jueves, 28 de abril de 2011

Mayarí Granda, no detiene su marcha literaria



La poeta quiteña Mayarí Granda Luna, mediante su banda y editora Decapitados, informa la reciente publicación de sus dos nuevas obras poéticas. La primera el poemario Sangre en las manos, que además recoge una selección de sus anteriores obras. El segundo Poetas suicidas del Ecuador, una recopilación que da a conocer a los poetas ecuatorianos que se aferraron a la muerte.

Estas publicaciones denotan el compromiso que tanto Decapitados, en sus representantes Mayarí Granda y Juan Carlos Hurtado, han desarrollado y mantenido al fusionar metal y poesía, logrando atraer a la literatura ecuatoriana a muchos nuevos metaleros.

La presentación oficial se hará el 21 de mayo en la tienda Cry Baby Tatoo, a las 4 de la tarde. Estén todos atentos.



lunes, 25 de abril de 2011

Bandas en su idioma original




Resulta que el axioma de respeto a tu idioma no es el más adecuado si se trata de metal, porque al fin y al cabo se busca la universalización de la música. Es verdad que las creaciones sobresalientes en un momento determinado trascienden su espacio geográfico; pero también es verdad que se puede adelantar el proceso.

¿Cuántos metaleros hablan más de dos idiomas? ¿Cuántos conocen el idioma original de sus bandas predilectas? ¿Es solo la melodía lo que gusta de una canción o también se valora lo que contiene su concepto lírico?

La realidad, por lo menos la ecuatoriana, nos dice que sería complejo escuchar bandas en su idioma original, pocos soportarían el alemán, francés, árabe, ruso y el etcétera largo. No así el inglés que ha estado junto a muchos en todo el proceso de formación educativa (en algunos más exitosos que en otros).

Ha sido mediante este idioma que muchas bandas de reconocimiento global, han podido dar a conocer su arte, y ha sido gracias a este enlace idiomático, que se los ha entendido desde su esencia lírica (porque la música puede atraparnos primero sin mucha complicación).

Hoy, donde cientos de bandas aparecen anualmente desde distintos puntos del planeta, lo ideal sería fomentarlas a producir y sobresalir desde su idioma original, pero la realidad, en la era de la información y el conocimiento, nos dice que esas mismas bandas que salvaguardan su idioma deben adaptarse al mundo y difundir su arte. Miles de metaleros esperan asimilar su trabajo sin la complejidad del idioma como barrera. ¿Cuánto se está progresando en ello?

domingo, 24 de abril de 2011

Fotograma # 5



No se puede negar que Fotograma lidera a las publicaciones periódicas especializadas de cine en Ecuador, esta quinta edición -superable por el rediseño logrado y la mixtura de sus contenidos- es la confirmación. Un medio que cada vez demuestra una mayor madurez de parte de su editor y el entendimiento y determinación que cumple su medio en pro del análisis y difusión del cine ecuatoriano y de los cinéfilos a los que va dirigido.

Este número (que ha superado sus páginas) sobresale por su ensayo Aproximación a una estética del cine fantástico, la entrevista al guionista argentino Marcelo Vernengo, entre otros. Sin olvidar aquel enfoque al cine ecuatoriano, y los varios análisis críticos en torno al cine comercial y no comercial.

Un medio al que una simple reseña no sirve para entenderla en su totalidad y propuesta, porque para ello la mejor opción es acudir a sus puntos de distribución y hacerse de un ejemplar: verdadera y única forma de asimilar el aporte que Fotograma, edición tras edición, va ganando en nuestro país.

miércoles, 20 de abril de 2011

Miss o'ginia




Fernando Escobar Páez (Quito, 1983) es un escritor radical, sin censura de por medio que retenga la naturalidad y excesos que proyectan sus historias, donde lo marginal y extremo se conjugan enloquecidamente; donde lo “anormal” es lo normal dentro de un contexto abarrotado de personajes desencantados por la vida y su maquillaje, porque lo de ellos (esos seres del underground) es ver, consumir y alucinar la realidad desde su desparpajo cotidiano.

Historias que podrían llevar el ridículo título de “enfermas” no lo son, porque Escobar retrata, con originalidad y furia, un panorama agresivo donde la belleza, el amor, y la felicidad se encuentran en un pase, un palo, una ebriedad inacabable, una dependencia estentórea, todo dentro de una tóxica combinación donde el sexo y las relaciones sociales son apenas excusas para que la voz narrativa -alter ego maquinalmente exagerado- subsista ante sí misma.

Miss o'ginia (libro de relatos próximo a publicarse) es una obra que reivindica (antes de que críticos y escritores pacatos la sepulten) el trabajo de Escobar, un autor que ha sabido conjugar perfectamente su vida destructiva a favor de la literatura. Y lo mejor de todo es que no ha recurrido a poses para que su obra destaque.

Comparto uno de los relatos que gentilmente el autor envío para que formaran parte de una publicación académica y de creación literaria manabita.






El Chifa


Por Fernando Escobar Páez


Yo nunca había sido muy bueno para defecar. Lo hacía dos veces por semana y me dolía mucho, pero desde mi relación con Gaby empecé a cagar como caballo. No es su culpa, sé que ella tiene buenas intenciones al comprar comida saludable con demasiada frecuencia. Se siente tan bien eso de andar con los intestinos livianitos, y sin manchas de sangre en el orto, pero mi regeneración estomacal tiene un alto precio: el olorcito con el que lleno el baño de nuestro departamento. Y eso por no hablar del desagradable sonido que produce la fricción de mi plasta al resbalar por mis nalgas e impactar contra el agua.

Me siento culpable, así que decido buscar otro sitio donde defecar. Cuando me dan ganas, bajo por el ascensor y cruzo la calle hasta un Chifa y desahogo mis tripas en el retrete de los chinos. El problema es en las noches, cuando cierran el restaurante, he tenido que alquilarles una llave para poder entrar cuando el local no está abierto. Gaby sospecha que tengo un amorío con La China dueña del Chifa y para tranquilizarla le he hablado de mi conflicto anal. Mi insensible novia me acusa de ser un paranoico de mierda. Me dice que Ella También Caga y aunque yo lo suponía, hubiera preferido que no lo dijera. A nadie le interesa saber lo que pasa dentro del ano de la persona que amas.

