jueves, 25 de noviembre de 2010

Entelequia # 3



De los actuales y más extremos zines de Ecuador Entelequia (proveniente de la ciudad de Cayambe) ostenta el título de primero y original, buscando polemizar no solo desde sus entrevistas si no desde todo su concepto gráfico y textual. Una revista para estómagos fuertes y metaleros radicales, aunque a veces esta radicalidad se incline al absurdo, como lo deja leer el integrante de Carcinomatosis al decir que: "valen verga aquellas personas que [...] escuchan heavy metal [...] un género de quinceañeras y que ahora se creen las estrellas del death y brutal death metal, de igual manera a los Papis del heavy, los blackys, y los que lastimosamente no se quemaron en aquel concierto..." Palabras de antología... a lo absurdo y elitista.
Pero más allá de páginas y argumentos prejuiciosos este zine contiene diáologos interesantes con las bandas Hemocromatosis genital, Psicovomitosis Sadinecrotitis, Chancro duro y Eutanos; biografías de las bandas Lord Chacal, Spellcraft, Infiltro y Esmegma. Su espacio fijo Humor gore (con chistes ni acto para moralistas), reseñas, crónicas de conciertos y el infaltable segmento de asesinos en serie, esta vez dando a conocer la hambrienta vida de Dorancel Vargas "Comegente".
Un medio que complementa su información con un afiche y un cdr que incluye 11 videos en vivo de bandas ecuatorianas.
Por eso si la intensión es buscar metal extremo, crudo y fácil de asimilar desde su visión mórbida y caótica (cuando se comparte la misma), esta es la revista recomendada.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Luciferian: “Satán simboliza libertad y sabiduría”





Luciferian es una banda de amplia trayectoria en Colombia (1996), han visitado Ecuador por dos ocasiones. En su discografía figuran los trabajos: Place of the final throne (1999) y Supreme Infernal Legions (2006), y actualmente se encuentran trabajando en su segundo álbum, y ha sido a excusa de esta próxima obra que tomamos contacto con Héctor Carmona, vocalista y guitarrista, para conocer más sobre su propuesta musical e ideológica y otros temas concernientes al black metal.

Héctor, Luciferian lleva en la escena del metal 14 años ¿cuáles han sido las experiencias más enriquecedoras en todo este tiempo?
Primero un gran saludo a los lectores, pienso que cada pequeño paso es enriquecedor, de todas las situaciones buenas y malas en una banda, aprendes, y creces, para formar una poderosa entidad.

La segunda y última vez que estuvieron en Ecuador fue teloneando a Mayhem ¿cómo les fue y qué respuesta tuvieron de este público?
Esta experiencia, fue de las más simbólicas que ha tenido la banda, y aunque hubo bastantes problemas con la lluvia y el sonido, pienso que fue un gran logro, telonearle a los padres del BM, brutal!.

Actualmente se encuentran grabando su segundo álbum ¿cómo avanza esta obra, qué título tendrá y para cuándo podremos escucharla?
El álbum titula I am perverse, le hemos invertido mucho tiempo, trabajo y esfuerzo, la idea es que salga a finales de este año.

¿Recae todo el peso compositivo de Luciferian en ti o es una creación colectiva?
Siempre intento llevar una idea, y sobre esa idea se plasman los temas, y siempre se cambian muchas cosas, hasta que sentimos que estamos totalmente satisfechos con el resultado.

¿Cuáles son las bases ideológicas de la banda mediante las que enfocan su perspectiva satanista?
Personalmente muy influenciado por las enseñanzas de Anton Lavey, aunque en las líricas intento tratar diversidad de temas, desde vivencias, invocaciones, Satán, etc.

¿Cuán prácticos son sus conceptos líricos en la sociedad en que se mueven?
El Satanista es un ser que no se deja manipular por esta Sociedad=Suciedad, vivimos en un ambiente totalmente manipulado por las religiones esclavizantes, y cada una de nuestras líricas en esencia tratan sobre ser libres en este mundo contaminado mentalmente.













El black metal (y en una mayoría de sus integrantes) es machista porque margina a las mujeres que osan integrar una banda de este género ¿cuál es su opinión al respecto?
Personalmente respeto mucho las mujeres en el metal, pienso que ver una chica en una banda es de admirar, por eso total apoyo a las mujeres en el metal, y te cuento como anécdota, en este momento en los shows de Luciferian estamos invitando a una chica de una banda de Bogotá llamada DarkdZelat, a que vocalice varios temas, y la respuesta ha sido excelente por parte de la escena metalera.

