lunes, 31 de mayo de 2010

Katatonia, noche oscura y emotiva



Katatonia, desde aquel Last fair deal gone down del 2001 (no he seguido su cronología musical debidamente, si no en desorden) logró lo mismo que Anathema y su Alternative 4: atraparme, como araña a mosca, así de cruel, exprimiéndome la vitalidad en cada una de sus canciones.

Night is the new day (2009) es su reciente trabajo, intimista, familiar, devastador para quien continúa creyendo en ellos como una de sus bandas de cabecera. Hay temas imprescindibles como Forsaker, The longest year, Liberation, New night y Departer.

Once himnos a la oscuridad de los recuerdos, a la remembranza, a un padre, una madre, hermanos y hermanas, fáciles de adaptar a los de cada uno. Un disco con pasajes lúgubres y emotivos que no pierde en ningún momento su sentido desesperanzado. Un verdadero tributo a la noche y sus sentimientos encontrados.



miércoles, 26 de mayo de 2010

Los Malcriados: “Queremos aportar algo diferente en el movimiento local”

Los Malcriados, con la alineación de su primera presentación.


Con un nombre muy particular, Los Malcriados, banda procedente de Manta, inicia su carrera en el campo del hard core (quizás los segundos en esta ciudad después de Réplika, puesto que Némesis, que ocupaba este puesto ha anunciado su separación). En su hoja de vida figuran dos o tres presentaciones, pero eso no los desalienta, sus integrantes han demostrado en vivo que poseen lo necesario para llegar lejos.
Actualmente se encuentran promocionando su tema Desorden social (el cual puede ser escuchado desde su myspace) donde demuestran de la capacidad creativa y energía para involucrarse de lleno en sus temas.
Logramos un breve diálogo con todos ellos (respuestas unánimes, para ser más precisos) conózcanlos, escúchenlos y luego me dicen.


Con un par de presentaciones dentro del movimiento local ¿cómo les ha ido?
Bien, pero necesitamos llegar a más tocadas.

¿Qué motivos o significado hubo de por medio para que llamasen a la banda Los Malcriados? ¿se consideran unos “malcriados” dentro del metal?
El asunto de malcriados salió de una idea espontánea de hacer Hardcore ante la falta de imaginación e iniciativa de ponerle nombre a la banda, entre risas y jodas se nos vino a la mente el nombre “los malcriados” que en un principio no sabíamos como sería la reacción del público.
Dentro de la escena más que considerarnos “malcriados” somos una banda que quiere aportar algo diferente en el movimiento local.

El movimiento hard core mantense y manabita es uno de los de mejor estructuración, tanto en organización como en público ¿se sienten parte de él?
Recién empezamos, pero esperamos ser parte de él.



Leo (el "malcriado" mayor) bajista de amplia trayectoria bandística en Manta.


¿Cuál es la actual alineación y quién o quiénes son los encargados de las composiciones de la banda?
Marco Santos (1er guitarra y coros)
Christian Zambrano (2da guitarra y coros)
Leonardo García (bajo y coros)
Pablo Zambrano (voz)
José Javier Sornoza (batería)
Hasta el momento todos somos responsables de las composiciones de la banda.

Coméntennos sobre el concepto lírico de la banda ¿qué temas son los que interesan en la construcción de sus letras?
El diario vivir es más que suficiente para representar en líricas nuestras canciones, puesto que todos los que somos de ciudad enfrentamos problemas que la misma ciudad nos da, entre ellos está el trato injusto a grupos étnicos, sociales y religiosos.

Actualmente han grabado y se encuentran promocionando su primer tema Desorden social ¿qué podemos esperar de Los Malcriados en este 2010, tal vez un demo, quizás un ep, o un trabajo oficial?
Actualmente grabamos un demo de una canción titulada Desorden Social y estamos en proceso de promocionarlo, nuestro productor responsable, Alexander Cuka, fue el que nos acolitó con la producción del sonido.
Hablar de un Ep o trabajo oficial no será posible por ahora, en estos momentos no nos sentimos preparados para un tipo de trabajo más complicado, pero esperamos que con los años podamos realizar uno.




La banda en vivo en su primer concierto a inicios de este año.


¿Qué tanto han influenciado sus coterráneos Réplika en la formación musical, lírica y puesta escénica de Los Malcriados? ¿pesa el vínculo sanguíneo entre Pablo (vocalista de la banda) e Ike (vocalista Réplika)?
Sí, pero obviamente se puede decir más que influencia, somos amigos desde hace años, además de ser la primera banda de hardcore de Manabí.