Gaby me ama tanto que se ha ofrecido a darme un beso negro para demostrarme que mi orto no es tan repugnante, pero cuando abre mis nalgas e iba a empezar a lamer, me di cuenta de que jamás podría volver a besarla, pues mi ano contagiaría a su lengua, así que le propino una patada en el rostro y salgo corriendo hacia El Chifa, desde donde escribo estas líneas y empiezo a mirar el trasero de las chinas más jovencitas del local. Sé que ninguna de ellas habla castellano y si defecan, jamás me lo confesarán en mi idioma.

martes, 19 de abril de 2011

Lemmy



Hay un rockero, que estuvo antes del rock, antes del metal y su maraña de géneros cada vez más en progreso; hay un individuo capaz de ir contra corriente y hacer que el resto vaya tras de él; hay un bajista que no toca como muchos bajistas; hay un endemoniado que fuma y fuma sin detenerse; hay un adicto a las máquinas traga monedas; hay un peatón que entra a tiendas de discos al encuentro de The Beatles; hay un músico que sabe lo que nos gusta, que canta lo que sentimos, que arma riffs para descontroladamente entregarnos a un mosh. Hay un Lemmy tras un Motorhead que disfrutamos sin parar.




Por ello Lemmy (2010) de Greg Olliver y Wes Orshoski, no es un documental más metalero, si no casi que la historia comprimida del metal, desde uno de sus pilares: Lemmy, bajista y vocalista de Motorhead y que previamente estuvo en algunas otras bandas. Una obra que nos lanza contra un Lemmy descarado, coleccionistas de espadas, padre de un músico, fumador empedernido, ídolo entre muchos de los ídolos del metal, aficionado a la vestimenta nazi, que comprende su posición dentro de una cada vez más farandulera escena mundial metalera, y que tolera a medias, porque no debe a nadie y al contrario muchos deben a él: sonido, estética y el entendimiento del mundo desde su visión personal y cruda.

Lemmy. Si aún no la han visto, están jodidos.







lunes, 18 de abril de 2011

Gazeta del rock # 9

Imprescindible, imposible no adquirir un ejemplar de esta edición, las razones: múltiples, pero destaco lo que como lector y seguidor de este magazine me ha llegado para la reflexión.

Más que las entrevistas (Basca, Aztra y Chancro Duro, por sus respuestas, destacan del resto) y las biografías (¿es obligado que los editores de medios rock metaleros publiquen tal y como envían las bandas?) que contiene este número, sobresalen, por un lado, los fragmentos de la tesis de grado del editor de este medio, que para la ocasión se ha reestructurado a manera de un breve ensayo titulado Historia y análisis de los medios escritos de Cuenca, un trabajo relevante que reconstruye la historia de los fanzines e informativos que desde el 1999 aparecieron en esta ciudad, que analiza falencias y necesidades, y refleja el inconcluso final que muchos tuvieron; por otro lado la reflexión ¿Por qué no vienen a Ecuador las grandes bandas? donde el editor se arriesga a dar algunas de sus hipótesis, con una madurez objetiva a considerar, complementado este artículo con citas de público, músicos y comunicadores que dan sus puntos de vista respecto al tema, logrando así una adecuada conjugación de los antecedentes y problema de fondo: determinantes para que muchas de las aclamadas bandas internacionales no lleguen a nuestro país.

Black Sun, Evil, Nemesek (en portada) Morbid Sin, Protervia, Profanatus, Arkadius, Flagelattion, entre otras agrupaciones ecuatorianas, integran esta Gazeta del rock # 9, además del recuento de las bandas que han arribado al país, tanto europeas, asiáticas y norteamericanas, como las latinoamericanas. La tradicional galería de fotos que reafirma la llegada de muchas bandas a Ecuador. Algo de comic y humor metalero. Artículos como Visual key y Rockeros famosos y muertos prematuros (aquí una sugerencia al editor: los medios nacionales también pueden elaborar sus propios ensayos en torno a distintos y necesarios temas a tratar dentro del rock y metal, el internet es solo un apoyo bibliográfico, nada más).

32 páginas que el lector encontrará interesante, dependiendo de sus exigencias periodísticas. Como no podría faltar, la información textual se complementa con un cd compilatorio con varias de las bandas participantes y un afiche artístico.

viernes, 15 de abril de 2011

Venezuela, oscura y blasfema

No recuerdo exactamente la fecha de contacto con un metalero venezolano, solo que desde el 2010 empezamos a compartir comentarios en chat en torno a sus múltiples y variados proyectos musicales.

Recuerdo que le perdí la pista por varios meses, no supe de él, no regresé a los links de sus bandas, escuché un par de veces sus demos y ya no volví (pero continúan archivados).

La semana pasada nuevamente retomamos el diálogo a la distancia. Y justo ahora, a pocos minutos de colgar esto, recordé que le dije que antes de ayer o ayer escribiría y subiría la información enviada.

Es bueno recordarlo a tiempo, por eso comparto la información de estos tres proyectos oscuros de Venezuela.



Warnskarpt

Nació en el año 2009 por C.A.F.P.C. acá A.N.Y.S.K. M.D.S.W. como un proyecto de Raw Hatefull Black Metal/Noise. Este proyecto es totalmente anti-tecnicismo, anti-melodías, anti-moda black metal, la anti-fake people, este proyecto está lleno del más negro odio hacia la humanidad, haciendo honor a su nombre en cada canción, es sólo para verdaderos devotos del sentimiento subterráneo black metal, totalmente grabado desde casa, sin comercialismo. www.myspace.com/warnskarpt


Nihiurbtrath

Nacido en 2008. Creado por la atormentada y enferma mente de C.A.F.P.C. acá A.N.Y.S.K. M.S.D.W. Siendo este el primer proyecto de verdadero Raw Depressive Black Metal/Noise. Solo verdadera depresión enfermiza y real auto-destrucción. Totalmente anti-fake people, anti-human music, anti-posers. Esto no es una banda para los niños que pretenden ser "Black Metaleros". www.myspace.com/nihiurbtrath




Asvendark


Nació en septiembre de 2010, por C.A.F.P.C. acá A.N.Y.S.K. M.D.S.W. Con la idea de crear un verdadero y crudo proyecto de metal negro, frío y malévolo, con algunas ideas sobre riffs de guitarra y batería, más tarde se contacta con Somdark, trayendo esa densa niebla fría y oscura complementa rápidamente en la guitarra y bajo, luego con la ayuda anónima de Mors Desolatvm en la batería se grabaron 5 malditos y blasfemos tracks, lanzando así su primer demo llamado: Maligna Oscuridad, lleno del más gélido y rancio vómito a la humanidad y al cristianismo. www.myspace.com/asvendark

miércoles, 13 de abril de 2011

Osriris: “Somos vida y eterna sabiduría”

Osiris es una originaria de Biblián, creada desde el 2006, han logrado hacerse de múltiples y cada vez más, seguidores, gracias a sus constantes presentaciones, tanto en su ciudad como en sus alrededores.