¿Satán como un simple fetiche al que se debe sacar provecho musical y comercialmente? ¿Existe alguna clase de decadencia dentro del círculo black metal mundial?
Satán simboliza libertad y sabiduría, quizás cada vez más y más gente, ven en Satán un gran símbolo de rechazo al engaño y mentira en la que la humanidad está desde décadas, pienso que es brutal cada vez ver más y más seguidores de Satán=libertad.

Como integrante de una banda black metal has reparado en que muchas agrupaciones del género pregonan la sodomía mediante el uso del sexo anal, sea a mujeres o de forma odiante a cristianos, noveleros, posser, etc. ¿cuánta proximidad habría en que el mensaje explícito sea acatado por el público literalmente y se pueda, ante la ausencia femenina, fomentar un homosexualismo escudado en el accionar ideológico?
Realmente cada individuo es libre de practicar lo que mejor le parece, eso sí, todo debe ser de mutuo acuerdo, el Satanismo te da libertad de ser y vivir, sin ningún tipo de moralismos.

A diferencia de otros músicos blackers ustedes no usan seudónimos ¿no sienten acaso afinidad con algún “demonio”?
La idea de la banda desde que iniciamos es que un nombre no engrandece al hombre, el hombre se engrandece a sí mismo, aunque es un punto de vista personal, igual nuestro seudónimo siempre será Luciferian, una entidad poderosa en la que cada músico se representa.

Finalmente, y agradeciéndoles por corresponder este diálogo ¿qué otros proyectos planea Luciferian: giras, salida de un trabajo en vivo, objetivos a corto plazo, etc.?
L: La idea lanzar el nuevo álbum, a finales de este año, y iniciar la tercera gira por Sudamérica, girar siempre será muy brutal para nosotros, conocer las escenas metaleras en cada uno de los países es demasiado enriquecedor.

martes, 23 de noviembre de 2010

Furia: “Ser underground no es sinónimo de irresponsabilidad musical”




Furia es una banda lojana activa desde el 2007. Thrash metal al puro estilo de la vieja escuela. Conformada por Fausto Ortega (batería), Henry González (bajo), Jorge Luis Torres (Guitarra), Darío Veintimilla (guitarra) y Fernando Yunga (voz). Conversamos con los dos últimos integrantes para saber cómo avanza su álbum debut “Forajidos” (del cual ya se promocionan los temas Xenofobia y Esclavo capital) y las connotaciones de crítica política que se evidencian tanto en su portada como en sus líricas.

Furia más allá de expresar protesta y anarquía social ¿Que más representa para ustedes?
Darío y Fernando: Saludos gente, respondiendo a la pregunta, para nosotros representa una vía de escape por medio de la cual podemos demostrar que la música, especialmente el Thrash Metal se identifica con la denuncia en contra de las injusticias que existen en nuestro continente y especialmente en nuestro país. Combinando las líricas de condena hacia los problemas sociales y la música con melodías estructuradas con riffs enérgicos y melódicos, tratamos de mostrar todos los sentimientos que una persona es capaz de vivir al experimentar episodios tales como discriminación racial, injusticia social, persecución, impotencia ante la tiranía, etc.

Como banda enfocada en la protesta social ¿Creen necesario trasmitir un mensaje capaz de hacer reaccionar a los rock metaleros a quienes llegue su propuesta?
Darío: Por supuesto, es necesario que el mensaje llegue no solo a los rockeros sino al público en general, pero es necesario además que las nuevas generaciones de rockers se identifiquen con una ideología que denuncie los problemas que afectan a la colectividad. Últimamente se está evidenciando una mejor apertura para con el movimiento rockero y tenemos que aprovechar ese canal abierto para que el mensaje llegue. Sin embargo, la discriminación musical de la que somos víctimas aún nos juega en contra y tenemos que seguir firmes en nuestras convicciones.