Dos de sus integrantes son parte de proyectos alternos: Christofer (baterista) en Stella Medusa y Pablo (vocalista) en Horizonte de caos ¿afecta esto en el desarrollo de la banda?
El baterista cofundador de la banda Christofer, debido a sus demás compromisos personales, fue obligado a dejar la banda concediéndole su lugar a José Javier. En lo absoluto, no influye nada y en el caso de Pablo y Christian siempre encuentran tiempo para integrar Los Malcriados, puesto que sus proyectos alternos no influyen en la composición de los temas de la banda.

Finalmente, desde una perspectiva como banda ¿hay posibilidades para las nuevas agrupaciones metaleras, tanto locales como provinciales? ¿la tienen ustedes para dejar un legado en la ciudad?
Por supuesto, ya hubo el legado que dejó la separada banda Vendetta en Manta, gracias a sus conciertos llegamos a los guitarristas de las bandas y demás panas de bandas, así que sí es posible dejar un legado en esta ciudad, el difundir nuestro tema es parte de ello.

Rocktaminación



Rocktaminación es una nueva revista ecuatoriana que aparece para darle mayor promoción a las distintas bandas ecuatorianas. Su lema es la no discriminación musical, y ese es un objetivo que pocos medios suelen llevar en alto.

Su lugar de origen es La Concordia, ciudad perteneciente a Esmeraldas. Allí Beto Zambrano (quien estuvo involucrado en la primera revista de Santo Domingo: Sakro metal (rip) y es un colaborador asiduo de Marfuz zine) le ha dado forma a este proyecto, no impreso, sino electrónico, moviéndose en un formato sencillo pero preciso en su utilización: PDF.

Este segundo número da cabida a bandas nacionales como Gorephagia (Quito) Impurus (Santo Domingo) y Aneurisma (Manta), además de reseñas cercanas a la crítica (con lecturas maduras, que demuestran un acertado criterio). Notas luctuosas (Peter Stelle y Dio). Comentarios y crónicas (la historia de Sid Viciosus y su novia Nancy, para los que aún la desconocen). Sin olvidar el contundente editorial (tal y como deberían aprender algunas revistas impresas que actualmente circulan en el país)

22 páginas que superan a su primer número (casi una recopilación de lo que su editor había escrito en el último año para colaborar con otros medios). Aún falta mucho por desarrollar, bastantes bandas que entrevistar, múltiples problemas que analizar y sobre todo resistir, porque estar detrás de una revista (sea impresa o electrónica) demanda un compromiso que solo pocos logran asumir con responsabilidad.

Por lo pronto para todos aquellos rock metaleros (bandas y público interesado) en leer el primero y segundo número de este naciente medio, pueden contactar directamente con su editor betozam666@hotmail.com para que les envíe los respectivos archivos de la revista. Depende de ustedes.


lunes, 17 de mayo de 2010

Literatura, rock y danza en la Uleam

Pedro Gil y sus talleristas


Cuando me hicieron llegar el boletín de este evento, lo primero que me llamó la atención fue saber que los Soledumbre ya andaban en una onda rockera, bien por ellos.

Adjunto (editado) el boletín:

Mañana se realizará el evento Literatura, Rock y Danza. Esto a propósito del cumpleaños del destacado poeta mantense Pedro Gil.
Gil presentará a los integrantes del taller de avanzada, del cual es coordinador. Ernesto Intriago, María José Echeverría y Yuliana Marcillo leerán los poemas escritos en esta segunda fase, posteriores a los publicados en el texto colectivo Soledumbre que editorial Mar Abierto publicó el año pasado. Diana Zavala y Marcillo leerán uno de sus relatos cortos.
El Centro de Danza Montedearte cerrará las intervenciones artísticas con la presentación de un fragmento de la obra Caos (danza contemporánea).
Pedro Gil (Manta, 1971) es un poeta de reconocimiento nacional e internacional. Ha publicado cinco poemarios. Próximamente se publicará su biografía y una antología que incluye poemas, relatos y una obra de teatro.

Fecha: martes 18 de mayo
Hora: 18:00
Lugar: Sala de conciertos Horacio Hidrovo Peñaherrera de la ULEAM
Banda invitada: Stella Medusa
Entrada: gratuita
Manta




Meretrices



¿Qué se puede pedir a una revista cultural en estos días? Nada más simple que ser heterogénea, con la mayor cantidad de espacios para expresiones artísticas. Capaz de fomentar a cuanto joven talento aparezca en su camino.

