martes, 16 de septiembre de 2008

Morbosidad capitalina

Morbopraxis es una arremetedora y joven banda quiteña que hace brutal death gore. Velocidad y agresividad son dos palabras para identificar su trabajo.

Tienen hasta el momento grabado el promo Visceral Human BBQ, y otra grabación con la que próximamente participarán en un split.

Conversamos con todos ellos (Diablo, Gabriel, José Luis, y Miguel) y esto fue lo que obtuvimos.

ALEXIS: Para ser una agrupación joven (creados recién en el 2003) se muestran imponentes en el género que tocan ¿cómo ha sido el proceso de maduración musical en la banda para alcanzar este nivel?

MORBOPRAXIS: Con los primeros integrantes estuvimos tocando durante un año, posterior a ello la banda se disolvió por problemas internos, quedando el guitarrista y vocalista durante dos años. Este tiempo permitió mejorar la técnica de cada uno, y a finales del 2006, encontramos un baterista que llenó las expectativas de la agrupación.

Con la nueva alineación los ensayos fueron intensos y constantes ya que ensayamos en conjunto e individualmente aportando cada quien con ideas e influencias y disfrutando lo que hacemos.

A: ¿Cuál es en esencia, para ustedes, el significado de Morbopraxis?

M: Morbopraxis, la práctica del morbo, la práctica que cada persona experimenta en su diario vivir, pero que por hipocresía, se la guarda y no lo acepta. Morbopraxis acepta y representa, en sus letras, cada uno de los experimentos morbosos de toda clase, desde los más leves, hasta los más enfermos.

A: ¿Por qué brutal death gore y no otro género de más aceptación en el movimiento rockero nacional?

M: Porque encontramos la mejor manera de expresar lo que sentimos, porque combina técnica, velocidad y brutalidad en cada tema, porque requiere de un buen dominio del instrumento para interpretarlo, porque es uno de los pocos géneros en el que puedes crear según tu criterio sin tener que regirte a alguna pose en especial. El Death Metal y el Brutal Death son dos de los estilos más potentes y rápidos jamás creados por el humano, si es aceptado o no, es cuestión de gustos, nosotros no hacemos música por el simple hecho de ser aceptados, simplemente hacemos lo que más nos gusta hacer sin tener que rendir cuentas a nadie.

A: ¿Es necesaria una puesta escénica acorde a la música, como el uso de mandiles de apariencia ensangrentada?

M: Esto depende de cada banda y en lo particular nosotros expresamos el gore tanto en la parte lírica y escénica demostrando así lo grotesco y enfermo que caracteriza este género. No es necesario, pero es parte del show y complementa la puesta de escena del grupo, nosotros queremos que en cada concierto se pueda dar un mejor espectáculo, trasmitir a la gente nuestra música y que ellos formen parte del show.

A: Hay quienes creen que el metal extremo en algún momento llegará al límite, por eso algunas bandas prefieren experimentar con los géneros que los han influenciado y así crear algo nuevo dentro del rock y metal ¿qué opinan al respecto?

M: Esto sucede en otros países, ya que fusionan otros géneros como el death, core, ñu metal con grind, electro gore, etc.

Creemos que estás fusiones no se han hecho para romper el límite sino más bien en busca de la experimentación y nuevos sonidos.

No está mal que otras bandas experimenten con cosas nuevas, pero nosotros siempre nos mantendremos en la línea del Brutal Death, pueden haber cambios y sonidos nuevos, pero la esencia del metal extremo nunca acabará si existen personas como nosotros que cada día alimentan a este género para que no muera.

A: No los he visto en directo, pero gracias al video que tienen en su página de myspace puedo testificar que son una banda arremetedora que llevan adelante un trabajo musical depurado ¿cómo les va con la difusión de Morbopraxis a nivel de otras geografías metaleras? ¿Qué opiniones les ha generado el video puesto en su página?