Tengo referencias de Darío Veintimilla (ex Abstracto y Lago Gris) pero ¿Cuál es la experiencia del resto de los integrantes?
Fernando: Los integrantes de Furia han tenido diferentes experiencias tocando en bandas de Loja de diferentes géneros que lamentablemente no han trascendido en el tiempo; tenemos a Henry González (bajo) quien formó parte Alma Negra, banda muy reconocida en Loja hace algunos años atrás y que aún existe; Fernando Yunga (voz) en Armando Dedos y Devil Messiah; Jorge Luis Torres (guitarra líder) en Overtura y Armando Dedos, bandas que tuvieron una trayectoria corta pero que nos ha servido como plataforma para lo que ahora es Furia; muchos de estos músicos tienen una trayectoria aproximada de diez años en escena demostrando que Loja sigue sacando músicos de calidad.








Esclavo capital y Xenofobia son dos temas enérgicos ¿cómo es el proceso compositivo de Furia: individual o colectivamente?
Darío: La composición musical está a cargo de Henry, Jorge Luis y Darío, sin importar el orden, cada uno trae sus ideas y en conjunto se trata de acoplarlas, ese fue el caso de Esclavo Capital; otras veces cada uno tiene una idea completa para un tema y en base a esa idea se realizan arreglos en conjunto, como el caso de Xenofobia.

¿Pertenece el concepto lírico a Fernando Yunga o representa la voz general de la banda?
Fernando: El concepto lírico pertenece al que compone la lírica de la canción, en nuestro caso son varios quienes han colaborado en las líricas, mayoritariamente Fernando Yunga, sin embargo el concepto está enmarcado en lo que la banda trata de transmitir y se convierte en un trance en el momento en que todos nos conectamos y escribimos acerca de la realidad y la enorme inmundicia en que vivimos hoy en nuestro país y en el mundo.

¿Cuán necesaria es la profesionalización de una banda de metal? ¿No contrarresta, como se cree, ser profesional lo underground?
Darío: Muy necesaria; una banda de metal tiene que ser profesional con el fin de brindar un buen espectáculo y que el mensaje que desea transmitir pueda llegar a los rockeros y al público en general. Ser underground no es sinónimo de irresponsabilidad musical. El metal necesita un soporte tecnológico igual o mucho mejor que otros tipos de música si se quiere hacer música en serio, los géneros extremos caracterizados por sonidos crudos y estridentes con mayor razón.

“Forajidos” en su portada tiene una connotación política y de provocación (individuos con rostros de burro y de cerdo) ¿Ha sido esta la intención del disco en este trabajo?
Fernando y Darío: “Al que le calce el guante, que se lo chante”, la intención es denunciar que los políticos que gobiernan nuestros países se comportan en el poder como animales. El título Forajidos tiene que ver con el pueblo que indignado salió a protestar en contra de la mediocridad política y capitalista que se vive en nuestro país, esto es una declaración a toda la gente corrupta que cada día aporta menos a este país. Los que deberían estar molestos con la portada son los burros y los cerdos, ja, ja, ja, ja. Jamás hemos pertenecido a grupos políticos y jamás perteneceremos. Son un asco, y no somos fans del Che por si acaso…








¿Cuándo será la presentación oficial de forajidos? ¿Existen fechas ya confirmadas, a nivel nacional o internacional, donde descargarán su música y darán a conocer esta primera obra?
Fernando: Lamentablemente sufrimos la baja de nuestro baterista hace dos meses, esto nos está retrasando y ahora contamos con un nuevo baterista con el cual tenemos que acoplar las canciones. Estimo que para mediados de diciembre estaremos descargando toda la furia en Loja y tenemos planeado girar por varias ciudades de la provincia y luego en diferentes ciudades del país si se da el caso.

Desde su perspectiva ¿Cómo se encuentra el panorama del thrash metal de Ecuador, hay aportaciones significativas que destacar? ¿Existen otras bandas de su mismo género en Loja?
Fernando: Pienso que el nivel de las bandas, no sólo de thrash sino de otros géneros se ha incrementado significativamente, tanto en el sonido como compositivamente. Bandas como Blaze, Demolición, Moulin Rouge, por citar algunas, demuestran en el sonido la evolución musical que a nuestro parecer ahora nos permite estar a la par con la escena Thrash de otros países del continente. Aún nos falta mucho pero se ha dado grandes pasos para sobresalir con el metal en el país. En Loja somos la única banda de este género en actividad y con temas propios.

