenes escritores Jorge Enrique Adoum.


En la entrada principal de la UTA donde se anunciaba el encuentro literario.


La Universidad Técnica de Ambato (UTA) fue la sede donde nos reunimos, allí un considerable público conformado de niños y adolescentes nos escucharon e interrogaron (lo mejor después de las lecturas) en conversatorios que despejaron muchas dudas a los espectadores.



Junto a Juan José presentando el proyecto Marfuz Ediciones.


En lo personal la presentación del proyecto Marfuz Ediciones tuvo su respectiva acogida, se presentó tanto la revista Marfuz (que tiene como característica hermanar metal y literatura) así como las publicaciones independientes hasta la fecha publicadas. Se anunció las próximas novedades.




Junto a Diego, César, Benjamín y Paúl en el stand de la Fanzinoteka.


Pude compartir con amigos como Diego Lara (a quien conocí hace algunos años desde su Eva Medusa) con Benjamín Chávez (boliviano, con quien departimos una brevedad junto a una Pílsener), a Eduardo Carrión, Paúl Puma (y su esposa), Javier Cevallos, entre otros. A todos un gusto encontrar y saludarlos.


Judith, Paúl, Samy y Kary en el cierre del encuentro.

martes, 26 de octubre de 2010

Encuentro Internacional Jorge Enrique Adoum




Hoy (10 am) empezó el Primer Encuentro Internacional de Jóvenes Escritores en la ciudad de Ambato en Honor a Jorge Enrique Adoum. Esta iniciativa de gobierno cuenta con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Ambato, Consejo Provincial de Tungurahua y la Universidad Técnica de Ambato.

El Encuentro Internacional, que durará hasta el próximo viernes, tendrá una intensa agenda cultural como recitales, performance, talleres literarios, presentaciones de libros, conversatorios; se contará con la presencia de poetas de los países de Chile, Colombia, Perú, Bolivia, Venezuela, Cuba y Guatemala en un total de ocho escritores internacionales. A nivel nacional se tendrá la presencia de catorce escritores desde varios rincones de la provincia.

El encuentro contará además con varios espacios donde los visitante podrán debatir sobre distintos temas con cada uno de los escritores ya que está dirigido para niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. Además tendrá la presencia de varias empresas editoras las cuales pondrán a disposición del público presente cada uno de sus libros, revistas, folletos, etc. producidas por las empresas.

lunes, 25 de octubre de 2010

Metal rock news




De los editores de Rocker magazine (una revista ya posicionada en Quito y en varias ciudades de Ecuador) viene Metal rock news, un informativo mensual que intenta ser el vocero certero de cuanta actividad rock metalera ecuatoriana acontezca.

Un medio debidamente trabajado, con ocho páginas que logran su propósito: informarnos de manera escueta pero precisa de acontecimientos próximos (aunque Lamb of god finalmente no se presentó en el Quito Fest por los acontecimientos del 30 de septiembre). Este primer número, del mes de octubre, incluye información de Mad Brain, Ángeles del infierno, Christian Death, Rata Blanca, Jimmy Hendrix, Lamb of god, biografías de nuevas propuestas bandísticas, y un editorial que justifica la aparición de este nuevo medio de comunicación.

Así que para todas aquellas bandas interesadas en promoción, este nuevo medio (pero con gente que conoce al dedillo su trabajo) es la mejor opción.
metalrocknews@gmail.com

viernes, 22 de octubre de 2010

Murcielagario y Sexo idiota

Pablo de Sexo idiota observando a público interesado en la propuesta de su colectivo.


El pasado miércoles, y esto por andar rodando en la feria de la PUCE, pude ser testigo de un mano a mano, o mejor dicho un verso a verso, entre dos jóvenes colectivos quiteños: Murcielagario de la Universidad Central y Sexo idiota de la Universidad Católica (lo curioso es que acá los colectivos se distinguen por sus instituciones, aunque algunos de sus integrantes ya hayan egresado).


En primera fila integrantes de los colectivos Murcielagario y Sexo idiota.


Un recital que además contó con la participación de los poetas Simón Zavala, Manuel Zavala y dos autoras más. Propuestas interesantes, poesía que intenta salir un poco de la cotidianidad, aunque está demarcada por ese “estilo” quiteño que muchos poetas presentan en su obra. El recital terminó con un polémico foro donde algunas integrantes de Sexo idiota dejaron claro que ya debe dejarse de etiquetar a los poetas por el género al que pertenecen, no existe poesía femenina ni masculina, solo personas que escriben poesía.




Agustín de Murcielagario.

Pude compartir, después de este evento, con los Murcielagario, quienes demostraron ser además de un sólido colectivo, amigos sobre todo. Esa camaradería entre ellos me hizo pensar en los colectivos literarios y culturales que existen, sobre todo, en la Costa, donde las rencillas y envidias entre ellos es una constante.