M: En cuanto a la difusión, tratamos de hacerla más amplia puesto que recién la grabamos. Al subir los videos nos estamos dando a conocer en cualquier parte del mundo. Gracias a la labor de cada día, tuvimos la oportunidad de participar en un festival en Colombia y muchos otros en Ecuador. Morbopraxis siempre se mantendrá en una línea arremetedora. En cada sector existe gente especializada que nos da una buena crítica y varios consejos que nos ayudan a mejorar, por lo que estamos satisfechos con el trabajo realizado.

Sabemos que nuestro video ha generado opiniones buenas y malas, las buenas las aceptamos y las malas también.

A: Sangre, vísceras, agresiones físicas, morbo en sus distintas manifestaciones son algunos de los lugares comunes del gore ¿utilizan también estos temas en sus letras?

M: Con la primera parte de la pregunta acabas de describir nuestra primera grabación Visceral Human BBQ.

Todo esto es una parte de nuestra letra, ya que estas no son fantasiosas, sino apegadas a la realidad humana, tratando de ver el origen grotesco y psicopatológico de la expresión criminológica del hombre.

Un profundo agradecimiento por la inspiración brindada de todas las mujeres por su seductora y curiosa anatomía.

A: ¿Cuál es la alineación actual y cómo funcionan al momento de componer?

M: Nuestra alineación actual es: Diablo: batería; Gabriel: bajo; José Luis: vocal; y Miguel: guitarra.

Primero hacemos una base con la guitarra y el bajo, después estructuramos la batería y la voz, de esto obtenemos un primer borrador, posteriormente hacemos los cambios y cortes para sacar finalmente la canción.

A: Desde su apreciación ¿a partir de los hechos ocurrido en Factory creen que hay más apertura para conciertos underground en el país, sobre todo extremos?

M: Aquí en la capital se han apagado los conciertos de extremo por la dificultad al obtener permisos, y más aún tras lo ocurrido en Factory. Los conciertos de metal extremo de Ecuador son pequeños, puesto que la gente seguidora de ellos es aún limitada. Sin un buen número de seguidores, algunas veces los conciertos fracasan, y esto hace que los organizadores no tomen mucho en cuenta a las bandas de metal extremo. Hay más apertura pero para conciertos de rock de otra índole. Los conciertos underground existen, pero por ser “underground”, no se toman mucho en cuenta.

A: Para cerrar este diálogo ¿cuál creen es el mensaje implícito que deja al público el brutal death gore y específicamente su música?

M: Primero gracias por tu tiempo y por la entrevista, la disfrutamos mucha respondiéndola. También un agradecimiento brutal a toda esa gente enferma, morbosa y podrida que nos ha acolitado tanto en conciertos como en las calles.

No buscamos dar ningún mensaje en especial. Nuestra música es violenta y rápida, y el mensaje es desgarrador y profundo. Es más bien una pauta para el análisis.

Invitamos a quienes deseen saber más de Morbopraxis para que visiten www.myspace.com/morbopraxis.



lunes, 15 de septiembre de 2008

NOVÍSIMA POESÍA ECUATORIANA por Freddy Ayala Plazarte



DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL

(LA.KBZUHELA) Y K-OZ
ANUNCIAN
LA ANTOLOGÍA DE LA NOVISIMA POESÍA ECUATORIANA:
PREMONICIÓN A LAS PUERTAS

Estudio, recopilación y selección Freddy Ayala Plazarte
ANTOLOGÍA DE POETAS ECUATORIANOS
(NACIDOS A PARTIR DE 1979)
OSWALDO CALISTO RIVERA (CACHIBACHE)(1979-2000)
JUAN JOSÉ RODRIGUEZ (Ambato, 1979)
CARLOS LUIS ORTIZ (Alausí, 1979)
JUAN CARLOS ASTUDILLO (Cuenca, 1979)
AUGUSTO RODRÍGUEZ (Guayaquil, 1979)
CHRISTIAN ARTEAGA (Quito, 1979)
ROCIO SORIA (Quito, 1979)
JOHANNA LÓPEZ SANTOS (Quito, 1979)
Ma. de los ÁNGELES MARTINEZ (Cuenca, 1980)
DAVID GUZMÁN (Quito, 1980)
ALEXIS CUZME (Manta, 1980)
SANTIAGO VIZCAÍNO (Quito, 1982)
MARCELO VILLA NAVARRETE (Quito, 1982)
FERNANDO ESCOBAR PÁEZ (Quito, 1982)
DINA BELLRHAM (Milagro, 1984)
ANDREA SAMANIEGO (Quito, 1985)
VICTOR VIMOS (Riobamba, 1985)
CAROLINA PATIÑO (Guayaquil, 1987-2007)

