domingo, 28 de febrero de 2010

Isadora, demoniohembra


Para enfrentarse a los textos de Rocío Soria, hay que hacerlo advertido (por la experiencia o las referencias). No es tarea fácil, su poesía es oscura -pero no esa clase de poesía “oscura” que tanto abunda y hostiga en la actualidad- construida en ambientes de alteración, desde el espacio reciclable que la realidad no tolera, y cuyo telón de fondo cada vez más tétrico, descarnado y fantasmagórico, vuelve a sus versos fragmentos de humanidad censurable, porque pocos intentarían reflejarse en los espejos interiores que guardan estas páginas.

Por ello Isadora (2009, CONESUP) parte de un artificio: su título, femenino y de aparente apacibilidad, que contrariamente no lo es. Porque lo que habita en este poemario es una convivencia pagana, donde los dioses (o aquella interioridad surgida de los egos, quizás la verdadera fuerza individual para afrontar todas las batallas impuestas en la sobrevivencia) humanidad y naturaleza cohabitan de manera voraz, uno tras otro y viceversa. Donde el tributo al instinto y sus necesidades existenciales y corporales es básico. Donde reina un caos interior y el conjunto de todas ellas: amantes en réplicas menores, se desplazan en los recuerdos de una voz masculina que nos acerca a ese personaje llamado Isadora: vida-dolor-deseo-soledad-desesperanza-muerte.

Isadora vuelve al círculo,
la muerte no es una sola, hay muchas muertes:

las grandes,
las inmensas,
las azulinas,

pero todas son insignificantes ante el dolor de vivir. (pág. 17)

Isadora, como personaje, es el amor, el deseo, la ruptura de la normalidad que la voz poética añora: cuerpo vacío sin el huésped vital, sin el erotismo real y salvaje al que perteneció. Por ello la invocación, el lamento inclaudicable:

Mi corazón es un fardo de huesos rotos,
de flores rotas,
de mariposas esquiladas. (pág. 18)

Me abandono, soy un ser abandonado, qué más da,
me inconformo
me desarmo las muescas una y otra vez
buscando la palabra en que te ocultas,
entreveo por los ductos. (pág. 20)

Isadora

demonionoche
demoniohembra
posee este cuerpo de cuchillas,
cuerpo súbito,
cuerpo de abismos,
cuerpo austero. (pág. 30)

Es en las dos primeras partes de esta obra que Isadora es el espectro “demonionoche” y “demoniohembra”, al que se aferra la voz poética, al que se resigna con un masoquismo insano, pero justo a su padecimiento solitario:

¡Isadora por todos los cielos!
he blasfemando contra ti por todos los cielos,
contra todos los cuerpos en que habitas
desde todas las zanjas,
desde todos los objetos cortopunzantes,
desde todos los campos de cadaverina,
desde todas las jeringas. (pág. 39)

El hombre amado (tercera parte) no hace más que retratarnos la subjetividad de quien hasta entonces describía a Isadora, ahora alguien más (Soria, quizás) nos habla de la exploración del amor decadente y sin desfogar que se pudre lentamente en su portador:

El hombre amado

cuerpo de pena capital,
cruz del hospicio,
cuerpo de hospicio,
cuerpo de incontables nudos,

dolor de presencia muda,
dolor sin muerte. (pág. 49)

Isadora, se vuelve un trabajo imprescindible dentro de la bibliografía poética de Ecuador. Porque más allá de la historia que encierra, está el estilo de su autora, la fuerza del lenguaje, las figuras que impactan y aterran, elementos claves para que la poesía logre uno de sus más difíciles objetivos: calar en el lector.

Virus que ensombrecen



Opeth no me ha sido de mucho consuelo en estos días. Tema tras tema, cabeceo tras cabeceo, tararero tras tararero, y aún no dejo de pensar en lo peor, en esa tragedia personal que en estos momentos no conmoverá a nadie, pero que me ha quitado el sueño, que me ha devuelto al pasado, cuando la depresión era un gobierno dictatorial vigilándome desde las sombras.