La banda actualmente la conforman: Edison Palaguachi (guitarrista) Marco Cabrera (bajista) Brumel Castro (guitarrista líder) Edison Castro (baterista y corista) y Geovanny Cuenca (vocalista). Dialogamos con estos tres últimos para conocer más de la banda, de la promoción de su primer demo homónimo (trabajo que consta de cinco temas y que se puede descargar desde la web) de su particular nombre y del significado que encierra para ellos.

Saludos Osiris, para iniciar este diálogo me gustaría que aclaren ¿cuál es el sentido ideológico de su nombre?

La idea del nombre nace del vocalista, la necesidad de representarnos por algo o en este caso alguien que exprese lo que es para nosotros el metal, nuestra vida, aquel (aquello) que juzga más allá de la vida, y tiene la última palabra, aquel (aquello) que representa vida más allá de la vida, porque eso es el metal para nosotros: vida eterna, eterna sabiduría. Luego de dos años tomaríamos la decisión de cambiar de OSIRIS con i a OSYRIS con Y por cuestiones de derechos de autor (Geovanny).

¿Por qué no llamar a la banda mediante algún referente de su ciudad que ahonde significativamente en su cultura y folklore?

No se nos ocurrió eso en el instante de buscar nombres a la banda, además en nuestra biblioteca cantonal hay muy poco material referente a cultura autóctona de nuestro Biblián. Lo poco que sabemos del folklore de nuestro cantón es más porque se nos transmitió de nuestros padres y abuelos (Brumel).

¿Cómo han asimilado la cultura egipcia en beneficio de su música? ¿hablan en sus canciones de los mitos y ritos en torno a Osiris?

¿Hablar? aún no, aunque tenemos unas letras por ahí esperando, en lo que sí influenció la cultura egipcia es más en lo musical, aunque también se estudió otros ritmos como étnicos para adaptarlos al sonido de la banda, que le dio el sonido característico y diferente en cada tema.

Además el nombre creo que no nos obliga a hacer música egipcia, así como las otras culturas tomaron tradiciones ritos egipcios para su conveniencia nosotros lo hicimos al tomar el nombre para sentirnos representados.

También cabe recalcar que la mayor parte de las influencias egipcias reposan en un tema instrumental de aproximadamente cinco minutos el cual no pudo ser grabado por falta de presupuesto (Geovanny).

¿El demo solo han distribuido vía digital o también lo han hecho en soporte físico?

Localmente y en el Austro. En un principio la distribución se la hizo de forma física, para ello se realizó un concierto de lanzamiento en nuestro cantón, pero últimamente por las facilidades que ofrece internet lo hicimos de manera digital (Eddy).



Disculpen la insistencia pero me parece una contradicción que aparezca en el demo la portada de símbolos egipcios y en contraportada ruinas dentro de una ciudad ¿qué clase de analogía han encontrado entre Egipto y Biblián capaz de justificar su complementación gráfica en este trabajo?

Para nosotros no lo es. Lo que ves en la portada frontal es la entrada a Amenti (el reino de Osiris) el camino a la eternidad, la vida más allá de esta vida. En la contraportada vemos un templo (que por cierto se parece mucho a uno de por aquí cerca) y lo que quisimos representar con esa imagen es la caída de la hipocresía, la mentira y la ambición de las religiones adoradoras de dioses muertos y sangrantes, la caída de adoradores de piedras, pinturas, esculturas de dioses martirizados que solo manejan las religiones a conveniencia propia y como medio de lucro y explotación (Geovanny).

¿Cuál es el sentido ideológico que buscan dar a conocer mediante temas como Suicida, Condenado, Mártir, Te mataré y Tiempos de avaricia?

Lo que manifiesto con las letras en general son los deseos oscuros de la humanidad, ideas que a veces son solo eso: ideas. Y porqué no, también la estupidez de la raza humana. Siempre hay alguien que se siente identificado con alguna de mis letras. La mayor parte de los temas tienen mucho que ver con los deseos que como seres humanos tenemos reprimidos.

¿Cómo se encuentra el movimiento metalero en Biblián y cuál es la acogida que les han dado?

Se podría decir que en la provincia del Cañar, Biblián por muchos años llevó la posta del metal, y puedo asegurarte que aún la tiene, es grato ver gente nueva que gusta del metal y que de uno u otro lado llegan a conocer a Osyris, tanto como banda y a cada uno como persona, al igual que a los amigos de siempre que hacen resurgir el metal (Geovanny).

El éxito de Osyris es ser uno más de los que se quedan bajo el escenario, sacudiendo la cabeza, y coreando los temas y gritando como un fan más, ser amigo y dar apertura a sugerencias y críticas (Eddy).

Bandas acá hay y ha habido muchas, pero con orgullo te digo Osyris si está donde está, y si tiene los seguidores que tiene es por ser un headbanger más… creo que muchas bandas pierden a sus seguidores por creer que por tener unos años tocando no son dignos de abrir un concierto, nosotros si tenemos que abrir un concierto lo hacemos y con todo el gusto (Brumel).

Finalmente ¿cuáles son los objetivos más inmediatos que espera cumplir la banda este año?