PRELIMINAR

Es indudable, que ya a las puertas del siglo XXI, la poesía sigue vigente y que, curiosamente, sean nuevos autores quienes estén dando mucho que hablar de ella, ante la paradoja de contemplar un mundo saturado de guerras, de enfermedades, de tecnología e insalubres imágenes, que parecen contrastar con las realidades internas de los ciudadanos. La historia ahora se va forjando desde el quehacer cotidiano de cada persona con respecto a su espacio social, justamente es ahí donde la poesía y el poeta toman fuerza y continúan en un camino inacabable e inquebrantable, para dislocar la realidad, para ingresar a supurar en otra realidad, que parece caracterizar a estos jóvenes escritores.Conocer el tiempo en el que se vive, pero también valorar el tiempo antecesor de los hombres que dedicaron gran parte de su existencia a enriquecer la realidad mediante la escritura, es también parte de esta antología de una novísima generación de poetas. No vamos a nombrar grupos o autores, no recapitulemos generaciones que trascendieron el siglo anterior, las cuales constituyeron la proa de las manifestaciones estéticas y artísticas en el país actual : romanticismo, realismo social, decadencia y maldición modernista en los decapitados, vanguardismo (ruptura y novedad ante lo establecido), lo tradicional andino (paisajismo y montañas), tzantismo, hiperrealismo, son algunos de los términos que se han ido quedando como referentes, o como un registro de lo que hubo antes de nosotros. Mas, acaso no nos debemos también a estas tierras andino ecuatoriales, acaso no somos hijos del barro, aunque las calles, los edificios y el humo nos muestren nuevos rostros, nuestra esencia sigue ahí inamovible.
“Premonición a las puertas”, no se basa solamente en anti-convencionalismos que vienen manifestándose como parte de un gran malestar cultural contemporáneo ya sucedido en todas las grandes expresiones artísticas de cada época-, ahora recoge el discurso poético de un nuevo siglo, palabra fresca y lúcida, que busca trascender desde la misma tradición de la lírica ecuatoriana y explorar nuevas posibilidades de difusión en un mundo global.“Premonición a las puertas”, testimonia la penumbra y la luz, alberga la posibilidad dispersa de cada autor, el camino no está dado definitivamente, está siempre por encontrarse; mas es un aviso, una corazonada, una voz, un eco a las pasadas y futuras generaciones: un golpe a las aldabas, un dado que cae entre las esquinas del entendimiento. “Premonición a las puertas”, surge como una propuesta de valorar a la gente creativa y joven en su momento de eclosión, sin esperar que pasen dos decenios para reconocerlos, es decir, surge para ubicar la obra en su contexto social, para confabular con diversas poéticas y tendencias hasta poderlas desenmarañar en medio de la caótica lente del mundo actual.
DATOS DEL AUTOR: Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, 1983)
Estudió Comunicación Social en la Universidad Central del Ecuador. Integrante de los talleres literarios de la C.C.E “Benjamín Carrión” coordinado por Diego Velasco Andrade. Miembro del grupo literario “la.kbzuhela”, en cuyo colectivo ha publicado el poemario “ZARATANA” (Drugos de la Naranja Editorial, 2007). Consta en la selección poética “FRACTALES” editada recientemente por la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”, 2008. Tiene dos libros inéditos de poesía: Estatua de alabastro y Mi padre en las rieles de Sumpa. Colabora regularmente en investigación y edición de textos con ASIEDICIONES y K-Oz Editorial.
(Esta antología no sería posible sin la coordinación, apoyo y asesoría de Diego Velasco Andrade y Pablo Yépez Maldonado)

Fin del XXI Festival Internacional de Teatro




El pasado viernes culminó el Festival Internacional de Teatro de Manta, diez días de intensa labor analítica (más que periodística) y mucha satisfacción. Personalmente (y como ya desgasté mi criterio en las páginas de El Diario) me agradaron las agrupaciones de España (desgarradores), Cuba (excelentes), Argentina (geniales), Suiza (originales) y Uruguay (absorbentes).