Maldigo a mi computadora, maldigo a todos los virus, maldigo a la tecnología, a mi costumbre, al facilismo adquirido. Tengo la culpa, siempre supe que tarde o temprano pasaría, tal vez llegaría un corte de energía y el regulador antiguo no soportaría la instantánea vuelta; a lo mejor mi esposa colérica (tras una de mis jugarretas no tan limpias) levantaría el cpu y lo lanzaría contra el suelo, sacaría a dentelladas el disco duro y lo aniquilaría; o un conjunto de virus, cual ratones al festín, la consumirían de a poco hasta el colapso.

Si Eliot hubiese iniciado su Tierra Baldía con el mes de febrero tendría una buena excusa para repetir su verso. Pero febrero no es el mes más cruel, es y será, hasta que la memoria me ayude, el mes más lamentable, el que acabó de un instante a otro con mis tesoros más protegidos (y también descuidados): mis archivos de Word, donde todo, TODO, lo mío yacía en cientos de documentos. Donde Demonio quisquilloso, mi primer libro de relatos en torno a las situaciones más disparatas del ámbito rock metalero, jamás verá la luz. Febrero es un mes desleal e ideal para corazones rotos, para uno que late de ira e impotencia.

Un pésame para nosotros: los descuidados.

lunes, 22 de febrero de 2010

Metal en Santo Domingo

Total Death es para muchos rockeros ecuatorianos una banda insigne, propagadora del death doom y cabeza referente al hablar de este género en nuestro país. Sus trabajos Bajo el mismo extraño cielo, Silencio de soledad, El rostro que llevamos dentro, y Desolate recollections, han logrado más adeptos que cualquier otra agrupación (y también algunos detractores que no han visualizado la proyección internacional de la banda).

No puedo negar ser un seguidor de Total Death, les he seguido el rastro, he escrito sobre ellos y sus trabajos. Es una de mis bandas nacionales de cabecera, a la que cada cierto tiempo vuelvo a sumergirme con mayor emotividad, sabiendo que su música me salva, y aunque me hiera al principio, siempre será un acto de masoquismo renovador el escuchar cada uno de sus temas.

El próximo 6 de marzo estarán como cabeza de cartel del concierto Acero Metal Descarga II, en la ciudad de Santo Domingo, compartiendo escenario junto a las bandas Kadaveium, Sueño Eterno, Misery (nuestros cofrades mantenses) entre otras agrupaciones. Como buen seguidor de Total Death debería estar entre el público que los espectará, corear sus canciones más importantes y sobresalientes, juntarme a esa masa fúnebre que como yo han crecido musicalmente con la banda. Pero reconozco que soy un mal seguidor, quizás no iré, me quedaré en casa, escuchándolos, intentando encontrar más poesía de la ya hallada en sus letras, conservándolos de la única forma que conozco: individual.

Mientras el concierto se sigue promocionando adecuadamente en El Expreso Nocturno, el programa radial rock metalero de Santo Domingo, donde Kléver Villa (uno de los locutores) despliega una debida promoción junto a todo el metal adictivo que domingo a domingo difunden.

Bien por Total Death y el resto de bandas. Bien por todos los seguidores de esta banda que abarrotarán el espacio del concierto. Bien por los panas de El Carmen, Pedernales, y La Concordia que emprenderán el viaje al mejor ambiente que conocen: el metal.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Amoxio, parte III

Guerreros de cartón, con el apoyo de Joselo de Stella Medusa.


Lugar: antiguo Nitro bar. Fecha: sábado 13 de febrero. Clima: cálido, casi sofocante. Entorno: Flavio Reyes (zona rosa de Manta). Calendario: inicio de carnaval.

Para algunos el párrafo anterior puede ser un síntoma de que llega el momento en que a uno se le van acabando las ideas, se va quedando corto de palabras (por el repetitivo uso), puede ser. Lo cierto es que el tercer concierto de Amoxio no ha sido mejor que el segundo, la temporada carnavalera ha sido un contratiempo que quizás pasó desapercibido para los organizadores cuando marcaban la fecha para este concierto o tal vez fue a propósito por la naturaleza del concierto y sus dos bandas: Stella medusa (rock progresivo con algo de alternativo) y Guerreros de cartón (rock pop).