Por el momento es todo amigos, éxito con “Forajidos” y queda con ustedes el cierre.
Fernando: Muchas gracias por brindarnos la oportunidad de estar en contacto con la comunidad rockera del Ecuador y de difundir nuestro trabajo; a la comunidad metalera un inmenso saludo y que no desmaye el apoyo a las bandas del Ecuador.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Sabaoth: “Exploramos el lado más lóbrego de la condición humana”





Sabaoth es una banda paraguaya que goza de respeto internacional. Sus inicios fueron marcados por el black metal, sin embargo la madurez y experiencia de sus integrantes hicieron que se abrieran musicalmente a otras propuestas, más allá de las ataduras del género elegido.
Contactamos con Juan Ramírez Biedermann (Zethyaz) guitarrista, vocalista y uno de los responsables de que la banda haya encauzado el metal con la literatura.
Para quienes se encuentran por primera vez con esta banda, este diálogo les será oportuno y esclarecedor. Bienvenidos.


Juan podrías hacer una breve reseña histórica de Sabaoth para los metaleros ecuatorianos.
Sabaoth se inicia en 1992. En el año 93 publicamos nuestro primer demo, titulado DENTRO DEL CULTO. En el 94, el segundo demo, SOUTHERN TWILIGHT. A partir de ahí fuimos contratados por ICARUS MUSIC (en aquel entonces Stormsouls Prod) para publicar nuestros álbumes: DEBUT (1996), WINDJOURNEY (1999) y LES ILLUMINATIONS (2008). En el 2010, HAMMER OF DAMNATION del Brasil re edito el primer álbum de la banda, con algunos temas inéditos como bonus.

Sabaoth es todo un referente del black melódico en PARAGUAY y Latinoamérica pero ¿cómo ha repercutido su música en otros espacios geográficos y a cuáles les ha faltado llegar?
Desde el primer álbum tuvimos la suerte de tener mucha difusión en Europa, EEUU y Asia. Obviamente, hicimos lo propio en Sudamérica. En cuanto a distribución de nuestro trabajo, siempre fuimos muy afortunados. La materia pendiente está en hacer giras de presentación de nuestra música por países lejanos.

¿Cuál es el concepto lírico de la banda? ¿Se encaminan por la línea anticristiana que caracteriza a toda banda black o le apuestan a otro sentido temático?
No tenemos líricas anticristianas ni satánicas. Sabaoth es una constante e incluso obsesiva exploración del lado más lóbrego de la condición humana, a través de la poesía y de la música.





Juan Ramírez Bindermann es, además de músico, novelista.



Su música posee elementos que van más allá del black ¿qué tan necesario es la experimentación en Sabaoth?
Sabaoth no tiene preconceptos ni delineamientos. Sus tres discos poseen propuestas estéticas disímiles y hasta contradictorias, en cierto sentido. En esencia, la composición artística no debería estar atada a los cánones que imponen los géneros o subgéneros. Nosotros desplegamos un black metal compuesto por elementos del rock sinfónico, gothic rock, dark, pop y una serie de secciones que a mi entender enriquecen nuestras canciones. Procuramos componer intuitivamente, sin ataduras.

Del Sabaoth de inicios de los noventa al actual ¿cuáles han sido los cambios más radicales que ha tenido la banda?
Creo que técnicamente hemos progresado una enormidad. Hay mayor madurez en las decisiones estéticas. Por lo demás, las energías y las ganas son las mismas.

¿Existe entre los miembros de Sabaoth proyectos alternos? Si es así ¿de qué clase?
Yo edité en el año 1997 un proyecto llamado EYESIGHT, con el que publiqué un disco, Shield of Leaves. Xua y Kal Kav tuvieron una banda llamada NOD, y actualmente están iniciando otros proyectos.

Convérsanos sobre el álbum ‘Les Illuminations’ (2008) ¿de quién fue la idea conceptual de este trabajo al mesclar metal y poesía?
Fue una idea que concebí luego de un recital de Paco Ibáñez, en donde quedé muy impresionado con la fuerza interpretativa de este artista español. En aquel recital celebrado en Asunción, escuché a Góngora musicalizado. Fue sensacional. Llevaba tiempo asombrado con las similitudes en los ejes temáticos entre el black metal y la poesía simbolista, y acerca de la suerte trágica tanto de los músicos como de los llamados poetas malditos. Todo eso conformó el horizonte de lo que sería Les Illuminations: álbum donde dimos música a Rimbaud, Baudelaire, Lautreamont, entre otros.