En la foto una escena de La omisión de la familia Cóleman de los argentinos Timbre 4, obra a la que le guardo respeto por descubrirnos en nuestras peores facetas humanas.

Y mientras espero que llegue el 2009 y con él la edición XXII del Festival Internacional de Teatro, a continuar leyendo, escribiendo y, sobre todo, sobreviviendo.

jueves, 11 de septiembre de 2008

La música, esa parte vital



Entrevista a Leonardo Valarezo, responsable de LVL Project


Leonardo Valarezo es un músico lojano que ha logrado destacar en el contexto nacional por la acertada creación de Lago Gris, una de las más importantes bandas representantes del gótico ecuatoriano. Pero más allá de estar detrás de Lago, su constante creación musical lo ha llevado a volcar sus creaciones a LVL Project, su trabajo personal, individual, donde puede ser él y dar todo de sí, ahondar en su sensibilidad y lograr un justo tributo a la naturaleza.

Su primer disco se titula Emociones al natural y es en esencia un canto a los elementos de la Tierra, de ese espacio geográfico que es su hogar y al que respeta. Contactamos con él, porque artistas de esta clase -y su música- necesitan difundirse.

ALEXIS: Leonardo, además de ser el cerebro de Lago Gris, sacaste al mercado ecuatoriano “Emociones al natural” mediante tu proyecto individual LVL Project ¿cómo y cuándo surge la idea de crear este proyecto y sacar este disco?

LVL: El proyecto individual denominado LVL Project, se viene forjando desde el año 2005 cuando compuse algunos temas que en general se los encasilla en el género New age, pero que en realidad abarca la influencia de diferentes géneros como: ambient, dark wave, classical music, new age, ethereal, entre otros. La idea principal para plasmar estos temas en un CD, fue la gran inspiración que tengo desde hace algunos años en los géneros mencionados y las maravillas naturales que abundan en mi ciudad y provincia.

A: ¿Por qué recurrir a la creación de un proyecto en solitario, acaso Lago Gris no es la banda donde logras proyectar toda tu creatividad compositiva?

LVL: El recurrir a la creación de un proyecto solitario tiene como finalidad expresar toda la creación musical que es producto de la inspiración en géneros como: new age, dark wave, ambient, entre otros, y en los lugares maravillosos de mi provincia, los cuales te invitan a crear música que te transporta a otros mundos sonoros y sitios naturales que te permiten exponer toda tu extra-sensorialidad, la cual se puede manifestar básicamente a través de los géneros de música citados. En Lago Gris realizo composiciones con la influencia de otros géneros como: gothic metal, doom, heavy, y por supuesto breves pinceladas de: new age, ethereal, classical music, entre otros. En resumen, son dos tendencias distintas, pero que tienen una íntima relación.

A: Emociones al natural es en esencia un canto a la naturaleza, que logra un viaje introspectivo en el oyente ¿fueron estos los únicos propósitos del disco?

LVL: Emociones al natural no es solamente un tributo a la naturaleza de esta parte del Ecuador, sino que además el lanzar este trabajo pretende mostrar al mundo que en nuestro país se pueden realizar trabajos con géneros poco comunes en el medio (que por lo general se encuentran en otras latitudes) de una manera muy profesional, con tintes específicos, vivencias de nuestro medio, inspiración de nuestros bellos lugares, pocos recursos técnicos y económicos, pero con los elementos más importantes: inspiración y creatividad.

A: Explícanos más del proceso de composición de los temas que agrupa esta obra prima.