Stella Medusa demostrando su potencial musical

Alrededor de unas treinta personas (con una considerable población de mujeres) conformaron todo el público. Guerreros de cartón (o mejor dicho su guitarrista-cantante-programador-pianista-cerebro junto al baterista y el acompañamiento de Joselo Márquez de Stella Medusa en la guitarra) fueron los encargados de abrir este concierto que empezó más tarde que los dos anteriores. Un repertorio donde destacaron sus temas inéditos como La última lluvia, Canción de amor (un excelente tema si se está en compañía de la persona indicada) Panini entre otras canciones. Un repertorio rock pop entretenido.

Stella Medusa, la banda de los organizadores de este ciclo de conciertos, ofreció -como en otras ocasiones- una presentación impecable, con un repertorio que cada vez reafirma a la banda como los mejores intérpretes de Manta en su género. El poco público apreció a esta banda que en poco tiempo ha dado grandes progresos, producto del compromiso de sus integrantes.


Alex Cuka, el hombre orquesta de los Stella Medusa.

Finalmente una fiesta rave (a la que con anterioridad se le había entregado a cada asistente pulseras fosforescentes para involucrarlas más) cerró este tercer concierto. Que en su cuarta parte incluirá a Los Pescados y dos bandas más que ya me han de dar a conocer para posteriormente informarles.

jueves, 11 de febrero de 2010

Stella Medusa: “Nos propusimos hacer música sin etiquetas”

Joselo Márquez

Stella Medusa dentro del panorama nacional ecuatoriano son unos desconocidos, a penas han logrado algunas presentaciones y aparecido en espacios virtuales propicios para nuevas propuestas musicales. Sin embargo en su ciudad de origen, Manta, están logrando una creciente aceptación. No por tratarse de una banda más de metal emergiendo en este puerto, sino por su ruptura con los géneros a los que tradicionalmente se han dedicado muchos proyectos. Lo suyo es una fusión cuya base es el rock alternativo, denotando un tecnicismo y armonía capaces de envolver (si es que se es de mente abierta a nuevas propuestas) a un numeroso público.
Formados a inicios del 2009 por José Márquez (guitarrista y vocalista) Alex Cuka (guitarrista y tecladista) Paola Moreira (bajista y coros) y Christopher Bedoya (baterista) han logrado mantener la expectativa como banda híbrida cuya mayor fortaleza recae en sus composiciones.
Dialogamos con su vocalista, guitarrista y cerebro fundador, José (o Joselo, para los panas), sobre algunos aspectos de la banda y sus aspiraciones dentro del cada vez más exigente panorama rock metalero de Ecuador.
No está demás anunciar para todos aquellos que anden pasando carnaval en Manta que el próximo sábado 13 de febrero se estarán presentando junto a los guayaquileños Guerreros de cartón en el antiguo Nitro Bar. Ocho en punto para quienes aún no los han escuchado.

Stella Medusa es una banda de nombre no común y de música interesante ¿cuál es el antecedente de su aparecimiento?
Al principio cuando nos juntamos para hacer jamming y componer música no teníamos nombre alguno pues lo considerábamos solo un proyecto o algo para divertirnos, luego surgió de entre nosotros el nombre “Devotchka de Arkham”, que luego fue descartado al darnos cuenta que ya existía una banda famosa llamada Devotchka ( además de ser complicado de escribir ) y optamos por buscar otro nombre, así que entre mucho tira y jala Alex mencionó el nombre Stella y nos pareció bien, pero le faltaba algo, así que agregamos Medusa como en la mitología griega, nuestra idea es darle más adelante personalidad gráfica a ese personaje de Stella, inspirados en bandas como Iron Maiden con su Eddie o Megadeth con Vic Rattlehead.

Alex Cuka y tú son músicos con experiencias en bandas como Vendetta (hard core) y Alcohólica (thrash) ¿cuál fue el nexo que lograron para crear a Stella Medusa?
Pues yo lo conocí a Alex cuando tocaba en Vendetta y a veces cuando charlábamos me di cuenta que teníamos gustos musicales afines, cuando los Vendetta tomaron caminos separados decidimos reunirnos en su casa para tocar guitarra y ver que salía de todo eso, luego se juntó Paola en el bajo y el ex baterista de Vendetta, José Xavier nos ayudó en la línea rítmica hasta que Christopher se unió a nosotros y estuvo completo el line up que sigue hasta ahora.
Nos propusimos hacer música sin etiquetas, nuestra meta nunca ha sido decir: “hey vamos a hacer una canción que suene como Pantera”, de las improvisaciones en el cuarto de ensayo o alguna canción que alguno compuso en su casa puede salir alguna melodía que usaremos para hacer algo que nos emocione componer.