Bienvenidos amigos Murcielagaraio y Sexo idiota, esperemos que sus similares de otras ciudades y provincia puedan lograr una socialización y más unificación entre los colectivos de Ecuador.



Escritores ecuatorianos invitados al verso a verso.

lunes, 18 de octubre de 2010

Un espacio menos para los rockeros de Manta


Esperamos que esta imagen se vuelva a repetir en los próximos conciertos en Manta, y no la desfachatez reciente.



Creímos, desde hace dos años, haber logrado que Manta contase con su concierto insigne, aquel que caracterizaría desde una fecha específica a la ciudad (como ocurre con otras ciudades del país) en una que da cabida a la expresión rockera de sus habitantes. Sin embargo hemos retrocedido en nuestro sueño. Ya no hay concierto, ya no hay fecha que nos pueda respaldar, ya no hay una autoridad municipal (menos allegados) que crea en el rock como una cultura que necesita de un espacio para que sus involucrados y el público relacionado puedan armonizar y socializar.

La Plaza Cívica de la ciudad ya no es más nuestro espacio, ahora (y tal como ocurrió el pasado jueves 14 de octubre) le pertenece a grupos seudo rockeros, a organizadores que no han entendido aún la cultura rock metalera de la ciudad en su total dimensión. Y aunque esperamos -según los rumores que circulan- que el 30 de este mes se nos reivindique en parte con un concierto gratuito y público que tendría como cabeza de cartel a los quiteños Chacro duro, la comunidad rockera local no se quedará en el simple lamento, se actuará, buscará solución para no depender de un Municipio que alega banca rota ante propuestas culturales alternativas.

lunes, 11 de octubre de 2010

La otra ciudad




Mercy, el Cholo, el Abogado, el Iguanero, son personajes acartonados; el retrato de sus vidas son las que pululan en las telenovelas, y mini series quisquillosas y apabullantes, pero más allá de esto la historia que presenta La otra ciudad (El ángel editor, 2009) de Lenin Lara Rivadeneira (Esmeraldas, 1979), es conocida en nuestro país, donde la corrupción, prepotencia de la policía y el silenciamiento de contrarios es una norma oscura a la que se sobrevive y es mejor adaptarse o simplemente huir.

Mercy desde el inicio es un personaje condenado, porque además de ser un travesti (habitando aquella ciudad prejuiciosa, violenta, accidentada desde sus habitantes) tiene principios y ética, lo que podría leerse como un vicho raro sobreviviendo y caminando sobre una cuerda floja. Su búsqueda no es carnal, si no idealizada, lo que en nuestro contexto resulta un peligro latente.

El Cholo además de ser la representatividad común, el arribista, enamoradizo, soñador con un futuro material, es quien resulta el personaje mejor logrado de la trama: negándose a sí mismo su anhelo material para centrarse en su anhelo emocional, donde el amor termina salvándolo de una “desaparición” segura junto a Mercy.

El Abogado, quien al inicio se nos presenta como un preocupado por la causa social, los ideales, la justicia y la verdad, la presión, las circunstancias y hasta una avaricia oculta termina demostrando lo contrario. Y aunque el personaje termine aceptando su error, su arrepentimiento es apenas una pequeña brisa fuera de aquella “otra ciudad” que él mismo se prestó en darle forma.

La otra ciudad no es una novela revelación, su estructura, economía de lenguaje, y personajes pudieron ser mejor delineados, pero su valor está en ser un recordatorio de la falsedad, hipocresía, injusticia y formas de callarnos, a las que acuden quienes ostentan alguna clase de poder. En nuestro país esta prepotencia está demás ejemplificada en cientos de casos oficiales y aislados.

La otra ciudad puede tener un fin dentro de la trama de Lara Rivadeneira, pero sabemos que la historia continúa, porque esa otra ciudad la encontramos desde los arrabales urbanomarginales hasta las metrópolis construidas desde una argucia desleal y de fondo sanguinolento.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Propósito General # 19




En sólo cuatro años Propósito General ha logrado llegar a 19 números, y no a partir de hechos coyunturales (llegada de bandas internacionales, festivales nacionales, etc.) si no evidenciando un objetivo clave para todo medio de comunicación rockero: el apoyo desinteresado de cuanta agrupación ecuatoriana y mundial hermanada con el metal esté dispuesta a darse -junto con sus producción- a conocer.

Su reciente número, más allá de enfocarse en algunas de las bandas que forman parte del compilado Ecuador Brutal # 1, nos deja un mensaje de fondo, aquel que habla del esfuerzo de las agrupaciones metaleras del país, y de inconformidad por los cada vez más reducidos espacios para producir, promocionar, y sobre todo exhibir un arte alejado de convencionalismos. Más cuando este arte se desarrolla en ciudades pacatas que aún no han despertado de sus décadas doradas.

Completan este edición un sentido homenaje a Dio y un editorial frontal (que lastimosamente no se identifica como tal) que nos habla de de los pro y contra de los conciertos gratuitos y como se está creando una cultura de gratuidad absoluta, lo que podría devenir en un declive de conciertos independientes.

