miércoles, 28 de enero de 2009

Beleth o el black en reposo



Beleth, la banda black metal mantense, por preferencia, más conocida y recordada de Manta (desgraciadamente no la única, porque persiste un espectro elitista) tal vez sea sólo eso: un recuerdo que continuará viviendo en quienes fuimos sus seguidores y sobre todo amigos.


Fue recién ayer que vagando en el hi5 de un amigo hallé una de las fotos de la banda, entonces aún continuaba la primera y más fuerte formación: Pancho, Tío Lucas, Gustavo y Perra Flaca. Eran unos lorenzos haciendo metal negro, alcohólicos incontrolables (bueno aún no han cambiado mucho en esto) pero sobre todo los tipos que se arriesgaron a formar la segunda y quizás más importante banda mantense en este género.


La foto con la que me encontré es del 2002, cuando fueron invitados a Azogues para formar parte del Metal Zeús II. Muchos recuerdos trae la foto, previos al concierto y posterior a él. Fue una locura aquella presentación.


La banda pudo (y tal vez me odiarán los muchos seguidores de la banda que lean esto, por pesimista) ser una de las más destacadas en la ciudad en su género, pero es claro que ninguno de sus integrantes jamás quiso hacer más de lo logrado. El conformismo aniquila el arte, sea el convencional o como en este caso el arcano, blasfemo y sobre todo violento.



Beleth en Azogues, que buen año.

martes, 27 de enero de 2009

Poesía-lectura-público



Sigo creyendo que los recitales de poesía en mi ciudad son en vano. Al público le gusta lo común, las frases comprensibles y armoniosas, la belleza tal y como se ha enseñado en las aulas de clases, con todo aquel convencionalismo. Es desesperante.

Anoche, tras el tiempo desperdiciado contemplando al guitarrista cubano Jorge Triana (que aburrió con su constante improvisación y concierto flojo por demás, aunque para el público resultó uno de los “espectáculos” más increíbles. Cosas de Manta, supongo, eso de vanagloriar a músicos extranjeros cuando evidentemente varios de los locales son más talentosos), he vuelto a dejar de creer en las lecturas en público. El público es indiferente a lo diferente.

Por el momento me reconforta saber que City bloody, mi último trabajo poético, está próximo a publicarse. Quizás no sea el poemario que revolucionará la poesía actual de Ecuador, pero por lo menos me mantengo en la línea que me gusta y en la que mejor me desenvuelvo.

Ha sido la primera lectura del 2009 y tal vez deba ser la última, hay mejores cosas que pararse frente a desconocidos esperando que este flaco rockero (cuya poesía se asemeja a una pared de ladrillos sin enlucir, tal y como la foto) conmocione a un público.

No está demás anunciar que en este blog ya no se publicarán reseñas rockeras, sin embrago podrán leerlas en la página web de Radio shock www.radioshockonline.com donde dos veces por semana se publicará algo nuevo referente al rock ecuatoriano y mundial.

miércoles, 21 de enero de 2009

El rock desde Manabí para el mundo


Monster's Hours fue (hasta donde mis archivos y memoria lo aseguran) el primer programa radial de metal creado en Manabí, cuya casa fue la desaparecida radio Ventarrón de Manta.

Los encargados de llevarnos al desenfreno musical cada noche (o solo eran dos días a la semana, me falla la cinta) eran un grupo de rockeros mantenses, quienes vivían el rock al 100% y a quienes no se les podía negar un minuto de atención. ¿Por qué? porque el programa era un cage de risa, cada ocurrencia, cada antinorma soltada al aire, lograron poner al programa como el preferido de quienes en ese año (1995-96?) empezábamos a relacionarnos al rock en sus distintos géneros.

De los rockeros que recuerdo están: Guillermo Salas y Hernán (baterista de la banda Misery), habían más pero por ahora sus nombres no me afloran, ya tendré tiempo para esto. Todos estos tipos gozándose de sus mismos chistes, de cada "efecto" casero con el que acompañaban una entrada o la salida. Fue un programa pleno.

Luego (después de que el programa, junto con la radio, desaparecieron) muchos años posteriores vendrían otros breves programas radiales en Manta; también en Portoviejo, destacando en esta ciudad Enigma, ángeles del metal, conducido por dos universitarias no tan empapadas de metal pero que en el transcurso del año en que duraron demostraron apoyar a las bandas locales y nacionales.