Tenemos planificado terminar unos temas nuevos gracias a la colaboración de un miembro nuevo en la banda, Fabián Cordero, tratar de grabar nuestro primer álbum; otro de los objetivos que nos planteamos es sacar a la banda o por lo menos nuestro material fuera de la provincia y del país, material de Osyris está ya en la red y hay mucha gente que se descargó el disco, así como también de manera física ha llegado a Estados Unidos, España, Argentina, Colombia, Perú, gracias a amigos y familiares, siendo del agrado en esos países (Eddy, Geovanny y Brumel).

martes, 12 de abril de 2011

Las islas vírgenes de tu cuerpo

Encontrarse con un poemario de Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979) ya no es novedad, y no porque se desvalore su obra, si no porque ha logrado afianzar su poesía y demostrar ante muchos editores nacionales e internacionales que como escritor está comprometido con su trabajo. Esta nueva colección bilingüe (español-francés) titulada Las islas vírgenes de tu cuerpo (El Quirófano ediciones, 2011) puede confirmar este compromiso.

No se trata ciertamente de una obra con trabajos inéditos en su totalidad, porque el libro funciona a manera de recopilación personal, revalorando sus últimos poemas, algunos intactos y otros reescritos, uno de ellos El beso de los dementes, que denota una mayor precisión en su enfoque temático, con un mejor ritmo, con una exacta angustia copándolo todo (aunque me quede la duda de aquella quinta parte también publicada en un poemario colectivo con el nombre de La última frontera).

Y aunque la ligereza de la portada sea un punto en contra (¿ha sido adrede la simple foto como símbolo corporal del amor universal o se trata de un compromiso emotivo?) sostengo que Rodríguez es más, mucha más poesía que espera cobijarnos, por ahora nos arropamos con lo que tenemos a la mano, como este poema que atrae con fuerza:

Invocación a los muertos

En esta noche

recuerdo a mis muertos

como quien inmortaliza

el primer hueso de la pobreza

el pájaro verde de la historia

el lápiz que escribió

por primera vez

nuestros apellidos.

Peces salvajes

navegan en mi memoria

y descubren la calavera

que esconde la escritura de los vivos.

En esta noche

recuerdo a mis muertos

invoco sus fantasmas

enciendo la luz de las velas

para recibirlos

con mis brazos mutilados.

lunes, 11 de abril de 2011

Literatura para nuevos nichos

Que los rockeros y metaleros, en una gran proporción, no sean lectores ávidos de poesía y narrativa, es una verdad que cuesta afirmarla. Muchos son los que se niegan a conocer un poemario o un libro de cuentos que no tenga vínculo con la música y cultura a la que pertenecen.

Del otro lado están los rockeros y metaleros lectores (más allá de zines) los que han seguido y continúan tras la caza de excelentes obras literarias, los que han conjugado su estilo de vida y música con el deleite estético de un libro.

Ha sido gracias a una metalera-escritora y sobre todo lectora (Mayarí Granda) que se pensó acertadamente en dar a conocer (desde un gusto particular) autores que marcaron una generación y que han sobrevivido en sus textos en cientos de seguidores.

Gracias a ella muchos metaleros han podido encontrarse con poetas y poemas que sin duda no los dejarán ser los mismos tras estos laberintos transformadores.

Mayarí Granda (compiladora) / Clavos en la almohada


El trabajo del compilador demanda no solo la reunión de ciertos autores, si no conocer el vínculo necesario para que esos mismos autores compartan una obra. En Clavos en la almohada (2007) se reúne a las poetas Ileana Espinel, Sonia Manzano, Violeta Luna, Ana María Iza y Victoria Tobar, poetas que marcaron la lírica ecuatoriana de su época y cuya obra es un referente para muchas nuevas generaciones de escritores. Quizás la compilación pudo haber aprovechado las páginas en blanco y dar a conocer más poemas de cada una de las autoras, 19 poemas no son suficientes para comprender a una autora, aunque se entiende que el propósito de este libro es el dar al lector un motivo de continuidad y búsqueda si es que la poesía cumple su rol.



David Ledesma Vásquez / La estatua luminosa


David Ledesma (1934-1961) es todo un icono, mito y sobre todo talento de la poesía ecuatoriana del siglo pasado, sin embargo su obra es atemporal porque sigue presente en sus cientos de seguidores que encontraron en su poesía ese grito descontrolado que habita en muchos. Esta breve selección a cargo de Mayarí Granda cumple un gran objetivo: darlo a conocer a los cientos de lectores rockeros y metaleros. Ledesma: irreverente e incontenible, seguimos con tu poesía.



Euler Granda / Zancudo negro


Para quienes hemos seguido la trayectoria poética de Euler Granda cada nuevo poemario se lo degusta con placer, porque su poesía ha logrado interiorizar en el ecuatorianismo -con una universalidad depurada- desde su raíz más abrupta, pero real. En este Zancudo negro (2009) encontraremos al Granda de siempre, aquel que tras la denuncia en sus versos nos lega un mensaje que cala. Se complementa esta edición con un prólogo a cargo de Mayarí Granda (su hija).


Para conseguir ejemplares de estos libros, contactarse mediante: Decapitados / infolosdecapitados@yahoo.com / Ecuador

viernes, 8 de abril de 2011

Hagalma en el heavy-power




Hagalma es una agrupación de Heavy-Power Metal que se origina en marzo de 2007 por los músicos Ariel Nieto y Mauricio González, con la idea de crear una banda que reuniera características entre la melodía y complejidad del género, con algunos elementos del metal extremo, sin que con ello llevara a perder melodía y mantuviera la fuerza que caracteriza a cada vertiente del metal.

La banda con más de cuatro años de experiencia, es conocida por participar en el CD "Historia de una Rebelión" el cual es un tributo a la conocida agrupación de thrash metal de la ciudad de Bogotá NEUROSIS INC, también dentro de su discografía se cuenta con el demo - single "El arte del engaño" el cual se ha dado a conocer a diversos rincones de la geografía colombiana y gracias a los cual han tocado en varias ciudades como Girardot, Neiva, Facatativa, Buga, Bogotá e Ibagué, además de ser reseñada por varios medios virtuales de países latinoamericanos como Argentina, Chile, Ecuador y Perú.

El concepto que maneja Hagalma en la parte musical, parte de una base que va del heavy-power metal de bandas americanas y europeas, junto a ello, maneja elementos musicales entre el thrash metal de vertiente más técnica, el death metal melódico y el metal progresivo, dando diversos matices musicales donde convergen de forma perfecta la melodía, la fuerza, pero también la dureza y mucho sentimiento en cada tema de la agrupación.

