domingo, 30 de marzo de 2014

La poesía en Manta: miradas desde una generación



Introducción
En Manta aún no se ha torcido el cuello al cisne blanco, aún vuela y despliega sus alas en la ciudad, regocijando corazones, hinchándolos de emoción y arrinconándolos a transcribir todo el sentimiento desbocado en páginas en blanco. Esto se ha conocido en nuestro medio como poesía, porque rima, emociona, retrata, y le ha enseñado a generaciones locales, que el amor, esperanza, valentía, son sentimientos “puros”, porque el mar, el olor a sal, el puerto son parajes necesarios de su gente: amable, risueña, trabajadora…
Esto ha llevado a preguntarme con reiteración ¿Por qué Manta, para los ojos del país literario, solo es la cuna de contados poetas? ¿Por qué desde la mirada interior se dice que en Manta existe una gran población de poetas? ¿Quién avala lo que es poesía y quien reconoce a un verdadero poeta?
La poesía que se ha escrito y publicado en la ciudad, en su mayoría, apunta a elementos que dan cuenta de una “tradición” centrada en el romanticismo y modernismo, donde no ha existido una ruptura en los discursos poéticos. Se ha escrito y publicado continuando una misma línea temática, sin sobresaltos, en total apacibilidad. Y sin embargo, al fondo de toda esta “tradición” local, se ha venido gestando la obra de un grupo reducido de autores que intentan alejarse de estos modelos.
Por lo tanto, para hablar de la poesía en Manta, abordaré distintas miradas desde una generación, mi generación, una que no busca desconocer lo que se ha publicado, que no intenta crear fricción con los autores locales, pero que ha decidido en reconocer y difundir que la poesía es todo aquello que está más allá de lo que se ha impuesto y celebrado.

¿Una ciudad con demasiados poetas?
No, en Manta, por más poemarios que se publiquen al año, por más personas que empiecen a llamarse poetas, no existe una población grande y sobresaliente de ellos. No, lo que existe, contrariamente, es una comunidad pequeña, medio ligada entre sí. Poetas que han decidido escribir y no transcribir. Poetas que se han negado a escribir desde la ciudad turística en la que viven. Poetas que piensan-escriben apuntando a un discurso glocal, que logre conectarse desde cualquier punto del planeta. Poetas que han guiado sus rifles a los astros y a corazones, y se han quedado solo con sesos, con muchos sesos, alimentándose vorazmente de ellos para ir creando una obra que dé cuenta de un talento y no de una simple figuración en el espacio. Poetas enojados con el sistema antipoético que ronda en la ciudad. Poetas negados al verso fácil. Poetas entregados a regurgitarse desde adentro, porque ahí está la médula de cada poema. Poetas que no se han desesperado en publicar. Poetas que se han negado a publicar todo cuanto salga de sus estómagos. Poetas de lecturas interminables. Poetas de escritura y corrección. Poetas puliéndose a cada momento.
Por ello Manta no es una ciudad con demasiados poetas, aún son pocos los que rondan en esta urbe, aún la poesía no ha logrado aquella explosión masificadora que falsamente hemos creído, que falsamente se nos ha dicho existir. En Manta aún la poesía se está escribiendo y corrigiendo. En Manta los poetas siguen pensando desde sus lugares de escritura en aquellos libros necesarios y no en aquellos libros consumibles y desechables. 

Poetas alineados y felices
Estos poetas locales están alienados: de series de televisión y películas del extranjero, hablan-escriben de centros comerciales, restaurantes, bares, moteles, propagan desde sus redes sociales las lecturas y autores preferidos, se reúnen de vez en cuando para hablar de sus conflictos, logros, fracasos, y escuchar música, dejarse llevar por las melodías que en un punto suelen compartir.
También comentan de los textos que están construyendo, de su mirada particular, se dejan leer para que otros encuentren las fisuras que ellos no han podido reconocer, se dejan sugerir mejoras y corregir.
Pero además esta generación alienada, se alimenta de los segmentos de crónica roja y espectáculo de la prensa, porque allí habitan embriones de historias futuras. Algunos, los más radicales, empiezan a detestar a los hipster literarios (aquella “otra” generación que aparenta mucho y aporta poco al arte), ven con cautela a todo vegetariano que aparece en el camino, dudan de quien no bebe, y sobre todo van borrando de sus lista de amigos, en redes sociales, a quienes van autoproclamándose poeta como si fuera decir soy hombre o mujer, un título-género-capacidad que no encaja en muchos.  