En fin actualmente Manabí no cuenta con programas radiales que puedan apoyar el talento provincial, se ha pensado más de una vez el retomar este espacio, pero nadie tiene tiempo (por lo menos de los rockeros más preparados para asumir esta responsabilidad) para este compromiso.

Es por ello que Guillermo Salas (sí el mismo flaco del que hablé al principio) junto con Joselo Márquez (ex guitarrista de la banda local Alcohólica y que según me han dicho piensan agruparla nuevamente) y Donny Macías (un tipo empapado hasta los huesos en lo que a conocimientos de rock y metal se refiere) han emprendido la tarea de crear Radio shock on line, una radio virtual disponible para todos los oyentes adictos a las 24 horas de música extrema y también la no tan extrema.

Felicidades a estos tres panas por emprender una labor que demanda tiempo y dedicación (aún cuando cada uno trasmita desde sus casas). Y sí muchos quisiéramos (sobre todo los que no tenemos internet en nuestras casas) que el programa fuera en radio tradicional, pero ni modo es un aporte y merece reconocimiento.

Los dejo con el link por si algún rockero se anima a conectarse http://www.radioshockonline.com/


martes, 20 de enero de 2009

Libretas poéticas de k-oz













Si es de reconocer la constante producción de uno de los sellos editoriales anti elitistas y con mucha proyección underground, ese sería K-oz editorial de Quito (de quienes conocí y leí varios de sus libros, gracias a el poeta y mochilero Rafael Marcelo Arteaga, que amablemente se desprendió de varios de los títulos que guardaba en su biblioteca personal).
Bajo este sello se han cobijado distintos y variados escritores, tanto los que gozan de reconocimiento a nivel nacional como los que prefieren mantenerse al margen: demoliendo ídolos, machacando novedades, provocando incendios en la blogsfera...
Sus colecciones últimamente se han centrado en la poesía, varias antologías que recopilan (con sus necesarios y exigentes análisis introductorios) parte de la historia de la poesía contemporánea de Ecuador, han sido parte de su producción.
A finales del año pasado tuvieron la amabilidad de compartirme varias obras de una interesante colección (tanto de formato como por la disimilitud de sus autores) en forma de libretas. Todos poemarios, todos de autores quiteños, pero no todos con el mismo nivel poético que como lector hubiese querido encontrar.

Taller de Luz de Diego Velasco Andrade
Sobre Diego Velasco no hay mucho que agregar, puesto que se trata de un poeta conocido en el país. Mentalizador de talleres literarios capitalinos, colega y guiador del grupo Kbezuela de Quito.
En torno al poemario en cuestión, prefiero la tercera parte, donde la poesía es más fluida, acercándonos a una historia más conocida y sobre todo próxima a nuestra cultura. Sin embargo reconozco que las otras dos primeras partes de esta obra poseen sus propios registros y que responden a la sensibilidad de su poeta, aunque como lector no siento la necesaria conexión para volverla y designarla como la poesía que atrapa y succiona a los límites del encanto.

Agenda pagana de Pablo Yépez Maldonado
Reconozco que en este poemario hay madurez y trabajo, sobre todo en las partes tituladas Agenda (radiografía del autosacrificio ante la deplorable existencia que absorbe a los personajes, porque la muerte es vida y el sacrificio la gloria) Y Dios creó el teatro (retrato del mundo absurdo llevado al límite de la locura mediante el recurso de lo teatral) Vitrina asediada (canto justificado para emprender la venganza).
Sobre el resto de las partes que componen esta obra no hay mucho para comentar, salvo que Carta escarlata en el asfalto de mediodía, es un poema, que más allá de reivindicar al político Jaime Hurtado, le resta fuerza al poemario por ese retroceso al pasquín.

Poemeros de Hugo Jaramillo Muñoz
Poesía erótica, donde la sexualidad es apacible en su forma, pero apasionante en su esencia. Poesía sensata que retrata lo erótico, no tanto desde la acción corporal sino más bien desde lo afectivo. Versos y figuras que nos remiten al sexo: aquella interrelación carnal del que nos regeneramos constantemente.
Poemario donde está ausente la crudeza exagerada que actualmente muchos de los poetas “irreverentes” han encontrado en la exposición sexual -su sexualidad- una vía tosca y muchas veces vulgar (aunque reconozco que algunos aciertan por lo trabajado de su poesía, mas otros no).