Meretrices es una revista mexicana que desde el año pasado le sigo la pista. Un medio que en sus tres años de creación ha logrado 33 números, todos sin perder la consigna inicial: apoyar.

Este apoyo se revela en sus páginas: creación literaria, artes plásticas, cine, etc. Una revista que, como muchos medios independientes mexicanos, intenta desde su nombre ser una roncha para los lectores acartonados.

Ser una revista “prostituta” en el sentido de difundirse, de llegar a muchas esquinas y todos los arrabales más underground posibles (y muestra de ello es que haya ejemplares en Manta).

Y aunque como lector desearía que cada número contenga más información, sé que la excesiva publicidad es necesaria para sobrevivir y mantenerse alejado de los fondos amoldadores. Nada más simple.

viernes, 14 de mayo de 2010

Novísima Poesía Ecuatoriana



Por: Alberto Hernández Vásquez


La revista Cultura de VeracruZ, en su número 55, de mayo de 2010, recoge la muestra Novísima Poesía Ecuatoriana, realizada por Freddy Ayala Plazarte; de quien puede consultarse su ficha bibliográfica en las páginas del número 52 de la revista Cultura de VeracruZ, en donde dio a conocer su profundo estudio: “El eterno retorno a la vanguardia ecuatoriana. Homenaje al poeta vanguardista Hugo Mayo”. Ahora, en esta ocasión realiza las notas, recopilación y selección de los jóvenes poetas ecuatorianos, como un importante y trascendental prólogo.

Se trata de una antología de poetas nacidos a partir de 1979, como Oswaldo Calisto Rivera 1979-2000, “Cachibache”. Una verdadera revelación y homenaje a este autor, casi de culto, entre las nuevas generaciones. Sin duda alguna, destaca la rebeldía y el atrevimiento por reformar el estilo literario. Puede apreciarse su fuerza arrolladora en el empleo de las palabras: “Vuestro espía acordona un veneno de espigada claridad Y el gafete de cándido murmullo apareja al reinado Pelirrójese, he aquí la victoria de tilos en vuelo ¿habéis preferido el álbum al farallón empotrado? ya os comenta el bravo relente que en lo alto mece al afrecho pues excelencias, a bien comprobar pueden los arcanos de una inmensa gloria Si, aquí vuestro caudillo hinca la mollera”.

Juan Carlos Astudillo (Cuenca, 1979), se permite continuar con la tradición de la lamentación: “¡Somos los elegidos! –recordamos–, los encargados de / embriagar, drogar y fornicar la fe…de patentar un nuevo. / Dios…una nueva religión…” En cambio, Johanna López Santos (Quito, 1979), lleva a cabo un recorrido hacia la desintegración de los sentimientos: “No sé qué valía representa la tristeza…. / ahora / cuando la soledad / cubre párpados disecados, / ojos desapacibles y mejillas mojadas; / no hay punto de llegada / ni de partida.”

Entre estas búsquedas extrínsecas de la forma poética destacan las imágenes de Juan José Rodríguez (Quito, 1979): “La vida prefiere perseguirse a sí misma / bajo lunas que sienten coronarse de yedras. / Yace el cuerpo en el claro distante.” La prosa poética de Carlos Luis Ortiz (Alausí, 1979): “Verter en la ruina de los espejos los escombros de una lágrima. Considerar al miedo como un parpadeo necesario e imposible, pedirle a alguien que detenga el cuerpo antes de la caída y si es posible que zurza las cicatrices antes de la lástima.”

Por Rocío Soria (Quito, 1979), se consiguió el extraordinario contacto y la promoción de las letras actuales de Ecuador. Lo cual permitió el encuentro con su propia poesía: “Dios arrojaba un vómito de sangre, / un vómito supremo, / hablaba con su habitual tendencia al secreteo / se visitaba con el espanto que producen las visitas inesperadas, / se rendía ante sí con el arte histriónico de su confesión. / Dios supremo, Dios de exterminio”.

Alexis Cuzme (Manta, 1980), colabora con algunos de sus versos. Es conveniente leer en voz alta el siguiente poema: “Soy un diario sin tachaduras / que no cabrá en tu entendimiento, / una pulcritud superior impenetrable, / una desleal combinación lexical / para arruinar la convivencia. / Y no hay remordimiento, / porque cada letra suturada / entre sí, / se volvió mi cédula / de invisibilidad”. En esta línea de búsqueda de la identidad, César Eduardo Galarza, (Guayaquil, 1981), propone que: “No ofendamos al encuentro de nuestras carnes / con glotonería lírica y estéril. / Ha cesado la etapa del cortejo / ¿por qué prolongar la falsedad?”