LVL: Te cuento que algunos temas ya venían preparándose desde el 2006, el resto de temas logré componerlos en el 2007. Para promoción ya utilicé un par de temas a principios del 2006, y uno que otro tema ya tenía raíces en el 2005, pero como soy un músico auto-exigente, pues me decidí a conseguir el mejor sonido posible (tratando de ser competitivo a nivel nacional e internacional) y sobretodo la correcta utilización de los sonidos que buscaba por medio de, básicamente, los teclados.

Como te habrás dado cuenta al escuchar este material, los temas son muy bien trabajados, en algunos casos tienen más de nueve tracks (canales), con diferentes sonidos mágicos que te transportan a otros niveles sonoros. Entonces, la búsqueda de esos sonidos, más la correcta mezcla y masterización de un buen número de los canales antes mencionados y la inclusión de efectos de sonido extraídos de los mismos lugares de inspiración, es lo que conlleva realmente un arduo trabajo.

A: Desde finales del 2007 empezaste la promoción mediante internet ¿qué otros espacios has abarcado en la difusión de tu trabajo y cómo te ha ido?

LVL: También he tenido la suerte de ser entrevistado y promocionado a través de revistas de mi ciudad, espacios radiales de Loja y prensa escrita. Además, algunas entrevistas, reseñas y publicidad en la revista Darkness, la cual además se ha encargado de la venta de una buena parte de los CDs. Hasta el momento he vendido una considerable cantidad de CDs, los cuales especialmente los he distribuido en Loja, otro buen número en Vilcabamba (lugar turístico por excelencia) en donde algunos extranjeros han podido adquirir mi CD.

A: ¿Consideras el mercado ecuatoriano de la música (metalera y experimental) propicio para proyectos como el tuyo?

LVL: No necesariamente, pues considero que podría entrar como una parte del rock experimental, pero sucede que en el Ecuador todavía no hay público para géneros menos convencionales. Por ejemplo, si tú preguntas a mucha gente del movimiento acerca de que si escuchan, investigan o coleccionan música dark wave, una buena parte del público te va a decir que ni siquiera conoce la existencia de este género. Lo mismo sucede con el new age, ambient, ethereal, y otros, son géneros un tanto desconocidos para buena parte de los metaleros. Por otro lado, considero que a algunos headbangers no les gusta para nada el new age. En cambio, yo lo considero parte vital de la composición, no sólo de mi proyecto LVL Project, sino también en Lago Gris.

A: ¿LVL project será solo un proyecto de estudio o piensas hacer presentaciones en vivo?

LVL: No será solamente un proyecto de estudio, sino que realizaré presentaciones a futuro, pero para ello se requiere de mayor solidez en cuanto a escenografía y músicos invitados se refiere. De hecho, ya hice la primera presentación en mi ciudad, en el teatro de la Casa de la Cultura, en dónde tuve una gran acogida de parte del público, y en donde toqué con tres músicos más y la escenografía y luces al igual que el sonido estuvieron muy buenos. Un par de videos se encuentran en youtube. Podríamos hablar del primer proyecto que abarca géneros tan poco difundidos en nuestro medio con una presentación en vivo.

A: Pocos músicos se arriesgan (por falta de recursos o creencia en su obra) en lanzar un trabajo profesional, tú lo has hecho y el resultado es sanamente envidiable ¿qué recomiendas a músicos que han soñado como tú en salir adelante en sus objetivos, pero que la realidad económica y emocional los retine?

LVL: Yo les diría que no se desanimen, pues para conseguir que los proyectos e ideas se plasmen en verdaderas obras se requiere trabajar mucho en: paciencia, gestión de recursos, constancia en la composición, constancia en la generación de ideas, entre otros. Para conseguir todo aquello yo tuve que sacrificar muchas de mis actividades cotidianas e inclusive del trabajo. Nada se puede conseguir sin esfuerzo, lo importante es ser constante, tener las ideas claras y un horizonte definido, de tal manera que cuando conoces el camino a seguir sabes que llegarás a cumplir tu meta trazada. Algunas veces me desanimaba por muchos factores que se dan en nuestro medio, pero en ciertos días se me venía a la mente con fuerza nuevas ideas para mis temas y para la consecución de mi proyecto. Los obstáculos siempre están ahí, pero hay que superarlos.