Buscando dueño de Valery Rosero
¿Ser poeta es en verdad tener en el currículum el título de un poemario? La realidad nos ha demostrado más de una vez que SÍ, que cualquiera que reúna sus poemas trasnochados, ponga un título y decida publicarlos, es para delicia de unos y para suplicio de otros, considerado un poeta.
Hace rato que he dejado todos los comentarios negativos e improductivos de lado, guardados en el disco duro de la compu. Pero ahora, frente a este poemario, se me hace imposible callar.
Es la primera vez que leo a este autor (y si continúa en la misma línea poética espero no atreverme a leerlo más) cuyo libro presenta poesía elemental sin mayores recursos estilísticos. Sencilla en su construcción, ligera en sus contenidos y sobre todo desbordante en su inocencia literaria (ese no atreverse a nada por temor o tal vez desconocimiento).

Concavo y convexo de Makarios Oviedo Freire
Se dice que la poesía trabajada, la que explora y explota en su máxima sensibilidad el autor destacado (por el talento, por supuesto) estará más allá del tiempo de su poeta, trascenderá fuera de su contexto, perdurará para nuevas generaciones.
El poemario de Oviedo (según se anuncia al inicio) data de 1994 y no es hasta el año pasado que recién se publicó. Catorce años pueden significar nada para una obra genial, pero para este poemario me quedan dudas.
Tomo las palabras del prólogo de Francisco Proaño (escrito en 1997) cuando dice respecto al autor que su poesía es “una suerte de proyecto por expresar, apenas, lo esencial”. No erra Arandi, aquí apenas está lo esencial, tal vez pensado para lectores de hace catorce años atrás, pero no para los actuales. Por lo menos no para uno.

lunes, 12 de enero de 2009

Pedro Gil: veinte años de adicción poética





Primer encuentro
Era un poeta. Sabía rimar versos, había leído a poetas románticos y modernitas, y era suficiente para publicar mi primer poemario. Error, no era poeta, sino un remedo. Las lecturas, la contextualización, la realidad, todo estaba contra aquellos versos infantiles y depres por demás.
Fue en este vergonzoso proceso que conocí a Pedro Gil y su taller literario. Era el 2001, cursaba mi segundo año de universidad, la vida era detestable y la poesía impublicable (pero me atreví a difundirla). Continuaba escribiendo poesía, cantidades de poemas, todos los que al final encontraron su sitio: la basura.
Desde este ingreso me reformé. Continué con la poesía, pero mis versos mutaron, las ideas encontraron más fuerza, la responsabilidad con las palabras fue mayor, el alejamiento de los lugares comunes también. No me enseñaron a escribir, me pulieron y las herramientas me ayudaron más de lo debido.

Segundo encuentro
Pedro Gil era el poeta joven manabita de reconocimiento nacional, eso me dijeron los compañeros talleristas, pero lo desconocía, a pesar de ser de la misma ciudad. Jamás había leído ninguno de sus -en ese año- tres poemarios.
No pasó mucho tiempo hasta que me actualicé en torno a quien era mi profesor de taller, primero llegaron los datos de su vida (los peores) después los de su poesía (la que aún me acompaña).
Ocho largos y cambiantes años han pasado desde que junto a otros estudiantes universitarios (todos dedicados a cualquier otra cosa que no sea literatura) nos encerrábamos en un pequeño cuarto del antiguo edificio del Departamento de Cultura de la ULEAM, donde nos leíamos, comentábamos y sobre todo corregíamos. No recuerdo ningún otro año de intenso trabajo con lo que escribía. Siempre estuvo la exigencia.
Los autores y sus obras (casi todos desconocidos para un muchacho estancado en el romanticismo y modernismo) recomendados por Pedro me ayudaron a madurar literariamente. Luego el taller tendría su primera parada…