Actualmente han lanzado el single "Valor y Decisión" como una muestra de su primera producción llamada "Sublevación" que se tiene presupuestada su salida para mitad de 2011, a través del sello japonés Red Rivet Records el cual editará su obra prima en Japón, Colombia y tanto parte de Asia como Europa.

Integrantes:

Mauricio G. - Voz
Daniel Almonacid - Guitarra
Sergio Muñoz - Guitarra
Julio Escobar - Bajo
Sebastián Parra - Teclados
Andrés Rodríguez - Batería

www.hagalma.8m.com
www.facebook.com/hagalma
Colombia

jueves, 7 de abril de 2011

Blasfemia: “No podemos excluirnos de este mundo ni de sus trastornos”

Blasfemia es una banda guayaquileña de thrash death que irrumpe en el panorama nacional gracias a su vinculación al compilado Ecuador Brutal # 1, pero ha sido gracias a la posterior edición de su álbum Esparciendo muerte (2010, Brutalidad Total) que han podido demostrar todo el potencial metalero que poseen.

Fabrizio Abyss, guitarrista y vocalista, fue el encargado de darnos a conocer más detalles de este trabajo oficial y de los objetivos que actualmente desarrolla la banda, todo con el firme propósito de que Blasfemia encuentre más headbangers que apoyen su propuesta.

Blasfemia irrumpe el panorama metalero nacional con fuerza en el 2010 ¿a qué responde la particularidad de su nombre?

Blasfemia, puedes tomar el concepto tal cual de un diccionario: palabra o expresión injuriosa contra Dios, la Virgen, los santos o los objetos sagrados, grave irreverencia hacia alguien, ¡nada más!.

El 2010 significó mucho para varias bandas ecuatorianas, sobre todo aquellas que participaron en el compilado Ecuador Brutal ¿cómo les ha favorecido el ser partícipe de esta obra que agrupa a bandas emergentes y posicionadas?

Muy bien sabes, a pesar de que la banda ya había editado un trabajo antes pero no se mantuvo activa por problemas personales e internos. Hasta el momento nos sentimos muy complacidos con la aceptación que nos ha brindado la gente, ¡mil gracias!.





El movimiento metalero en Guayaquil ha legado al país bandas y trabajos que ya son parte de la historia rock metalera ¿este fue el objetivo para haber editado su álbum debut Esparciendo muerte?

Como te dije antes en el 2001 se editó Guerra Eterna, el cual incluimos en este CD, bueno es lógico que quieras dejar algo sentado en la historia no solo de nuestro país si no del mundo, al menos en Guayaquil que muy poco se lo hace y si está en nuestras manos porque no, y tratando de hacerlo siempre de la mejor forma posible.

Respecto a Esparciendo muerte este trabajo fue editado con el sello Brutalidad Total ¿tuvieron esta única propuesta o hubieron más sellos interesados en su obra?

Podría decirse que sí, pero en realidad se lo propusimos nosotros, porque nos habíamos tardado algo y buscar sellos es complicado así que decidimos hacerle la propuesta a José y él aceptó, para hacer este trabajo en conjunto, y ha sido una buena experiencia trabajar con él, somos muy buenos amigos.

¿Qué clase de simbolismo se pensó en la portada de su álbum? ¿Por qué no haber reflejado la propagación mortal desde un símbolo más identificado a nuestra cultura y folklore?

Se lo dejamos al ilustrador, le dimos la idea y él la cachó enseguida, pero no quisimos poner indios o cosa por el estilo ya que sería algo contradictorio, porque esta música no pertenece a nuestra cultura. Desde allí ya estaríamos mal ¿no crees? Entonces dejamos la idea así a lo Bolthrower como se hacían las portadas de heavy o death antiguas, decidimos no complicarnos la vida con esto, al que le gusta bien y al que no pues que pena, el nombre del disco dice en sí el esparcir nuestra música a través del tiempo por eso ves al guerrero viniendo desde el pasado, por ahí se ve una corbata o algo así representando el presente y el androide el futuro es algo raro pero ahí está.





Más allá de la evidencia en la parte lírica, donde la muerte y violencia lo copan todo, su nombre sugiere ir contracorriente a los dogmas religiosos ¿se consideran anticristianos y por qué?

Bueno siempre hemos estado opuestos a este tipo de esclavistas y oscurantistas del pensamiento, pero eso no quiere decir que solo hablemos de esto, ya que no nos interesa predicarle a nadie nada, tomamos de una forma más dialéctica todos los acontecimientos de nuestro alrededor para hacer líricas ya que no podemos excluirnos de este mundo ni de sus trastornos.

¿Cuál ha sido la respuesta del público y los medios de comunicación especializados ante Esparciendo muerte?

Hasta el momento bien, aunque sabes que nada es perfecto en esta vida, siempre hay comentarios opuestos de todo, pero así es esto y hay que seguir adelante y con la frente en alto.

Se ha logrado enviar copias a Perú y ya hemos recibido comentarios que los temas de la banda están sonando en radios de ese hermano país, adicional en la escena local se han logrado buenos comentarios y entrevista lo que ha ayudado a la banda a darse conocer un poco más.

Actualmente una banda está complementada por un sonidista y promotor ¿cómo se encuentra Blasfemia respecto al ingreso de estos dos “integrantes”? ¿son en verdad necesarios o los mismos músicos deben asumir todos los roles que el movimiento de una banda requiere?

Bueno promotor lo tenemos, como ya es evidente trabajamos con BT que sería nuestro sello promotor, con respecto al sonidista, es muy necesario, pero por el momento nosotros mismos cubrimos esta necesidad ya que no hay como costearle los gastos a un sonidista ni mucho menos, bien por los que si lo hacen y tienen como, aunque no les paguen en los eventos.