¿Cuánto pesa en la banda el hecho de que seas escritor? ¿Quién influye a quién: la banda a tu narrativa o la literatura a la banda?
Hoy en día tengo la suerte de no crear mundos independientes entre la literatura y la música. Y creo que eso debo a trabajar tan intensamente en Les Illuminations, en donde no sólo incluimos poemas de los malditos, sino que introducimos técnicas literarias, como el intertexto, la aliteración y otras más, en nuestras composiciones musicales. Todo ello favoreció enormemente a tomar mi obra como una sola.

¿Conoces algo de la escena black ecuatoriana que puedas comentar?
Lastimosamente no conozco ninguna banda de black del Ecuador.

Finalmente ¿en qué proyectos trabaja actualmente Sabaoth?
Estamos componiendo nuevas canciones para algún material futuro.

Flores de Muguet





Cuando se vuelve a un libro, a sus páginas, a sus historias, a sus conflictos, es cuando se puede asegurar que se ha llegado a algo relevante y envolvente, un objeto-obra fascinante al lector, así contemplo a Flores de Muguet (Ministerio de Cultura del Ecuador, 2009) un alucinante, poético y perturbador libro de mini ficciones.

Su autora Silvana Amoroso (Cuenca, 1986) explora, desde una particularidad poética por demás, conflictos de interrelaciones, donde las voces femeninas tanto como las travestis destacan más que las masculinas.

Los títulos de estos relatos parten de personajes vinculados a la literatura, cine, cómic y demás. Todos ligados a lo extraordinario, porque desde ahí se desarrollan sus tramas, a ratos coléricas, otras veces amorosas y resignadas.

Flores de Muguet es un libro que atrapa, sus páginas son un laberinto para recorrer sin desesperación, a continuación algunos fragmentos:

A veces veo un estallido de manos cogiéndote el rostro, manoseando el falo pequeñito que escondes entre las piernas, agarrándote, y me vuelvo loco, como cuando mis muñecas no querían jugar conmigo y torcían los ojos y se volvían bálsamo; ellas hicieron lo mismo que vos, me dejaron, el espacio está vacío, por las rejillas de las tablas se derriten tus retinas de aceituna; tu pubis mordido me encierra en un armario de franela, aruñando un nuevo día en tu traje de mujer, tragando cobarde la habitación donde cocimos con tu piel el piso, las galletas de avena, la mugre de las uñas.
Augusto, p. 19

A mi hombre le rompieron la cabeza, tenía una corona de botellazos adherida al cráneo, más adentro del hueso, donde ya no duele y la sangre es una manguera taponada, tuvo espejos trizados deslizándose como verano por su pequeña mandíbula (…)
Calisto, p. 22

En domingo tus niños oxidados son sarpullido de sed, de sal, de manteca líquida en mi vagina, confundiéndose con el cuerpo empinado, envejecido por tus encías, ventosas de carne succionándome, despellejando carcajadas anónimas, suspendiendo el ruego.
Frederik p. 34

Los duendes no tienen novia, se enamoran de sus pasos estrechos, consumen orgías chillonas en los altares de la capilla, beben níspero y hacen gestos de vejiga repleta, amanecen con cara de momia, me visitan, se van orinando en mis platos de miel, durmiendo en mis zapatos, jugando en los graderíos, nunca crecen, en su pretexto, me manosean las tetas, abren y cierran mis muslos, son unos dementes con la nariz desaguada, danzan junto a los helechos, ingresan sus falos chiquitos en mis orejas, mi fosa les da miedo, podrían perderse. Sus himnos a la luna son asquerosos zumbidos de colores. Van por las carreteras, confundiéndose con payasos gordos, se sacan los sueños y se los dan a los chanchos.
Julia p. 40