Este número me ha dejado pensando más que los anteriores, y eso para un medio de comunicación, sobre todo rockero, es todo un mérito que se debe conocer y reconocerse, ¿cómo? de la única forma posible: leyéndolo.

viernes, 1 de octubre de 2010

El rock adictivo de Calibre Zero




Calibre Zero es una banda española que en Ecuador ha encontrado una propicia promoción mediante la productora independiente Brutalidad Total. Hace pocos días me llegó un ejemplar del trabajo promocional de esta agrupación, cuatro temas de puro rock adictivo donde el rockero como ente propagador de independencia y buscador de una libertad física e ideológica, es lo que más se destaca en las canciones.

Rock hasta morir, Así es como siempre seré, Nada que perder y Quien quieres ser, son los temas incluidos en este promocional, que de a poco va logrando un posicionamiento de la banda, tanto en su país de origen como en los países donde ha llegado su música.

Letras y riffs sencillos, que a más de un rockero de cepa emocionarán.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Quirófano # 8



A veces uno tiene la impresión de que al empezar una revista tardará algunos días en consumirla totalmente, pero cuando este inicio y final se acorta a pocas horas nos queda la pica de continuar internado en sus páginas. Esto me ocurre cada vez que abro y cierro (con un “¿ya?” a cuesta) el Quirófano.

En su reciente edición me he enganchado con aquel brevísimo tributo post mortem a Fernando Artieda, la muestra de cinco poetas venezolanos, las entrevistas a Fernando Nieto Cadena y Óscar Hahn. Pero como lector hubiera querido consumir más información, ver interminable su contenido, y es quizás en este punto donde su editor debería enfocarse en los próximos números. No con esto intento decir que la revista desperdicie sus páginas en banalidades literarias, al contrario cada espacio tiene su peso y coherencia. Tal vez ha llegado el momento de que cada número no deje a sus lectores con hambre si no verdaderamente satisfechos.

Este número lo terminan de completar los textos Despedida y no: Jorge Enrique Adoum de Augusto Rodríguez (editor), La intuición es poesía de Xavier Oquendo, Isadora (fragmento) de Rocío Soria, Temporada baja de Eduardo Varas y la sección fija de reseñas.

martes, 28 de septiembre de 2010

Revaloración de Hugo Mayo

Escena de El zaguán de aluminio

Hugo Mayo es, para muchos de los poetas que se consideran como tal, un referente obligado de la literatura ecuatoriana. La tarde y noche de ayer el escritor Freddy Ayala Plazarte, a excusa de la presentación de su obra La metálica luminosa, le refrescó la memoria a todos los asistentes, mantenses y sobre todo manabitas, de la magnitud y representatividad poética de Miguel Augusto Egas, no sólo en el contexto ecuatoriano si no Latinoamericano y mundial.
Previo a la presentación oficial del libro, la actriz mantense Rocío Reyes (Integrante de La Trinchera) presentó el monólogo El zaguán de aluminio, obra teatral basada en la vida y obra de Hugo Mayo (cuyo texto dramatúrgico es de Arístides Vargas), donde la idea del niño interior que siempre guardó y evidenció Mayo junto a sus más allegados, se deja traslucir.



Oswaldo Mantilla


El escritor Oswaldo Mantilla (quien mediante el Taller Cultural Retorno auspició la publicación de este libro) fue el encargado de resaltar la labor investigativa de Ayala Plazarte, y de como este trabajo ha empezado a repercutir favorablemente en los distintos escenarios donde se ha presentado, logrando el interés, tanto para otros investigadores, educadores y sobre todo estudiantes, que por primera vez conocen de Hugo Mayo.





Freddy Ayala Plazarte

El autor fue corto pero preciso en su intervención, puntualizó los motivos que lo llevaron a desarrollar esta investigación y análisis crítico de la obra de Hugo Mayo; lo identificado que se sintió desde su primer encuentro con esta poesía "que no ha envejecido con el pasar de las décadas y se mantiene fresca". Sus más sentidos agradecimientos a la ULEAM y a su Departamento de Cultura que acercó este ensayo a la tierra natal del poeta estudiado.
Finalmente el escritor Ubaldo Gil, como parte del público, fue invitado a compartir unas cuantas palabras en torno a esta obra y sobre todo de Hugo Mayo, quien alcanzó a conocer aún en vida.



Ernesto Intriago, Oswaldo Mantilla, Freddy Ayala y Horacio Hidrovo.

La obra presentada tuvo acogida, por ello no sorpredió que muchos estudiantes univesitarios se agolparan alrededor del autor buscando el respectivo autógrafo que certificara que escucharon y conocieron a quien, desde la Sierra, revalorizó mediante una lectura particular al poeta insigne de Manabí.




¿Quién dice que los poetas no la pegan?