La única banda rockera mantense con integrante femenino

Es evidente que su música no es metal ¿cómo entonces se definirían?
Sé que casi todos dicen lo mismo pero no me gustaría encasillar nuestra música hacia un solo género, cada uno de nosotros tiene distintas influencias musicales que a veces se acoplan, a veces no, pero si nos movemos en un pivote que es el Rock, de ahí podemos seguir hacia algo de electrónica, punk, heavy, grunge, funk, jazz, progresivo, aparte de riffs de guitarra, nos gustan los sintetizadores y aprovechar la nueva tecnología electrónica combinada con lo análogo.
Cuando formé parte de Alcohólica nuestra línea era el thrash y fusión con otros estilos de metal así que ahora pensé en dar un paso más allá y explorar otros campos del rock, la psicodelia, la música electrónica, creo que el rock está cambiando muchísimo, y ya no basta con hacer solos guitarra de 10 minutos o alcanzar tonos altísimos en la voz para sorprender al público, la gente espera más, músicos que se salgan del cuadrado y se atrevan a ir más allá de los paradigmas establecidos, sin caer en el facilismo de hacer lo mismo que hacen los demás, en cuanto a tu pregunta creo que si tendría que definir la música que hacemos seria: Rock fusión electrónica psyco trip metal (risas) pero creo que sería una etiqueta muy larga, tratamos de hacer la música que nos gustaría escuchar.
A la final es el público quien decide a que suena Stella Medusa.

¿Cuántos temas tienen compuestos y cuál es el concepto lírico de ellos?
Al momento tenemos compuestos 10 temas inéditos y el concepto lírico lo hemos manejado entre la banda en base a vivencias y experiencias personales: amor, desamor, el comportamiento humano, sus defectos y virtudes, y en algo se relacionan con este personaje llamado Stella que vive en un mundo violento como ella misma, en lo personal me inspiro mucho en el cine, libros, charlar con alguien interesante, de fuentes inimaginables se puede sacar una buena lírica que después se puede convertir en canción.

Más allá de promocionarse en facebook y myspace no han pensado en la creación de un blog para lograr una mayor promoción de la banda a nivel nacional e internacional.
Al momento aparte de la cuenta de facebook, tenemos nuestro sitio en myspace http://www.myspace.com/stellamedusa09 el cual contiene fotos e info de la banda además de unos videos de tocadas pero nada profesional todavía, esperamos pronto comenzar la grabación de nuestros temas en estudio para que quienes nos visiten puedan escuchar algo con la calidad que se merecen y que nos puedan juzgar en base a eso.



Buenos músicos, interesante propuesta.


La actualidad bandística exige la presencia de un representante encargado de cuestiones logísticas y organizativas en torno a una banda ¿cuentan con uno?
Al momento no contamos con manager, nosotros nos movemos en esto consiguiendo conciertos, pero si considero que es muy importante que una banda tenga un representante de mucha confianza para que se encargue de los negocios y los músicos solo se dediquen a tocar y componer.

Hasta la fecha son la única banda rock alternativa de Manta que cuenta con un integrante femenino (la bajista) ¿pesa esta particularidad en sus presentaciones?
Creo que debería haber más mujeres en las bandas, es más espero ver en Manabí una banda solo de chicas rocker y con actitud, yo pagaría entrada para ver algo así. En nuestro caso cuando se unió a la banda no fue por decir: “oigan quiero que una chica toque el bajo”, sino porque para mí es una de las mejores bajistas que he conocido, es joven y tiene talento, así que puede aportar muchísimo en la composición de los temas tanto como el perfomance en vivo.