Yo quería ser un niño, con los ojos grandes, blando, que me digan mariquita; quería ser un niño de pantimedias, usar un abrigo rosado y mover mis caderas imitando a Marlen. Ser un fugitivo, fumar las colillas de mi hermano mayor y que me golpeen por nerd en la escuela de hombrecitos donde estuvieron los padres de mi padre.
Susana p. 64

jueves, 11 de noviembre de 2010

Plátano metal 2010



Para quienes hemos seguido de cerca el desarrollo de este concierto (vuelto toda una tradición en Manabí y que lamentablemente paró un año sus actividades por la falta de auspicios) podemos asegurar que no se trata de cualquier evento, si no uno que ha logrado mantenerse e ir contra marea, posicionándose como uno de los contados referentes que tiene Manabí en lo relacionado a eventos rock metaleros de trascendencia nacional.
El movimiento metalero de El Carmen, desde el inicio, asumió un compromiso con sus hermanos y hermanas rockers, y el compromiso no ha faltado en ninguno de sus objetivos, se ha llevado hasta este cantón manabita a bandas de renombre nacional, y sobre todo agrupaciones manabitas que en el país ha tienen un lugar ganado.
Es admirable el trabajo de esta agrupación, una célula rockera que sabe de la importancia del rock como manifestación cultural, sobre todo en una provincia donde aún los espacios públicos se los niega.



Erick, integrante de Agonía y también parte de Morboviejo
Así el Plátano metal no sólo representa a El Carmen si no a todo Manabí (así como lo han hecho el Portoextremo, que este año no pudo lograrse). Para este año se anuncia la participación de las bandas Onírica (las conocidas damas del metal -de Quito- que los manabita tendrán la oportunidad de apreciar por primera vez) Impuros (toda una máquina blasfema; black metal intenso proveniente de Santo Domingo) Dark Anubis (también de Santo Domingo) Aneurisma (thrash desde Manta que continúan en la promoción de su primer álbum Army of aopcalipse) Agonía (brutal death metal desde Portoviejo) y Morboviejo (que harán su debut y esparcirán su morbosidad).


Aneurisma presentará su primer álbum
Los datos precisos de este concierto:
Lugar: Plaza cívica, frente al Municpio del cantón
Hora: desde las 3 de la tarde
Fecha: sábado 11 de diciembre 2010
Costo: 5 (preventa) 7 (día del concierto)
Además se informa que a las primeras 100 personas se les entregará un ejemplar de la revista rock literaria Marfuz # 14.

martes, 9 de noviembre de 2010

Un abismo engullendo con desesperación





¿Por qué las bandas buenas (aquellas que nos remueven desde ese adentro emotivo) deciden traicionarse a sí mismas para desaparecer? A veces intento creer que el tedio invadió sus objetivos iniciales, que la desidia y el mandar todo al diablo fue una razón suficiente para el término final. A veces.

La primera vez que escuché Abismo Eterno (banda guayaquileña, para quienes no se han encontrado con su música) supe que entre ellos y yo había una conexión impalpable, ligada desde la poesía irradiada, desde el odio y desesperación más acérrima que desbordaba desde sus líricas y acordes asfixiantes. Melodías cortantes que entraban para no abandonar. Eso era su música, eso fue desde la primera vez y eso continúa siendo desde el recuerdo interminable de mi reproductor.

La última elegía del guardián (Black Castle, 2001) es un trabajo único, no por ser el primero y último de su producción, si no por el sentido poético-trágico-existencialista donde persiste un lamento agónico y enfurecido ante la impotencia de los sucesos vividos, donde la añoranza es vista desde una perspectiva lúgubre, donde la ira se regocija desde una ganancia sexual y donde cada acorde es orquestado desde una melancolía oscura y penetrante a los sentidos. Es un abismo engullendo con desesperación.

He podido acceder a los ensayos del 2005 (una especie de borrador de lo que iba a ser su segundo álbum) y los he imaginado como los temas que consagrarían a la banda, por superar aquella emotividad inicial, por ser más profundos en su concepto sombrío, donde un grito de dolor inmaterializado se escapa y cala. ¿Qué pasó? Aún no lo sé con certeza. Sólo sé que una banda y un segundo trabajo quedó en el limbo desamparando a quienes creímos desde el inicio en su obra, a todos nosotros se nos traicionó de la peor forma: dándonos la espalda como público. Pero la traición ha sido para ellos mismos como artistas. Un final que pudo ser mejor, sin duda.
Actualmente la banda (y esto por referencias de videos) ha vuelto, no ha formarse si no a reformarse, y es que la diferencia radica en que ya no me suena igual, otro vocalista intenta emular el dolor ofrecido desde un micrófono (y esto va más allá del lazo amistoso que pueda tener con Marco Martínez, primer vocalista). Hay temas nuevos pero no he logrado la afinidad pasada. Réquiem por Abismo Eterno (los viejos y primeros). Se vistió de rosas este silencio...