Finalmente ¿qué proyectos fragua y espera cumplir la banda en este año? En lo más pronto seguir tocando en vivo ya que son nuestros shows los que enaltecen el nombre de la BLASFEMIA, esperemos tener algo grabado antes de que termine el año. Y el proyecto que está en trámite es la grabación de un video clip de uno de los temas del CD.

miércoles, 6 de abril de 2011

Decapitados / Círculos de fuego

Siempre la constatación visual de una banda le dará mayor credibilidad a su obra, porque se materializa lo lírico y las emociones de los artistas. Decapitados desde el inicio ha sabido avanzar con el profesionalismo a cuesta, esto lo deja al descubierto Círculos de Fuego (2008, independiente), compilatorio que nos acerca a su trayectoria (desde los días donde sus dos responsables, Juan Carlos Hurtado y Mayarí Granda, formaban parte de Procesión) y sobre todo visualiza tres de sus temas en video clips que el público metalero ha aceptado con beneplácito, sea por los temas como por la producción que presenta cada uno de ellos.

Este dvd se complementa con el making off de dos de sus videos, firma de autógrafos (tanto de los álbumes como de las obras poéticas de Granda) fotografías de varios de los mejores momentos de la banda, los trabajos que conforman su discografía (demos en su etapa Procesión).

Un trabajo que ayuda a quienes por primera vez se acercan a la banda, porque se la muestra desde su esencia creativa e ideológica, y sobre todo se destaca aquel compromiso con su arte, el que implícitamente nos dice que el underground en la actualidad debe complementárselo con la calidad.

martes, 5 de abril de 2011

Legión: “Mantenemos nuestra ideología inicial”

Evocación del mal es el álbum esperado de esta banda insigne dentro del campo del black metal ecuatoriano. Una obra que, coincidencialmente, fue invocada con afán por los cientos de seguidores de esta agrupación. Y es que Legión dentro del contexto nacional es un referente; pioneros de su género en su provincia, legadores de trabajos de culto como el demo Ocaso de la luz y acertadas participaciones en compilados, tanto a nivel nacional como internacional, han llevado a esta banda a no conformarse con un trabajo pasable, si no que han ido tras la excelencia como una muestra de respeto hacia ese público que los ha mantenido en su sitial.


Por eso a pretexto de este acontecimiento metalero, contactamos a Dover Chinga (guitarrista y vocalista) para que en exclusiva nos dé a conocer más detalles de esta obra, que previo a su salida oficial ya está concitando mucho interés.




Cuando en el 2009 se entregó a los medios de comunicación el promocional Evocación del mal que anunciaba la pronta edición del álbum del mismo nombre, la prensa y los fieles seguidores de la banda estuvieron pendientes de esta obra, sin embargo el retraso se prolongó hasta ahora ¿a qué se debió esto?


Un saludo antes que nada y a la vez pedir las disculpas del caso a los seguidores de la banda y a los medios de prensa justamente por el retraso en la entrega de “EVOCACIÓN DEL MAL”. Esto se dio por asuntos de desfinanciamiento únicamente y eso impidió producirlo íntegramente, pero pude hacerlo y bajo mi propio sello DOVHELL.


Ahora está haciéndose una corrección en la parte de diseño gráfico y me lo están entregando antes del 9 de abril, después de una semana ya terminado para entregarlo a todos los seguidores.




¿Supera el álbum Evocación del mal (composición y trabajo lírico) al ya clásico y de culto demo Ocaso de la luz?


Líricamente soy fiel a mis ideas desde el “OCASO DE LA LUZ” y en este trabajo no es la excepción... es un trabajo anti-cristiano con una letra cruda y explícita a la vez. En la parte musical este ha sido mejor desarrollado que el OCASO DE LA LUZ, pero concebido básicamente en el sonido original de la banda desde aquel trabajo. En “EVOCACIÓN DEL MAL” hay mucha más rapidez, e incluso hay un tema a medio tiempo.




Infernales marchas de triunfo e Infinita majestad son los temas promocionales que muchos conocemos ¿cómo fue la aceptación de los medios y los seguidores ante este adelanto? y ¿cuál crees que sea la respuesta que tendrá Evocación del mal ante los metaleros seguidores?


De lo que conozco hubo una respuesta positiva de la gente que nos apoya, en el myspace de LEGIÓN las visitas a la página y las descargas de ambos temas nos dieron la idea de que la banda sigue en buena lid para con los seguidores. Respecto a lo que pase con EVOCACIÓN DEL MAL, tengo buenas expectativas, sé que habrá voces de todo tipo aceptándolo o no, pero nos complace de sobremanera el hecho de que la banda presenta un trabajo conceptual muy elaborado, como lo merecen todos quienes nos han apoyado. He podido enviar el promocional con los temas “Infernales marchas de triunfo” e “Infinita Majestad” a medios extranjeros y ha tenido una excelente crítica y difusión.




¿Quién estuvo a cargo del arte de portada e interiores y cuál es la idea que buscan trasmitir?


Ese trabajo sólo se lo podía encomendar a Luis Rodríguez, nuestro legendario bajista. El concepto nació por nuestras raíces y orgullo de ser MANABITAS. Ya en el “OCASO DE LA LUZ” optamos por tener una portada auténtica de nuestra provincia: ceibos. Ahora le pedí a Luis un paisaje nocturno de ceibos que emule lo que nos inspira como banda y a la vez resalte algo representativo de nuestro gran Manabí. En el interior del disco encontrarán fotos reales de ceibos tomadas por nuestro amigo Eduardo Loor. El diseño gráfico fue parte del gran talento de Alex Loor.






Dover, el miembro más antiguo de Legión.










¿A qué se debió el reemplazo del guitarrista José Luis Palma por Miguel Macías (vocalista y guitarrista de Noctum)? y ¿cuál ha sido su aporte desde que ingresó a la banda?


José Luis Palma salió de la banda por razones personales, nos afectó mucho porque es un tipo con ideas estupendas que encajaban perfectamente en el sonido de LEGIÓN, incluso aportó en el tema “Infernales marchas de triunfo” y en el resto de canciones en menor proporción. Ahora con Miguel tenemos de su parte mucha entrega en el escenario y unos buenos arreglos al tocar en vivo, y sé que nos aportará muchísimo cuando volvamos a componer, pues tiene las mismas ideas que LEGIÓN tomó en sus inicios…




Una de las acusaciones más comunes y reiterativas que se dan en el panorama black metal nacional es la contradicción en cuanto a la ideología de las bandas, considerando que el concepto anticristiano y a veces satanista predomina en muchas de ellas, en este sentido ¿cómo se encuentra Legión respecto a su ideología original, predomina la consistencia colectiva en total concordancia con lo que se pregona?