Dentro de estas reflexiones, David Sánchez Santillán, (Quito, 1981), contempla: “Día tras día, / un solo sosiego, / oscura aberración”. César Eduardo Galarza (Guayaquil, 1981), enfrenta convincente la objetividad de la: “Arena desvanecida / Atrás queda el puerto, / atrás los seres que exigieron tu presencia.” La necesidad vital del diálogo de Sebastián Lazo (Cuenca, 1982), quien narra un fragmento sentimental: “Apresuro estos días, lluvia y ciudad. / Siento en el aire un empujón de la vida / y aquel que mi pecho martilla / despierta con ansias de fuego.”

Sin embargo, Dina Bellrham (Milagro, 1984), intenta desafiar a la soledad: “Necia la médula / que fermenta mis pestañas / de buscarte a hurtadillas / cuando la noche muere / y tu voz disipa febrículas”. La señal del paso del tiempo deja sus huellas en la juventud de Andrea Samaniego (Quito, 1985): “He cronometrado mis movimientos por años, / hasta la música que ahora te explota en la nuca. / Apenas si te mueves hacia delante”. Las sentencias de Wladimir Zambrano (Guayaquil, 1985), definen la existencia de la creación: “Feliz sea el hombre que respira su ceniza, / que como una suerte de Dios”.

La tragedia de la caducidad permite a Tyrone Maridueña (Guayaquil, 1986), escribir los versos: “En esta hora / La verdad se convierte en una enfermedad de los dioses / Los hombres desean reconocer la cura. / Pero su cuerpo / No es más / Que carne y memoria.” La actitud del papel femenino como una lógica diversa y fundamental de Carolina Patiño (Guayaquil, 1987-2007): “Mujer de espíritu vaciado / por una pérdida /
algo lejano su rostro / abruma a mis pupilas / hechas piedra / débiles ojos cansados de llorar / evaporan su esencia.”

El papel trascendental de la función y el empleo exacto de cada palabra, con la cual Cecibel Ayala (Cayambe, 1986), expresa que: “Solo basta un momento para que la intensidad y la duración / liberando ese antaño grito contenido / en la garganta.” La indagación de Edison Navarro (Quito, 1983), sobre los principios, conocimientos y realidad, en la que: “Se ve a los ángeles fornicar, / ruedan botellas y retazos de alas con carne / la orgía se desató en el paraíso.” En este sentido lúdico, Yuliana Marcillo (Chone, 1987), consuma su visión literaria de vencedora: “Sin tetas ni caderas, / conquisto a mi modo.” Todo corresponde a lo que Ezra Pound solicitaba sobre que: “Los poetas son las antenas de la raza”, y antes Martín Heidegger planteó: “La poesía es la fundación del ser mediante la palabra”.

Se debe mencionar y destacar que esta entrega mensual de Cultura de VeracruZ, está ilustrada por el artista visual Pedro Herrera Ordoñez, Carchi, 1956. Dentro de las propuestas de esta revista independiente, la principal desemboca en la promoción de los jóvenes escritores de México, América Latina y España. Por lo cual, los lectores tienen la oportunidad de aproximarse a sus páginas en representación virtual, a través de su descarga en el blog: http://nuevaepoca.blogspot.com/, como una forma de enlace sin fronteras, ni aduanas o censuras institucionales, en la libertad única de las palabras.

miércoles, 12 de mayo de 2010

La Fanzinoteka Ecuador

Afiche de la Fanzinoteka


La Fanzinoteka es un novedoso archivo que nació el año pasado en Ambato a cargo de un grupo de artistas (escritores, músicos, diseñadores gráficos, etc.) que temiendo que las publicaciones al margen -como los fanzines- desaparezcan, crearon un espacio donde exhibir, intercambiar y comercializar todas estas publicaciones alternativas.

Recientemente el poeta Diego Lara (uno de los responsables de este archivo) me hizo llegar la convocatoria para este año. Así que para todos aquellos que en algún momento editaron y pusieron a circular en pequeños tirajes un medio, este es el momento y el lugar indicado para conservarlos.