Los escenarios desaprovechados
Manta es más que su puerto, sus playas, su parque, sus monumentos. Aún no se han aprovechado todos los escenarios que la ciudad ofrece, y se vuelve a los lugares comunes.
Puede que las historias encuentren en el lector frivolidad desde un centro comercial, desde una piscina, en el lote baldío de algún barrio, pero eso va configurando a la geografía local, porque Manta no es solo su centro, están también los bordes, donde la poesía existe, desde donde han escrito varios de sus poetas.
Por ello los movimientos llamados “Acción poética” buscan espacios olvidados en sus ciudades, por eso van escribiendo versos y frases con el afán de decir que desde aquellos lugares también existe la poesía. Y es verdad.
¿Alguien leyó un poema de amor donde sus personajes se encontraban en una lavadora de autos? ¿Quién dudaría que un poema de cuenta de la soledad de sus personajes dentro de la habitación de un motel, mientras piensan en la soledad, en la ruptura de la relación? ¿Acaso sería incomprensible leer que mientras alguien va apuñaleando a su víctima siente la mirada acosadora desde los afiches de artistas de tecnocumbia que miran las perforaciones de la carne y la sangre emanada? Cuestión de perspectiva, de alejarse de los escenarios tradicionales y empezar a escribir sobre lo que nos rodea.

Dos generaciones, dos enfoques
La poesía en Manta tiene dos generaciones, una que se ha mantenido incólume en su forma de escribir, que ha repetido una “tradición” donde el poema se construye desde la rima, con un lenguaje descomplicado y otras veces extremadamente culto y solemne, que acude al amor y que privilegia todos los sentimientos de “pureza” de la humanidad, una poesía que no ha intentado salirse de su cauce.
Por otro lado está aquella generación que ha ido contracorriente, que más allá del amor ha encontrado otros temas de los cuales escribir, que se ha atrevido a dejar a un lado la solemnidad y apostarle a un lenguaje más descarnado, más vivo, más real. Una poesía que se escribe desde escenarios poco habituales, que ha conectado con los jóvenes, que ha vislumbrado un sendero más visible con el mundo.        

¿Los reconocidos y celebrados son los únicos poetas?
El que Manta, desde una mirada nacional, sea solo la ciudad de contados poetas responde a que tanto lectores, medios de comunicación, redes sociales y una constante promoción los ha posicionado. Pero no todos los reconocidos y celebrados son poetas, también existe excepciones, a veces el trabajo de promoción es superior al talento. Aún la crítica literaria especializada se encuentra avalando el trabajo y calidad de la poesía mantense.
Pero hay voces, algunas más difundidas y otras más silenciosas. Hay talento.

Conclusión
Cuando afirmaba que en Manta aún no se ha torcido el cuello al cisne blanco, es porque más allá de que existe una generación reciente que escribe, corrige, publica y difunde su obra, esta no ha logrado masificarse localmente. Aún se mira con miedo y dudas esta poesía, por rara, chocante y cruda.
Y es que faltan procesos de lectura que enseñen a los docentes de primaria, secundaria y nivel universitario (para que a su vez repiquen este conocimiento a sus estudiantes) que la poesía no es únicamente aquella que hablaba de la pérdida de un esposo y el suicidio inminente, de las penas y la congoja, del alma en las manos del poeta y su llanto irremediable, que la poesía es más, es un discurso de resonancia y trabajo en la palabra.
Cuando la poesía deje de ser el lugar ideal y de paz con el que el lector busque encontrarse, estaremos por buen camino, mientras tanto solo le queda al poeta vivir, leer, escribir y corregirse.