lunes, 8 de noviembre de 2010

III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010






Se viene el III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010, los días 23, 24 y 25 de noviembre del presente año. Este Festival nació para homenajear y recordar el legado poético de la gran poeta guayaquileña Ileana Espinel Cedeño y a la vez para reunir a las voces emergentes de la nueva poesía ecuatoriana.

Los poetas convocados para esta tercera edición vienen de todos los rincones del país como Manta, Loja, Milagro, Cuenca, Tulcán, Zaruma, Alausí, Latacunga, El Oro, Manabí, Chone, Otavalo, Quito, etc.

Muchos de ellos no han tenido la oportunidad de leer en Guayaquil y no han tenido el suficiente espacio y apoyo de difusión como otros poetas de las ciudades principales. Por eso existe este festival, para dar espacio y escuchar a las voces que están emergiendo a lo largo y ancho del país.


Lista de poetas invitados al III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010:


Carmen Jaramillo (Otavalo, 1974)
Beatriz Viteri Garcés (Guayaquil, 1974)
Alex Tupiza (Quito, 1975)
Rafael Méndez (Guayaquil, 1976)
Siomara España (Manabí, 1976)
Edison Lasso (Piñas, El Oro, 1977)
Diego Cazar (Quito, 1977)
Xavier Hidalgo (Guayaquil, 1977)
Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979)
Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979)
Rocío Soria R. (Quito, 1979)
Carlos Luis Ortiz (Alausí, 1979)
Johanna López Santos (Quito, 1979)
Alexis Cuzme (Manta, 1980)
María de los Ángeles Martínez (Cuenca, 1980)
César Eduardo Galarza (Guayaquil, 1981)
Natalia Enríquez Pozo (Tulcán, 1982)
Andrés López (Guayaquil, 1982)
Ana Minga (Loja, 1983)
Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, 1983)
Dina Bellrham (Milagro, 1984)
Laura Nieves (Guayaquil, 1984)
Cesibel Ochoa Pineda (Zaruma, 1985)
Cristian López (Quito, 1985)
Andrea Samaniego (Quito, 1985)
Carla Badillo Coronado (Quito, 1985)
Tyrone Maridueña (Guayaquil, 1986)
Adolfo Santistevan López (Guayaquil, 1986)
Lis Quezada (Guayaquil, 1986)
Yuliana Marcillo (Chone, 1987)
Tamara Acosta (Guayaquil, 1988)
María Fernanda Campos (Guayaquil, 1989)
Lucero Llanos Orellana (Guayaquil, 1990)
Giovanni Bayas (Guayaquil, 1990)


Cronograma del III Festival de Poesía Joven
“Ileana Espinel Cedeño” 2010



Organiza la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Núcleo del Guayas y el grupo cultural Buseta de papel.

Martes 23 de noviembre (Auditorio de la CCNG)

19:00 Inauguración y palabras de bienvenida por parte de la poeta Rosa Amelia Alvarado en representación de la CCNG y palabras de Augusto Rodríguez por parte del grupo cultural Buseta de papel.
19:30 Lectura de Dina Bellrham, Tyrone Maridueña, Siomara España, César Eduardo Galarza y María Fernanda Campos.
20:00 Intervención musical y fotográfica de José Núñez del Arco.
20:30 Alex Tupiza, Alexis Cuzme, Edison Lasso, Rafael Méndez, Giovanni Bayas y Adolfo Santistevan López.

Miércoles 24 de noviembre (Auditorio de la CCNG)

19:00 Palabras de bienvenida
19:30 Lectura de Yuliana Marcillo, Freddy Ayala Plazarte, Ana Minga, Lis Quezada, Xavier Hidalgo, Cristian López y Andrés López.
20:00 Presentación de las Memorias del II y III Festival de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2009-2010
20:30 Lectura de Johanna López Santos, Luis Alberto Bravo, Lucero Llanos Orellana, Beatriz Viteri Garcés, Cesibel Ochoa, Carmen Jaramillo y Andrea Samaniego.