La Fanzinoteka Ecuador es un espacio para poder conocer, valorar y expandir en el país la cultura del fanzine y la de todo tipo de publicaciones independientes y medios afines. Aparte de los fanzines hechos a mano estamos interesados también en recopilar información sobre publicaciones autogestionadas, libros de artista y cualquier medio de comunicación que parta desde la independencia.
Nuestro fin principal es enseñar a hacer fanzines y crear una base de datos de publicaciones alternativas que pueda interactuar con otras bibliotecas de publicaciones autoeditadas que existen ya en varios países. Para lograr esto estamos gestionamos un archivo digital con todas las publicaciones participantes y una muestra itinerante de fanzines, unos ya fuera de circulación, otros que se siguen editando y los que se siguen sumando con cada convocatoria.
Además del trabajo recopilatorio de información y de archivo la Fanzinoteka se encarga de impartir charlas y talleres sobre la confección de estos medios comunicacionales, tanto en la parte física como en la parte de contenidos. En estos talleres también se involucra otros medios de comunicación y artísticos como el stencil y los stickers, estos talleres paralelos son realizados por miembros del colectivo y artistas gráficos invitados pertenecientes a las ciudades que la muestra visita. Promovemos la autoproducción y el desarrollo del HAZLO TU MISMO. Así que nos preocupamos de que junto con los facilitadores y los talleristas se realice, in situ, un fanzine que lleva el nombre de la ciudad o lugar del evento. Hasta ahora se han realizado con éxito los volúmenes de la ciudad de Ambato (Ecuador) y Nueva York (USA).
Para cada muestra se realiza una convocatoria abierta en la que participan diferentes fanzines y artistas del país que realizan una publicación o libro de artista especialmente para la Fanzinoteka. Aparte, dentro del evento, los creadores de las publicaciones independientes tienen la oportunidad de instalar un pequeño stand donde pueden entablar relaciones con otros autoeditores o colectivos y distribuir o comercializar sus fanzines y otros productos hechos a mano.
Luego del trabajo de recopilación y organización se procede a digitalizar cada una de las publicaciones que luego se ponen a disposición del público en archivos pdf, que se pueden descargar sin costo alguno de la página web de la Fanzinoteka Ecuador.
Otra de las actividades paralelas del evento es una exposición de impresiones en gran formato de una selección de páginas tomadas de las publicaciones que conforman el archivo de la Fanzinoteka, que permanecerá abierta por varios días en cada ciudad. Nuestro catálogo comprende zines de todo tipo, para los de carácter musical, y que vienen acompañados con cds de audio u otro formato, hemos preparado un reproductor que permanecerá tocando una selección de temas extraídos de las publicaciones de la muestra.


martes, 11 de mayo de 2010

Lírica para Vagabundos



Están todos cordialmente invitados a la presentación del libro de poesía Lírica para Vagabundos, del poeta Carlos Luis Ortiz M. El análisis de la obra estará a cargo del librero Marco Gonzales. El acto contará con la participación del guitarrista Carlos Alberto Cajas. En está segunda publicación Carlos Luis Ortiz ofrece un díptico compuesto por Detrás de la música fui todos los hombres y El ayer impostergable. Títulos inherentes a la totalidad de la obra.

Lugar: Auditorio Grupo de Guayaquil. Casa de la Cultura Núcleo del Guayas
Día: Viernes 21 de mayo del 2010.
Hora: 7 pm.

viernes, 7 de mayo de 2010

Decapitados, metal y poesía




En estos días que el metal más extremo se mantiene salvaguardado para un puñado de fieles seguidores, otro grupo con mentalidad más abierta y menos prejuiciosa intenta encauzar este mismo metal extremo con la poesía. La finalidad: lograr un mejor acercamiento de la literatura mediante la música.

Los quiteños Decapitados (ex Procesión) son uno de estos ejemplos. Partiendo de su nombre como símbolo de una época de creación modernista y fatalista dentro de la lírica ecuatoriana (¿podremos algún día identificar bandas influenciadas con otras tendencias poéticas? pienso en Lassen). Y no ha sido el hecho de que entre sus filas esté una poeta, sino el enfoque compositivo death doom al que han llevado su música.

La pus de la mentira (2009, independiente) su tercer disco, nos lleva por estos caminos unificados. Un trabajo cuya línea temática se aloja desde el anticristianismo, aunque no lo es todo, y de a poco se abren canales para que la poesía, cantada o hablada, encuentre su espacio.

Pero si se trata de encontrar la conjugación precisa entre metal y poesía (más allá de los dos poemas intercalados de Mayarí Granda: Desvaríos de ciudad y Utopía), la canción que logra este propósito en su totalidad es Alegría -doom metal de alta factoría- cuya letra es de la poeta Violeta Luna (madre de Mayarí). Una adaptación capaz de revalorar la poesía junto a un género musical que por mucho tiempo ha sido visto con desagrado.