¿Cuáles han sido los escenarios recorridos hasta la fecha y cuál ha sido la respuesta del público?
Nuestro debut oficial fue en la plaza Cívica en Manta el 9 de octubre del 2009 y desde ahí nos hemos presentado dentro de la ciudad en fiestas y conciertos organizados por las bandas como el lanzamiento del disco de los panas Aneurysma, además de habernos presentado en el Montañita Fest llevado a cabo en noviembre del año pasado junto a bandas como Diez Ochenta, Verónica Baidal, Pandemoniun, Sonicom entre otros.
La respuesta del público ha sido diversa, al principio creo que no sabían cómo reaccionar ante nosotros ya que no hacemos algo tradicional además todas las bandas de música propia en Manta hacen metal y nuestra propuesta es diferente, esperamos en base a más presentaciones irnos ganando el público, encontrar nuestro sonido propio.

Finalmente ¿en qué proyectos trabaja actualmente la banda?
Actualmente estamos en proceso de pre - producción de nuestro primer EP, corrigiendo errores y puliendo la instrumentación de todo, guías de metrónomo, además de seguir componiendo más temas. Queremos lograr un trabajo acorde con los standares actuales de la música, también organizando conciertos de rock en la ciudad, creo que la escena en Manta está de capa caída, debemos hacer algo nosotros mismos para cambiar eso, ya que los bares y dueños de escenarios no prestan las facilidades para presentar temas inéditos, solo exigen que los grupos toquen covers (y los mismos de hace 15 años) entonces toca buscar otras maneras de promover estas manifestaciones de cultura como es el rock, me gustaría ver a mi ciudad como una cantera de bandas que presenten nuevas propuestas y se presenten en festivales a nivel nacional e internacional, se tomen en serio la música con discos grabados de manera profesional y presentaciones pulidas y de calidad.

martes, 9 de febrero de 2010

Rock subterráneo V

Noctum y su black pagan metal

Diez pm. Manta es un recuerdo vago que se disipa. Hemos partido -Alonso ha venido nuevamente desde Pedernales para ser mi pata- de la Flavio Reyes (antes de que finalizara el concierto organizado por Amoxio) en un taxi rumbo a Portoviejo donde seremos una vez más parte de la historia del metal manabita. La vía es más solitaria y tétrica que de costumbre, hay brisa y más allá, cerca del lugar donde se desarrolla el Rock subterráneo V, hay lluvia, cantidades de litros cayendo sobre nosotros. Pero no nos importa mientras el metal continúe ahí a nuestra espera.

Camareta y Mancha negra han tocado antes de nuestro arribo. La voz cavernosa de Baldemar me advierte que Agonía está en el escenario, su brutal death metal es reconocible, la intensidad musical de sus guitarristas y la fuerza de su baterista (hay una ausencia de bajista ya característica en la banda) la ha destacado en todo Manabí, y ya empieza a hacerlo en el resto del país, sobre todo cuando se trata de una agrupación que ha tomado las cosas con seriedad y no ha claudicado en ningún momento de sus propósitos.

Noctum, la banda black pagan metal, el trío pagano y cuyas líricas se enfocan en esa naturaleza hostil manabita y sus fuerzas oscuras, no logran conectar del todo con el público, pero se las arreglan para compartir sus temas inéditos, que a pesar de todo (un sonido que nos les ayuda mucho y la interrupción de aquel personaje zombi que siempre intenta arruinar los conciertos) alcanzan a unos cuantos seguidores de la banda.

Marcelo, Dover y Wacho, miembros fundadores de Legión en un destructivo encuentro.

Legión, una de las razones por la que Alonso ha emprendido una vez más su travesía, han sido los siguientes en descargar su música y lo han logrado, desde el primer tema se relacionan con ese público ávido de black metal y oscuridad, porque sus temas han mutado a himnos blasfemos contra dogmas pululantes. Eso es Legión: un quiebre a la alienación ideológica de las religiones. El mosh inicia brevemente (lo frustra un metalero caído bajo patadas coléricas) porque la banda cumple quince años de trayectoria y se ha llamado a su bajista y segundo guitarrista, miembros fundadores de esta herejía, para que finalicen el repertorio. Entonces sus temas clásicos Temido nombre y Venganza logran que la masa metalera se funda en una sola hasta la culminación.