Efectivamente mantenemos nuestra ideología desde el inicio hasta la actualidad. He escrito lo que pienso, sin ningún remordimiento y afianzando la concepción de LEGIÓN, para lo que estamos aquí, en la escena metalera del mundo... Para repudiar lo que odiamos y hacer música extrema...




Muchas bandas black metal han sido herméticas en cuanto a sus líricas, provocando distintas lecturas en sus seguidores ¿cuál es el mensaje concreto que pregona y mantiene Legión?


Lo que predicamos desde nuestros primeros días: rechazo a las religiones en especial al cristianismo en todas sus formas, y concebimos al satanismo como una forma de vivir libremente… El tema principal del disco “Evocación del mal (LEGIÓN)” es una provocación hacia los cristianos y hacia algunos mal llamados “black metalheads”… ¡Sí! allí adoramos metafóricamente a SATANÁS y a sus lugartenientes, haciéndonos eco de la gran farsa inventada por los cristianos en su obra literaria llamada “biblia” para ahuyentar a la gente de pensar libremente sin rendirle culto a otros que no sean ellos… Escribí ese tema por esa razón y en la parte musical participó Luis Rodríguez, el bajista. Es un tema antiguo y cuando lo hice pensé que ese sería el título para el álbum de LEGIÓN.




¿Qué ocurrirá con los temas del Ecuador subterráneo II y del Promo 2006? ¿por qué no reeditarlos en una sola obra al igual que el Ocaso de la luz que muchos seguidores aún buscan poseerlo en su diseño original?


Tenemos esos planes justamente, editar el OCASO DE LA LUZ y reeditar los temas del ECUADOR SUBTERRANEO II y del PROMO ´06. Incluso hemos pensado en grabar nuevamente los temas del promo del 2006, pero por ahora estamos concentrados en “EVOCACIÓN DEL MAL”.




Mientras esperamos la salida oficial de Evocación del mal ¿existe ya algún plan de gira promocional a nivel nacional? y ¿cuál es el mensaje a las huestes de Legión que esperan un ejemplar de esta obra?


A los seguidores de LEGIÓN estamos listos para presentarles un álbum en honor de ustedes mismos, por su fidelidad y apoyo infinito. Aún no hemos planificado una gira, pero sé que vendrán ofertas; y a donde sea posible que nos lleven, descargaremos este infernal trabajo como debe ser. El CD está casi listo, cualquier información vía e-mail dover_legion666@hotmail.com


Te agradezco Alexis por la entrevista, es un honor para LEGIÓN ofrecer la primera entrevista al respecto de este álbum, y que mejor que sea un medio de nuestro gran Manabí…

lunes, 4 de abril de 2011

Striatus: listos y arriesgados

Lo excelente de apoyar a las bandas emergentes de un contexto determinado (llámese Manta o Ecuador en su totalidad) es la confianza que estas mismas bandas depositan en uno, todo porque han creído en la seriedad y sobre todo continuidad en la que nos mantenemos.


El viernes recibí en exclusiva el demo (bájenlo aquí) de Striatus, joven banda local de heavy, con tres temas interesantes: Libertad, Gólgota y Striatus. Guitarras de la escuela heavy clásica, vocalización que no se arriesga a otro nivel, bajo que cubre perfectamente los espacios, y una batería que no claudica en su ritmo.


No he podido encontrar un tema clave al cual engancharme, porque los tres poseen aquellos riffs envolventes del heavy: emotivos y a la vez furiosos, donde la frustración intenta volverse esperanza liberadora (quizás un tema demasiado tratado en este género).


Más allá del hecho de esta materialización y legado al metal manabita, hay que reconocer el esfuerzo y madurez que han alcanzado estos músicos (cuyo perfil bajo los ha caracterizado, no por humildes si no por trabajar en silencio y sin pedantería, menos crear expectativas irrealizables). Puede que con este trabajo no obtengan una alta puntuación en los estándares exigentes metaleros, pero sí el objetivo de visibilización, el que sugerirá desde los medios de comunicación, el que alentará desde el público comprometido con el desarrollo de sus bandas, el que los hará llegar a múltiples hogares donde el rock es recibido sin prejuicio alguno.


viernes, 1 de abril de 2011

Solus Eris: “No nos consideramos violadores de conciencias”

Solus Eris es una banda alejada del cliché, novedosa y talentosa. Con apenas cinco años de trayectoria están demostrando que las bandas ecuatorianas poseen mucho e incontenible potencial. Su obra es el mejor testimonio.

Actualmente se encuentran promocionando su ep Presagio (2010. Que se puede descargar aquí) obra que consta de cuatro temas de un intenso death metal melódico.

Hace poco la banda contactó con nosotros y bastó escuchar sus temas para inmediatamente conocer más de ellos. Es así que mantuvimos este diálogo con cuatro de sus integrantes (Mauricio Landázuri -M.L-, Iván Cueva -I.C.-, Jorge Portilla -J.P.- y Fausto Méndez -F.M.) con el firme objetivo de conocer más de esta agrupación quiteña.

Saludos amigos, primero me gustaría que aclararan ¿cuál es el significado de su particular nombre y por qué lo eligieron?

M.L. Solus Eris es una palabra de raíces latinas y griegas, significa estás solo. La idea es transmitir un significado de lucha y perseverancia, pelear tus guerras solo es un buen comienzo para cambiar este mundo y sus torcidas reglas.

En su biografía noto que entre sus miembros fundadores aparecen ex integrantes de Total Death ¿fue determinante en la creación de Solus Eris la intervención de estos músicos?

M.L. Ivar Zambrano y yo fuimos parte de Total Death hace algunos años atrás. Desvincularme de Total Death fue una decisión difícil de tomar pero a la vez necesaria. ¿Determinante? Creo que no, Solus Eris nace con una visión distinta a la que fue Total Death, había una necesidad imperante de explorar nuevos senderos, Solus Eris creció sin darnos cuenta y la banda ya tenía un concepto y una visión. Sin embargo creo que el haber pasado muchos años con Total Death marcó mi vida musical, la experiencia fue excelente creo yo, y a propósito a través de tu revista les envío un saludo a Ider, Rubén y Danny.