Pedro Gil: Paren la guerra que yo no juego
Si me preguntasen, cuál de los cinco poemarios de Pedro (incluyendo la antología He llevado una vida feliz, que posee un apartado con poemas inéditos) consideraría el mejor, el más impactante, el que desborda sensibilidad arrolladora, no lo pensaría dos veces Paren la guerra que yo no juego, publicado en 1989.
Libro que desde la primera lectura no he abandonado, suelo volver a él, por su intensidad, irreverencia y sobre todo por ir contracorriente.
Veinte años cumple el primer poemario de Pedro y no encuentro mejor manera de agradecer la existencia de este libro que escribiendo un escueto post, un pequeño tributo para este acontecimiento poético.
Para completar esta nota los dejo con uno de los poemas que más aprecio de este libro:


ME GUSTARÍA MATARME POR AMOR
Pero qué harán las piedras sin las huellas
(digitales de mi ira,
los chinches sin mi sangre bondadosa,
qué pensará mi madre consumida y arrugada,
idéntica a las madres del barrio que queda a
la vuelta
de Todos Los Barrios Pobres Del Planeta,
que dirán los que me dieron,
el policía que me arrestó por no saber robar,
el que me prestó un libro y jamás se lo devolví,
el tendero que me estafó para vivir mejor,
el burgués que decidió ser revolucionario,
el pobre que quiso ser más pobre todavía,
que dirá Vergajito Xenófobo en su país de
mierda
cercado con alambre de balacera,
las muchachas vírgenes,
las que detestaron mi timidez y mis botas mal
comidas,
las que me quisieron por serafín,
el subversivo que delira con la muerte del
presidente,
qué harán los libros sin mi ignorancia,
el espejo vanidoso sin mi cara despeinada,
las botellas vacías sin mis amaneceres,
el economista sin mi sentimiento econométrico
social,
mi hermano moralista sin mi filoxera andariega,
qué pensarán los algunos que dieron muerte a
mi inmortalidad,
los algunos que se desataron del todo que amo,
la lavandera que salpicó perfume eterno a mis
pantalones
paleolíticos y sin centavo cuando circulé la
poliomielitis en sus
niños,
qué hará el cura que confiesa pecados en la
guerrilla,
la máquina de escribir sin mi ironía,
la ciencia,
los malvados gobiernos,
los jodidos
los que joden
los quejidos sin la fiscalización de mis versos.

¿Qué harán dirán pensarán?

Me gustaría matarme por amor,
dispararme contra la guillotina más oxidada
que tiene
la vida. Pero no lo hago. Por amor.

Imagínenselos sin mi poesía, palanca de la
materia universal.

Quítenme esa palanca y no respondo.

Al fondo,
a la derecha de mí mismo se encuentra Pedro
Gil al revés
jodiendo que no jodamos al evangelio,
(da lo mismo decir no nos jodamos)

que algo anda mal,
que hay que incinerar el algo,
que ese algo levanta al mundo con cemento de
(infamia,
que socialicemos el amor humano y el amor.

Me gustaría matarme y no lo hago. Por amor.
Duerman tranquilos. Mi amor no termina.
En la muerte nada hay de nuevo. Nada que
hacer.
Mi presencia tiene presencia eterna.
Mi poesía no acaba con mi vida y con la vida.
Todos caben en ella.
La madrugada ha exprimido mi coraje.
El alba

se acerca.

En el cementerio los cadáveres esperan la
resurrección
de los vivos.
Y en las mil novecientas ochenta y ocho
crucifixiones
duerman tranquilos

hermanos mortales. Duerman tranquilos.

viernes, 9 de enero de 2009

Historias del lado oculto





Después de lo ocurrido en Factory a inicios del año pasado, se pensó erróneamente que el movimiento gótico en Ecuador decaería. Nada más negativo, porque contrariamente se ha reafirmado su posición en el país.

Quito, Cuenca y Loja son los movimientos más fuertes de esta cultura. Cada día surgen nuevas propuestas musicales que denotan mayor trabajo por dejar un legado en este campo. También sus medios de comunicación fomentan su desarrollo, así revistas como La gazeta del rock en Cuenca e Historias del lado oculto en Quito son hasta el momento los dos únicos espacios difusores de la movida gótica.

Diego Suárez, un gótico capitalino a carta cabal, es el responsable de que Historias del lado oculto vaya por su número 16, cifra que ya dice mucho en un país donde las revistas no pasan del número tres, menos cuando se trata de medios underground. Pero si existe un reconocimiento para quienes hayan promovido la cultura gótica en Ecuador, sin duda ese sería para Diego.