Escabrosamente adictivos: El amo de las putas.
El amo de las putas, la banda guayaquileña por la que muchos se encuentran aún en espera, a pesar de que el viernes 5 de febrero es pasado y ahora un sábado 6 marca casi las dos de la mañana, nadie se marcha, los casi cien metaleros esperan el plato extremo, la brutalidad encarnada en cuatro tipos. Y a esto se enfrentan una vez iniciada la participación de esta banda transgresora y provocativa, con temas cuyas líricas podrían alterar a más de una mojigata a la que las palabras perversiones sexuales le arranquen náuseas. El death, gore son géneros conocidos en el país, pero el slamming, es algo distinto, más irracional y a la vez técnico y eso es El amo de las putas. Una banda acta para todos aquellos adictos a la intensidad.

Después del concierto junto a los organizadores e integrantes de algunas bandas.

El rock subterráneo en su quinta edición, uno de los conciertos más antiguos de Manabí (iniciado desde 1996) finalizaba con muchos puntos a su favor: buen sonido, espacio amplio para el evento y un cartel variado. Pero también con un punto en contra que debe acabarse: la prohibición a conciertos de rockerillos problemáticos que estorban a las bandas, que impiden que el público disfrute plenamente. Hay que ser elitistas en este sentido, permitir el ingreso en cada concierto solo a quienes en verdad deseen ser parte de él. Así me dice Alonso, así me lo repiten el resto de cofrades con quienes nos hemos quedado luego del concierto, esperando que el sábado 6 arribe al alba, mientras pasa la vigésima cuarta cerveza de mano en mano y boca en boca. Salud.

Amoxio, parte II

Poco público apoyando las tocadas de Amoxio producciones

El movimiento rock metalero de Manta está pasivo, su gente, la gente que debería asistir está ausente, no aparece, se han extraviado dentro de sus hogares sin encontrar una salida que de a la fiesta rock metalera iniciada desde la semana pasada en el ex Nitro bar.


Horizonte de caos en acción

Y mientras esta ausencia de público persiste y resiente los objetivos de la productora organizadora, todos aquellos que sí han apoyado con su asistencia y expectación, pudieron disfrutar el debut de Horizonte de caos (banda que tiene entre sus miembros a dos integrantes de Los Malcriados) banda metal core que demostró estar con las pilas cargadas al tope. Temas pesados que intentan ir un poco más allá de los parámetros de su género. Buena propuesta para seguirle la pista y saber si es que van en serio o no.

Misery más potentes que nunca
La segunda banda sería Misery, una agrupación manabita consolidada dentro del movimiento metalero de Ecuador (lo que se demuestra con su participación en el concierto a realizarse en Santo Domingo el próximo 6 de marzo, que tendrá como cabeza de cartel a los quiteños Total Death). Su repertorio lo basaron en los temas extraídos de su segundo demo Almost raised y algunos covers de Metal Asault. Death metal de calidad de parte de este trío.


Aneurisma

Finalmente Aneurisma una banda que de a poco intenta darse un lugar dentro del panorama thrash nacional, descargaron sus temas inéditos pertenecientes a su demo, EP y su disco oficial.

Amoxio no da su brazo a torcer y ya prepara su tercer concierto, esta vez con las bandas Stella Medusa (Manta) y Guerreros de cartón (Guayaquil). La cita como los dos anteriores será en la Flavio Reyes el próximo 13 de febrero. Por ahí estaremos para comentar las novedades.

jueves, 4 de febrero de 2010

Gracias a Shakespeare


Juliet ha sido la banda que me ha acompañado las últimas dos semanas en el trabajo y en la casa, desde que escuché uno de sus temas quedé prendido y luego me volvería una especie de adicto a los seis temas más que Héctor Encalada, guitarrista y representante de esta banda originaria de Machala, oportunamente me compartiría.
Su historia es reciente, a penas desde el 2007 como Juliet, aunque sus integrantes los respalda la experiencia de haber pasado por bandas de reconocimiento nacional y haber incursionado en casi todos los géneros dentro del rock y metal.
Lo suyo es el metal core, pero no un simple y trivial metal core, sino uno con personalidad propia, distinto, hipnótico, y sobresaliente. Chris Encalada (bajista y vocalista) es una cantante que se desdobla para mostrarnos el lado melancólico y furioso de la vida, así interpreto su función en la banda, sus palabras convertidas poemas rabiosos atrapan, y eso es fundamental para toda agrupación.
El resto de músicos Héctor Encalada (segunda guitarra) Roney Minuche (primera guitarra) y Heder Cedillo (batería) no podrían ser mejor conjunto para que Juliet funcione debidamente.
En marzo lanzarán su disco debut All that we need y empezarán la gira nacional en Portoviejo, Quito, Ambato, Cuenca, Machala, Loja y cerrarán en Guayaquil. Por eso antes de que su agenda de conciertos los limite de tiempo logré un breve diálogo con Héctor, su guitarrista y compositor. Disfruten de esta entrevista y empiecen a seguirle la pista a esta banda que no los defraudará.