A: ¿Actualmente -y más allá de Lago Gris- trabajas en un segundo disco de LVL Project?

LVL: Actualmente trabajo ya en la última fase del disco de Lago Gris, el cual con seguridad verá la luz a finales de septiembre o principios de octubre. Lo de Lago Gris es un proyecto mucho más ambicioso, pues trabajar en un estilo tan complicado pero gratificante como lo es el gothic metal realmente requiere de dedicación, esfuerzo, gestión de recursos técnicos, material y económicos, pero por fin voy a ver cumplida otra de mis metas. Para lo que será el segundo disco de LVL project, ya voy trabajando de a poco, pero entretanto me dedico, a medida del tiempo y las posibilidades, a difundir, promocionar y distribuir mi música en el sur del Ecuador, y luego viajaré al norte. Algunos CDs de LVL project ya se han vendido en el extranjero también.

A: Muchos artistas le cantan (escriben, componen, crean) a su tierra, es claro que Loja es una de tus mayores inspiraciones. Gracias por el tiempo dedicado a la entrevista y finalmente a muchos lectores les gustará saber ¿quién es Leonardo Valarezo cuando no está componiendo música?

LVL: Gracias a ti por tu gran apoyo desde hace mucho tiempo. A toda la gente que lea esta entrevista, agradecerles por su tiempo y apoyo a este gran proyecto, el cual sin lugar a dudas redundará como influencia de algunos artistas de la escena undergroound, tal como me sucede a mí a la hora de componer para Lago Gris. Leonardo Valarezo es un amante de la naturaleza, el turismo, la música y en su trabajo se dedica a nuevos proyectos para el adelanto de la niñez y juventud de mi tierra. Saludos a todos y siempre fieles a lo que creen.


miércoles, 10 de septiembre de 2008

Y el teatro sigue...


Como ya había anunciado, sigo cubriendo -analizando es una palabra ostentosa- el desarrollo del XXI Festival Internacional de Teatro de Manta.

Han sido buenas malas noches desde que empezamos. Las obras han logrado presentar un buen nivel, dos obras se han reestrenado en la ciudad (La Trinchera y su Malanoche; y, Los perros callejeros con La Fiesta).

Desde una lectura personal grupos como Tanttaka de España, El ciervo encantado de Cuba, Da motus de Suiza y los ecuatorianos La espada de madera, son los que mejor obra han presentado, su nivel actoral demuestra trabajo.

Hoy habrá teatro en dos escenarios. A las cinco de la tarde en la Sala de conciertos de la ULEAM el actor Carlos Gallegos presenta su obra Plush y en la noche en el teatro Chushig el grupo argentino Timbre 4 lo hará con su obra La omisión de la familia Cóleman, que a partir de lo leído en internet se tratará de una presentación de esas impactantes, que saben llegar a la sensibilidad del espectador.

En la foto una escena Recuerdos de Sara Lint, interpretada por la actriz Elena Vargas, obra que se presentará mañana.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Tanttaka teatro


Anoche empezamos el trabajo de cubrir el XXI Festival Internacional de Teatro. El Chushig a reventar, el público, comunicadores y actores en gajo. Tanttaka teatro (españoles) con su obra El florido pensil fueron los encargados de abrir el festival. Una obra cuyo argumento de fondo logra aterrorizarnos por la brutalidad con que se impartió en las escuelas la propaganda franquista. Excelente obra para iniciar.


Mañana sale en El Diario de Manabí el análisis que escribí al respecto. Mientras tanto esta noche se reestrena la obra de los mantenses La Trinchera con su trabajo titulado Malanoche, que ya fue estrenado en el 2006 y que ahora -según anunciaron- han depurado.


Ya saben, panas o lectores furtivos de este blog, si acaso andan en Manabí y se dan una vuelta por Manta, no lo piensen dos veces, vayan al teatro. La función empieza a las 20h15, teatro Chushig.



miércoles, 3 de septiembre de 2008

Desde hoy nos vamos de teatro


Como es conocido para muchos hoy por la noche empieza el Festival Internacional de Teatro, en su edición XXI, que anualmente realiza la Fundación cultural y grupo teatral La Trinchera de Manta, y no se parará hasta el viernes 12.