Historias del lado oculto es un medio freak. Que abarca temas en torno al vampirismo, el cine de clase b y hasta c, entrevistas a bandas que a muchos nos podrán parecer nuevas (pero la verdad es que han existido por un largo tiempo entre las sombras, fieles a lo subterráneo) y sobre todo analiza los temas más escabrosos que medios tradicionales de comunicación no harían: brujería, satanismo, lo sobrenatural e incomprensible.

Aún no tengo su reciente número, pero espero adquirirla lo más pronto. Y solo porque conozco la calidad de la revista (tanto en presentación como en contenido) sé que no quedaré defraudado.

Salud por este nuevo logro Lord Michael, y salud también para la Hermandad de sangre.

martes, 6 de enero de 2009

Bryce ¿de bajada?



A Bryce Echenique lo respeto, admiro su trabajo literario más de lo que un “muchacho” de mi edad debería hacerlo. Sus novelas y relatos me han enganchado en un 80%, que ya es mucho. Me he entretenido con las situaciones de sus personajes y sobre todo reído lo suficiente de cada una de las tramas.

Novelas como Tantas veces Pedro, Un mundo para Julius, La vida exagerada de Martín Romaña, El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz, El huerto de mi amada (entre las que he podido conseguir) y un par de sus obras de relatos, me han convencido de su particular estilo, sobrecargado de humor y de una ridiculez adrede a la que arrincona a sus personajes, pero recientemente acabo de terminar uno de sus últimos libros (Las obras infames de Pancho Marambio, Planeta, 2007) y no termino de convencerme de que sea el mismo peruano.

¿Será que Bryce empieza a bajar su nivel literario como ya le ocurrió a otros tantos autores? ¿Qué ha retenido su característico humor en este nuevo título, el mismo que aparece forzadamente en la historia? ¿Hasta dónde puede un autor repetirse en sus mismos recursos humorísticos?

Más allá del respeto que le guardo a este autor, espero encontrar lo más pronto alguna otra novela no tan reciente para volver a la tranquilidad de siempre. Pancho Marambio ¿qué estaba pensando Alfredo cuando planeó esta obra?

lunes, 5 de enero de 2009

Un libro que atrapa



Sobre la cama el libro yace cerrado y desconoces cómo abrirlo desde adentro.

Solange Rodríguez


Genial sería una palabra corta para designar a esta obra literaria titulada El lugar de las apariciones (Edino, 2007) de Solange Rodríguez (Guayaquil, 1976), porque no solo la genialidad abunda en los cuentos agrupados en este libro, el mismo que va más allá de una exploración maquiavélica donde el texto resalta en un constante juego de complicidad sugerente entre narrador y lector. No por gusto atrapa, envuelve y sobre todo obsesiona el recorrer cada una de estas páginas que resultan callejones sin salida, donde la inteligencia debe defenderse, a dientes y uñas, para librarse de yacer cadáver dentro de las fauces de este compendio fantasmagórico.

Rodríguez es irreverente en sus argumentos. Se arraiga a situaciones cotidianas donde el amor y el seudo amor (o simplemente esa necesidad de compañía y satisfacción carnal que cada individuo demanda constantemente), la locura, lo extraordinario y absurdo, son las excusas necesarias para inventar tramas alternas, donde los hombres suelen ser la clave nefasta, y las mujeres el perfecto símbolo de libertad.

Una escritora de armas tomar, resuelta a dejar un legado literario que denota trabajo en cada una de sus confabulaciones. Hay un delatado ejercicio literario en sus composiciones que demuestra un verdadero oficio con las palabras. Sus historias atrapan porque la atmósfera, con mucho de escuela de novela negra, presentan a las tramas (y por ende a sus personajes) cargadas de cinismo y el característico desencanto. Nada más preciso para lectores asqueados de sensiblería, belleza y todo un mundo rosa desbordándose alrededor. El lugar de las apariciones es el libro prohibido que le fue negado a todos aquellos lectores temerosos de apreciar la vida desde su turbiedad alucinada, o sea desde ese espacio impreciso donde conviven realidad y fantasía.