Juliet es un nombre que no identifica directamente a la banda con el género que interpretan ¿qué motivos y significado estuvieron de por medio para esta designación?
Claro que sí identifica directamente el género, los grupos de metalcore se caracterizan por tener este tipo de nombres, por ejemplo Bullet for my valentine, I see stars, The devil wears prada. Chris Encalada frontwoman de la banda tenía interés por la obra Romeo y Julieta, de ahí nace el nombre que está en inglés y se lo puede pronunciar fácilmente en español.

¿Cuan necesario es que los temas sean cantados en inglés?
Gracias a la tecnología hoy en día se graba un tema en Ecuador y al instante si lo subes a la red lo puede escuchar cualquier persona en el mundo ya que el inglés es un idioma universal, aparte de esto Juliet pretende promocionar el cd en EEUU.

Dentro del panorama metal core ecuatoriano son una banda que, más allá de las influencias, poseen características sobresalientes ¿cuál es su apreciación de este género dentro un país como el nuestro saturado de bandas que proponen y aplican la misma fórmula creativa y desgastada?
Los integrantes de Juliet, antes de formar la banda ya habían tocado diferentes estilos como el rock clásico, heavy metal, thrash metal, death metal, punk, hardcore, etc. De ahí las ganas de adoptar relativamente un nuevo estilo para Ecuador, pero que nació por el 2003 en EEUU e incluso queriendo desaparecer.

All that we need es el título de su ópera prima próxima a editarse, coméntenos más sobre esta obra.
Es un cd grabado en la ciudad de Machala, editado y mezclado en Guayaquil, masterizado en Seatle Whashington y con una duplicacion de 1000 copias en Nueva York, contiene nueve temas y en marzo del 2010 estará a la venta en Ecuador.

Predomina en sus composiciones una línea armónica combinada con cortes thrash que logran un equilibrio preciso ¿quién o quienes son los encargados de la parte medular de cada tema?
Héctor Encalada ex Narcosis de Quito y ex Demolicion de Guayaquil, bandas de thrash metal, es quien compone los temas, de ahí la influencia thrash.

Sobresale (y este debe ser ya un lugar común para ustedes) la voz femenina ¿cuál ha sido la formación musical de esta integrante?
Chris aprendió a hacer growls con videos de Melissa Cross profesora de gritos de Tom Araya (Slayer), Angela Gossow (Arch Enemy), Phil Labonte (All that remains), etc.

¿Cuáles son los temas que manifiesta Juliet en sus líricas?
El típico tema del amor pero con fatales desenlaces, temas en desacuerdo con tercermundistas, mediocres. Temas sobre la política actual del país.

A propósito del cover Beat it ¿cuánto ha influenciado Michael Jackson en la vida de Juliet?
Nada en lo absoluto, simplemente la muerte de Michael Jackson fue una noticia muy dolorosa para el mundo entero y quisimos ser los primeros en grabar un cover de él como para rendirle un tributo.

Un disco, una gira y varias presentaciones es lo que depara el 2010 para Juliet ¿algo más que quieran aportar en la parte final?
Aparte de lo antes mencionado estamos en conversaciones con productoras en Guayaquil y en Quito para por lo menos realizar 4 videoclips.

lunes, 1 de febrero de 2010

Amoxio, concierto I

El lugar de concentración para los conciertos

En Manta cada uno de los conciertos rock metaleros se los ha disfrutado como si fueran los últimos. Cada vez es más complicado para los organizadores contar con un espacio adecuado, tener que cargar con la idea de que los rockeros locales no tienen el menor respeto por sus bandas (lo que se demuestra en la no cancelación de las entradas o lo que es peor dándole la espalda no asistiendo).