Jueves 25 de noviembre (Auditorio de la CCNG)

19:00 Palabras de bienvenida y premiación al poeta joven ganador(a) del III Premio de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2010.
19:30 Lectura de Laura Nieves, Carla Badillo Coronado, Carlos Luis Ortiz, Diego Cazar, Natalia Enríquez, Tamara Acosta, Rocío Soria, María de los Ángeles Martínez.y Augusto Rodríguez.
20:30 Despedida y cierre del Festival.

Metal desde la radio pública

Diego Brito, conductor (junto a Pablo Rodríguez) de Al sur del cielo radio.




Al sur del cielo ha logrado, además de ser una de las organizaciones más sólidas en la armada de conciertos y estar detrás de uno de los más significantes eventos anuales dentro del ámbito rock metalero ecuatoriano, un nombre que ha calado en pro de la difusión y promoción de una cultura aún subestimada, por incomprendida.

Recientemente pude conocer, mediante sus mentalizadores (Pablo Rodríguez y Diego Brito) el programa radial llamado como la organización capitalina. Desde entonces le he seguido la pista a dos de sus programas, los cuales logran un objetivo valedero y de rigor para todo programa, espacio o medio de comunicación (sobre todo si es que gira en torno al rock y metal): apoyar desinteresadamente a las bandas nacionales (además de dar apertura a bandas internacionales).

Al sur del cielo radio se escucha todos los domingos desde el FM en la Radio Pública (Guayaquil 105.3, Quito 100.9, Cuenca 88.9, Manta 88.1, y Macas 88.5) de 16h00 a 18h00. Dos horas de intenso rock y metal que no sólo queda en la simple y facilista puesta y exposición de una banda, si no que estas producciones bandísticas son complementadas con información relacionada y que puede (y seguro lo hace) dar más luces de las agrupaciones incluidas.

Un nuevo espacio, y de alcance nacional, ha surgido hacer que el rock y metal ecuatoriano logre oírse en todas sus regiones; así que sintonicen, escuchen, soliciten los temas de sus bandas locales, nacionales o internacionales preferidas, porque una audiencia destacada e interesada aporta con el desarrollo de todo proyecto.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Una lectura personal y breve del encuentro Jorge Enrique Adoum


Con César Carrión, Paúl Puma y Juan José Rodríguez en el stand de la Fanzinoteka (que dirige Diego Lara)




Como participé sólo jueves 28 y viernes 29 de octubre, no pude ser testigo de la inauguración (que oportunamente una de las poetas invitadas dio a conocer mediante el poema titulado Ambato) ni de la reunión del segundo día donde se confraternizó con litros y litros de alegría, menos de los anteriores eventos: presentaciones de libros ni lecturas.

Pero del jueves y viernes puedo asegurar que la productora (a pesar de inconvenientes casi de rigor en todo evento) cumplió con su agenda y con el compromiso adquirido con cada poeta invitado, al igual que el curador (Juan José Rodríguez) y los compañeros y compañeras que formaron parte de este Encuentro Internacional de jóvenes escritores Jorge Enrique Adoum.


En la entrada principal de la UTA donde se anunciaba el encuentro literario.


La Universidad Técnica de Ambato (UTA) fue la sede donde nos reunimos, allí un considerable público conformado de niños y adolescentes nos escucharon e interrogaron (lo mejor después de las lecturas) en conversatorios que despejaron muchas dudas a los espectadores.



Junto a Juan José presentando el proyecto Marfuz Ediciones.


En lo personal la presentación del proyecto Marfuz Ediciones tuvo su respectiva acogida, se presentó tanto la revista Marfuz (que tiene como característica hermanar metal y literatura) así como las publicaciones independientes hasta la fecha publicadas. Se anunció las próximas novedades.




Junto a Diego, César, Benjamín y Paúl en el stand de la Fanzinoteka.


Pude compartir con amigos como Diego Lara (a quien conocí hace algunos años desde su Eva Medusa) con Benjamín Chávez (boliviano, con quien departimos una brevedad junto a una Pílsener), a Eduardo Carrión, Paúl Puma (y su esposa), Javier Cevallos, entre otros. A todos un gusto encontrar y saludarlos.


Judith, Paúl, Samy y Kary en el cierre del encuentro.