Libretas poéticas de k-oz

Si es de reconocer la constante producción de uno de los sellos editoriales anti elitistas y con mucha proyección underground, ese sería K-oz editorial de Quito (de quienes conocí y leí varios de sus libros, gracias a el poeta y mochilero Rafael Marcelo Arteaga, que amablemente se desprendió de varios de los títulos que guardaba en su biblioteca personal).
Bajo este sello se han cobijado distintos y variados escritores, tanto los que gozan de reconocimiento a nivel nacional como los que prefieren mantenerse al margen: demoliendo ídolos, machacando novedades, provocando incendios en la blogsfera...
Sus colecciones últimamente se han centrado en la poesía, varias antologías que recopilan (con sus necesarios y exigentes análisis introductorios) parte de la historia de la poesía contemporánea de Ecuador, han sido parte de su producción.
A finales del año pasado tuvieron la amabilidad de compartirme varias obras de una interesante colección (tanto de formato como por la disimilitud de sus autores) en forma de libretas. Todos poemarios, todos de autores quiteños, pero no todos con el mismo nivel poético que como lector hubiese querido encontrar.

Taller de Luz de Diego Velasco Andrade
Sobre Diego Velasco no hay mucho que agregar, puesto que se trata de un poeta conocido en el país. Mentalizador de talleres literarios capitalinos, colega y guiador del grupo Kbezuela de Quito.
En torno al poemario en cuestión, prefiero la tercera parte, donde la poesía es más fluida, acercándonos a una historia más conocida y sobre todo próxima a nuestra cultura. Sin embargo reconozco que las otras dos primeras partes de esta obra poseen sus propios registros y que responden a la sensibilidad de su poeta, aunque como lector no siento la necesaria conexión para volverla y designarla como la poesía que atrapa y succiona a los límites del encanto.

Agenda pagana de Pablo Yépez Maldonado
Reconozco que en este poemario hay madurez y trabajo, sobre todo en las partes tituladas Agenda (radiografía del autosacrificio ante la deplorable existencia que absorbe a los personajes, porque la muerte es vida y el sacrificio la gloria) Y Dios creó el teatro (retrato del mundo absurdo llevado al límite de la locura mediante el recurso de lo teatral) Vitrina asediada (canto justificado para emprender la venganza).
Sobre el resto de las partes que componen esta obra no hay mucho para comentar, salvo que Carta escarlata en el asfalto de mediodía, es un poema, que más allá de reivindicar al político Jaime Hurtado, le resta fuerza al poemario por ese retroceso al pasquín.

Poemeros de Hugo Jaramillo Muñoz
Poesía erótica, donde la sexualidad es apacible en su forma, pero apasionante en su esencia. Poesía sensata que retrata lo erótico, no tanto desde la acción corporal sino más bien desde lo afectivo. Versos y figuras que nos remiten al sexo: aquella interrelación carnal del que nos regeneramos constantemente.
Poemario donde está ausente la crudeza exagerada que actualmente muchos de los poetas “irreverentes” han encontrado en la exposición sexual -su sexualidad- una vía tosca y muchas veces vulgar (aunque reconozco que algunos aciertan por lo trabajado de su poesía, mas otros no).

Buscando dueño de Valery Rosero
¿Ser poeta es en verdad tener en el currículum el título de un poemario? La realidad nos ha demostrado más de una vez que SÍ, que cualquiera que reúna sus poemas trasnochados, ponga un título y decida publicarlos, es para delicia de unos y para suplicio de otros, considerado un poeta.
Hace rato que he dejado todos los comentarios negativos e improductivos de lado, guardados en el disco duro de la compu. Pero ahora, frente a este poemario, se me hace imposible callar.
Es la primera vez que leo a este autor (y si continúa en la misma línea poética espero no atreverme a leerlo más) cuyo libro presenta poesía elemental sin mayores recursos estilísticos. Sencilla en su construcción, ligera en sus contenidos y sobre todo desbordante en su inocencia literaria (ese no atreverse a nada por temor o tal vez desconocimiento).

Concavo y convexo de Makarios Oviedo Freire
Se dice que la poesía trabajada, la que explora y explota en su máxima sensibilidad el autor destacado (por el talento, por supuesto) estará más allá del tiempo de su poeta, trascenderá fuera de su contexto, perdurará para nuevas generaciones.
El poemario de Oviedo (según se anuncia al inicio) data de 1994 y no es hasta el año pasado que recién se publicó. Catorce años pueden significar nada para una obra genial, pero para este poemario me quedan dudas.
Tomo las palabras del prólogo de Francisco Proaño (escrito en 1997) cuando dice respecto al autor que su poesía es “una suerte de proyecto por expresar, apenas, lo esencial”. No erra Arandi, aquí apenas está lo esencial, tal vez pensado para lectores de hace catorce años atrás, pero no para los actuales. Por lo menos no para uno.