¿Cuál es su enfoque lírico? y ¿qué mensaje explícito e implícito les interesa trasmitir?

M.L. Partimos de una ideología de lucha y crecimiento, la única manera de superarnos es superarnos, no hay otro camino, el no permitir que esta sociedad mundial y sus líderes hipócritas nos esclavice con burdas reglas. Puede ser que en algunas de nuestras líricas se encuentren algunos mensajes implícitos, por ejemplo nuestro tema Senderos trata sobre la iglesia cínica y su monstruosa maquinaria, pero todo ha sido parte de la composición no buscamos irnos por las ramas, y tratamos de ser lo más directo posible en nuestros mensajes. El ser implícito en las líricas es algo que no lo hago a propósito, sin embargo creo que cada persona tiene derecho a interpretar nuestras líricas como quiera, no nos consideramos violadores de conciencias.

IC: Nuestras líricas tienen un enfoque más bien crítico que como Mauro dice podría ser interpretado y adaptado a la realidad de cada persona que lee y analiza nuestras líricas. Nuestro mensaje refleja nuestra forma de pensar y nuestra forma de vivir y considero además que cada una de las letras de la banda demanda del lector cierta reflexión y autocrítica.

El Death Metal Melódico no es un género muy común en nuestro país ¿cómo ha sido la aceptación del público?

FM. Si bien es cierto el también conocido como Gothemburg Metal dentro de la escena nacional es un género que no ha sido explotado, ha tenido una gran acogida dentro del público. Su singular composición que dentro de sus riffs combinan potentes guitarras, rápidos drum & bass beats y guitarras melódicas logran una mezcla ideal para lograr captar la atención de fans de varios tipos de metal. Para nosotros es algo bastante satisfactorio recibir críticas positivas acerca de nuestra música de una gran variedad de fans desde los "Old school" hasta los más jóvenes que están apenas explorando las posibilidades que el metal les puede brindar.

¿No han tenido problemas con aquellas bandas extremas y también prejuiciosas que consideran al Death Metal incorruptible en su estructura?

JP. La música en general es un tipo de medio y quizás el único que no trata de encasillar estructuras predeterminadas como si fueran recetas para crear canciones, más bien es algo que demuestra libertad de la fuente creadora y el metal es aún el mejor medio de mostrar individualidad. Al enfatizar lo incorruptible estaríamos pensando de forma retrograda y encerrándonos en el mismo pensamiento de la repetición y negándonos la oportunidad de experimentar con nuestras ideas y destrezas, que es lo que demarcan la originalidad de Solus Eris.


El profesionalismo de toda banda va más allá de la creación, porque también está la promoción y difusión de la obra ¿cuentan con alguien dedicado a la tarea de promocionarlos, tanto en el contexto nacional como en el internacional?

JP. En absoluto, pues Solus Eris está conformado por individuos que están comprometidos con el metal y el tratar de hacer un producto de calidad implica también contar con personas que tengan la misma visión que la banda en general, uno de ellos es Marco Oviedo quien se ha encargado de la promoción a nivel internacional, lo cual es un agrado saber que hay personas interesadas en la banda tanto por su contenido lírico como musical.

En el ámbito nacional contamos con la colaboración de Oscar Rivadeneira quien ha sido el responsable de crear los lazos con algunos de los organizadores para participar en conciertos y festivales.

Hay que destacar también que en sí la banda ha hecho una labor incesante en cuanto a promoción pues todo requiere trabajo y esfuerzo, nada viene solamente con esperar a ver que sucede.

Actualmente están promocionando su EP Presagio (2010) con cuatro temas que denotan una fuerza incontenible, tanto en composición como en sonido ¿cómo le va a este trabajo dentro del -a veces complicado- heterogéneo y radical nicho de los medios de comunicación especializados en metal? ¿cómo los ha tratado este mismo nicho a nivel internacional?

IC: Nuestro EP Presagio ha tenido una muy buena apertura en ciertos medios especializados en metal, hemos recibido muchas propuestas para asistir a entrevistas y promocionar nuestro material. Debemos agradecer a todas esas personas que nos contactan a través de nuestras redes sociales solicitando nuestros temas y aquellas que ven potencial en Solus Eris y que han podido reconocer una propuesta nueva e innovadora. Lamentablemente si debemos señalar que la mayoría de medios de comunicación no dan apertura a la música independiente y no les interesa promover la cultura en nuestro país aduciendo que no hay talento o no hay buenas bandas lo cual es una falacia. A nivel internacional, y como Jorge menciona, estamos trabajando intensamente para poder abrirnos un nicho en donde se pueda promocionar nuestro material pero por el momento nuestra redes sociales han sido de gran ayuda y hemos recibido buenas críticas de muchas personas alrededor del mundo. El acolite de la gente que acude a nuestros conciertos y sumado a las varias críticas buenas y malas, nos motivan a seguir trabajando y demostrando que en Ecuador sí hay talento.

¿Cuáles son los proyectos más inmediatos y que ya estén emprendiendo?

JP. La banda ha empezando la promoción masiva en los medios de comunicación poniendo a disposición el disco PRESAGIO, con lo que se pretende llegar a todos los fanáticos del metal, al igual que participar en una serie de conciertos tanto en la ciudad de Quito como en el resto del país, asimismo la producción de un video en el que se mostrará la fuerza contenida por la banda, esto posiblemente para finales de año.

Por ahora es todo, espero tener más noticias de ustedes en este 2011, el cierre es suyo por si desean complementar algo más a este breve diálogo.

M.L. Gracias por la apertura en tu revista y la inteligente entrevista, siempre es bueno estar en contacto con la gente. A todos esperamos pronto vernos en escena y ojalá entre todos podamos cambiar en algo esta madriguera en la que vivimos.

J.P. Estamos agradecidos por tu espacio, y pues vamos a tener novedades los cuales compartiremos en tu revista sin duda alguna.

F.M. Primero agradecer la oportunidad que nos brindas para darnos a conocer un poco más y una final invitación a que nos sigan en nuestras redes sociales (www.facebook.com/soluseris) donde les brindaremos información acerca de nuestros próximos conciertos y también podrán escuchar y descargar nuestro material.