Amoxio es un productora mantense que está arriesgando el pellejo por el cumplimiento de objetivos claros: ofrecer a la ciudad una constante en sus conciertos, que sus bandas logren una mejor sintonización con el público, que se demuestre que Manta si puede mantenerse rockiando por un buen tiempo, sin bajar la guardia. Que el rock no es moda y por lo tanto hay que continuar dándole a las tocadas, pero con bandas que demuestren seriedad y calidad en lo que hacen, porque definitivamente lo subterráneo y extremo no debe carecer de calidad (un ideal que en este puerto es entendido a la inversa: lo extremo es sinónimo de bulla).


Los Malcriados
Esta serie de conciertos empezó el pasado viernes 29 de enero, el antiguo Nitro Bar -en plena Flavio Reyes- fue el escenario para que Los Malcriados hicieran su debut, presentando una propuesta interesante (y eso que el metal core y este cronista no han tenido buenas relaciones). Música con aptitud, eso es lo que representan Los Malcriados, vociferando rabiosamente contra su entorno. Su repertorio lo basaron en dos temas inéditos y algunos covers. La energía proyectada de esta banda en el escenario seguro los posicionará como sus hermanos mayores Réplika.

Autopsia
La segunda banda fueron los ya conocidos Autopsia de Portoviejo (que por dos años han estado alejados de los escenarios pero creando que es lo más importante para cada agrupación). Quienes ofrecieron un concierto que desde el primer tema atrapó al público, que coreó y saltó sus temas conocidos dentro del panorama hard core/nu metal. Y es que sus canciones son gritos desesperados de ausencia, paz y odio. Y esto pega, logra mover cabezas, arrancar gritos en forma de coros, movimientos de pies para atrás, saltos y más saltos. Excelente su participación que la acompañaron con unos cuantos cover y muchos de sus temas propios.


Réplika

Finalmente Réplika, los consentidos de Manta dentro del movimiento hard core y una de las bandas que han logrado un merecido lugar dentro del metal manabita, sorprendieron a su público con la interpretación de temas inéditos y aquellos temas convertidos ya en himnos rebeldes por todos sus seguidores. Una banda potente, tanto en su música como puesta en escena, cuya personalidad bandística ya le han asegurado un merecido lugar dentro de la historia rock metalera de esta provincia.

El segundo concierto será el próximo viernes 5 de febrero, el espacio, la hora de inicio y el costo de entrada los mismos, las bandas: Misery, Aneurisma y otra por confirmar. Bien por Amoxio, esos riesgos son los que aseguran que el rock y metal, en una ciudad con antecedentes tropicales, no decaiga en sus propósitos.

Un poeta entregado a la causa


Lo más interesante tras el veredicto de algún concurso literario es saber que entre esos ganadores se encuentra un amigo, un buen pana con el que se ha pasado momentos agradables, quien te ha confiado parte de su obra, comentado los antecedentes de cada poema, alguien que no ha dudado en encomendarte la difícil tarea de prologar uno de sus poemarios.

Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, 1983) es uno de esos poetas entregados a la causa: depurado en sus elementos, renovándose en cada nuevo proyecto poético pero sin perder su estilo, parte medular en la personalidad creativa de cada autor. El reciente veredicto del concurso nacional de poesía Juegos Florales de Ambato le ha dado un segundo lugar. Se ha vuelto a reconocer su poesía y eso es saludable para el panorama de escritores contemporáneos a él, es un buen síntoma que delata a una camada cada vez más grande de poetas ecuatorianos logrando el reconocimiento justo de sus textos (lo que me recuerda que Calos Luis Ortiz y Luis Bravo, otros dos grandes amigos también han logrado un tercer lugar y una mención, respectivamente).



Freddy tiene en su bibliografía los poemarios Zaratana (2007) y Kamastro de matuta (2009). Su obra consta en algunas antologías impresas y virtuales, nacionales e internacionales. Ha participado en varios encuentros de poesía joven dentro del país. El año pasado parte de su obra inédita se publicó en el libro colectivo Trayecto Cero (2009) como parte del Primer concurso del mismo nombre (en el que aparecen otros poetas destacados como Rocío Soria y Juan Secaira).

Y mientras espero a que su colección de poemas galardonados junto a la del resto de premiados se publiquen colectivamente, aguardo a que aparezca en mi bandeja de entrada su nombre con el adjunto de estos textos. Ojalá y no demore mucho.