Quince grupos de países como España, Cuba, Suiza, Argentina, Uruguay y Ecuador, forman parte de los invitados.

Los escenarios, como se han venido desarrollando desde hace dos años, serán el teatro Chushig, Sala de Conciertos de la ULEAM, Malecón escénico y la Plaza cívica de la ciudad. El fin: lograr que nuevo público se integre al arte teatral.

Como por acá los periodistas culturales somos pocos, nuevamente colaboraré con un medio impreso para analizar las obras. Así este año he sido invitado por El Diario para cubrir todo el festival, si logran conseguir el diario, pilas por ahí andaré.

En la foto uno de los ideólogos del Festival Internacional de Teatro, Nixon García, actor, dramaturgo y director teatral, fundador e integrante de La Trinchera.

Marfuz # 11 ya en circulación


Marfuz zine es la primera y hasta el momento única revista rockera de Manabí que logra una circulación a nivel nacional (quizás no en todos los lugares donde debería llegar). Es un orgullo comunicarles que su reciente número once acaba de salir de imprenta y ya se encuentra disponible.

Para este número constan entrevistas a las bandas manabas Noctum, Agonía, Aneurisma y Los Pescados. Artículos como: El regreso de Kurt y Fáctory: la tragedia resonante. Sus segmentos fijos como: crónicas del metal (Megadeth en Ecuador) e historias del metal (Fundación Al sur del cielo de El Carmen). Reseñas y bibliografía para bandas.

En la parte literaria varios poemas del español Leopoldo María Panero y la narrativa de los ecuatorianos Fernando Escobar, José Núñez del Arco y Xavier Cuzme.

Comparto el editorial de este número:



Nadie ofenda a los rockeros


Bien, lo han hecho nuevamente, han arremetido contra todos los rockeros, han vuelto a catalogarlos en todos aquellos términos prejuiciosos por los que cada cierto tiempo los medios de esta cultura y sus protagonistas, logran con esfuerzo desmentir todas aquellas patrañas.

Una vez más los “satánicos, drogadictos” y últimamente también “suicidas”, son el punto al que la sociedad ha vuelto la mirada colérica. El motivo: el flagelo en un concierto gótico que ha cobrado la vida de dieciocho personas.

El tema ya ha sido explotado por todos los medios “serios” y “no serios” del país, se ha dicho de todo, desde los que consideran que los góticos invocaban a la muerte y esta les llegó, hasta los que proponen regenerar a cuanto rockero aparezca, porque para ellos es tan sencillo decir que no hay normalidad en esta cultura, su comportamiento y sobre todo en su música.

Sabemos, como parte de esta cultura, la ignorancia que predomina en comentarios de esta calaña, porque no se trata de analistas rock metaleros respetables, si no simple mequetrefes que para no quedar relegados en el competitivo mundo de la comunicación y la figuración, han decidido decir cuanta estupidez se les ocurra o imaginen.

Es evidente que si se conociese a la cultura rockera -y a su población-, no se los catalogaría como simples y vulgares pandilleros que urgen rehabilitación. No. No se busca ser parte del rebaño desquiciado, inseguro y sometido llamado sociedad. No se pretende ser un pelele más dentro de otros (otras) peleles que resultan espectadores apacibles, inicuos individuos incapaces de ser Alguien. No, los rockeros jamás podrían amoldarse a las exigencias vacías que proponen los amoldadores y bienhechores del progreso moralista.

Nadie niega que los rockeros sean distintos al común (su apariencia y esencia son dos claros símbolos); diferentes porque escuchan música incomprendida para otros, música que resulta la parte vital de ellos, donde encuentran ira, desesperación, temor, pero también amor, esperanza, deseo de seguridad familiar y armonía. ¿Por qué? porque son humanos -demasiados humanos-, que plasman sobre el arte musical aquella parte de existencia que otros jamás conocerán: la libertad.