martes, 25 de marzo de 2014

Los autores que nadie lee




Han decidido publicar, están convencidos que la literatura está perdiendo, que los editores, sellos, libreros y lectores están perdiendo. Publicar. Publicar o morir, no hay más alternativas (eso piensan, eso repiten a quien logra escucharlos). Publicar, que sus textos se difundan, que sus libros lleguen a distintos puntos del planeta, que sus historias se vuelvan historias populares para abonar los sueños y pesadillas. Que sus historias noqueen, ataquen, y también enloquezcan. Sus historias, aquellos trozos de vida inflados en la exageración.
Pero nadie los ha leído aún. No quieren dejarse leer por nadie. Esos otros, ese mundo que lo desconoce es peligroso. Esos otros son lo peor: dirán de todo, harán de todo para que no publiquen, para que sus sueños sean arruinados.
A estos autores nadie les ha dicho -y no les importa- que sus textos abusan de los lugares comunes, que son una constante repetición, que no poseen un arranque que atraiga, menos un cierre que deje pensando al lector. A estos autores nadie los corrigió a tiempo, y ahora están atrapados en una mentira, una capaz de llevarlos al final de una “carrera” inexistente.
Los autores que nadie lee ven enemigos por todos lados, por eso evitan compartir sus textos, por eso no se atreven (después del séptimo rechazo de un editor) a presentar sus manuscritos a una editorial y deciden que una imprenta es suficiente, y reúnen dinero, venden cosas, empeñan sus tesoros. Publicar o morir. Y sacan tirajes grandes, hacen presentaciones fastuosas junto a otros amigos autores, pagan por hermosos y elocuentes espacios en la prensa, venden y regalan los libros a sus familiares, agotan su tiraje. Son un éxito.
Estos autores, dentro de sus círculos, no son autores, son ESCRITORES, casi celebridades minúsculas, ínfimas estrellas parpadeantes, pequeños genios entre amigos, eruditos necesarios en la sociedad. Y quien esté contra ellos estará contra la cultura de su pueblo/cantón/ciudad/provincia/país.   
Y estos autores podrían justificar su trabajo y constancia con una cosa: talento, pero no todos lo tienen, no todos persisten, no todos han decidido ser ESCRITORES porque lo suyo ha sido el contar historias, entregarse a un ejercicio y oficio con las palabras, escribir y corregirse, corregirse y reescribir, hasta que las ideas no fallen en su mensaje. No, lo suyo más bien responde a temas relacionados con el estatus cultural y social, con la apariencia, con la grandilocuente búsqueda de ser alguien. Un alguien a quien titular, señalar, saludar, premiar y erigir.
Existe una legión de autores que nadie lee. Autores que continúan escribiendo páginas, cientos de ellas, páginas que no dicen mucho o nada, páginas que dan cuenta de una transcripción de su vida, que no intentan convertirse (por más que quieran y no deseen reconocer) en textos que los sobrevivan.
Una legión de autores que publica en la web, que arma libros en pdf o en Issuu, que envía a diestra y siniestra a sus contactos, que exige una “lectura” (complaciente al ego) de cuanto han escrito y publicado. Miles de títulos que ante el exceso de información pasarán desapercibidos.
Yo leo a los autores que nadie lee. Montones de ellos. Me arrepiento. Luego intento leer más allá de mi prejuicio. Después recapacito: no se puede. Y los leo creyendo hallar un diamante en medio del fango, pero no hay nada más que fango sobre fango. Y pongo grandes X con esfero rojo sobre las páginas impresas, y voy subrayando de rojo las páginas en mi pantalla. Fango sobre fango.
Publicar o morir. Y si me preguntaran, si me exigieran que fuera sincero, diría que la segunda opción es la adecuada: morir, asesinar todo cuanto se haya escrito (léase borrar de la computadora el archivo en word, quemar el manuscrito impreso, aplastar las copias de respaldo en cd’s) y empezar de nuevo.
A los autores que nadie lee les urge ser leídos. Que sus manuscritos se aferren al proceso de depuración. Dejarse leer y sobrevivir. Si hay alternativas. 

miércoles, 12 de marzo de 2014

CONVOCATORIA: Premio Internacional de Poesía Meridiano Sur 2014




Premio Internacional de Poesía Meridiano Sur 2014



La Editorial Meridiano Sur y la Fundación de las Artes, Ciudad de Córdoba  convocan al Premio Internacional de Poesía Meridiano Sur 2014, con arreglo a las siguientes clausulas.



BASES



1ª Podrán concurrir todas las personas, cualquiera que sea su nacionalidad, siempre que sus obras se presenten escritas en idioma español.



 2ª Se otorgará UN PREMIO, indivisible, que se refiere a la publicación de la obra ganadora por medio de la Editorial Meridiano Sur en la colección de poesía contemporánea Surcos.



 3ª Los trabajos deberán ser inéditos y no premiados en ningún otro certamen. Tampoco podrán ser traducciones ni adaptaciones de otras obras, ni estar a la espera del resultado de otro veredicto. La temática es libre y la extensión se deja al criterio de los autores, que deberán tener en cuenta las dimensiones habituales de los libros de poesía.



4ª La obra será enviada a la dirección de correo: meridianosur@gmail.com.



5ª Sólo será admitida una obra por autor.



6ª Serán descartados de forma automática los correos con datos y archivos incompletos.



7ª En el asunto del correo debe figurar: “Premio Internacional de Poesía Meridiano Sur 2014”. Se deben adjuntar dos únicos archivos:



a. El primer archivo debe ser el de la obra a concursar. Dicho archivo debe nombrarse como “OBRA”. Debe contener solamente la obra, el título al principio, y un seudónimo identificativo.



b. El segundo archivo debe nombrarse como “DATOS PERSONALES”. En él se incluirá la siguiente información: nombre completo, teléfono directo, dirección postal, correo electrónico, imagen digitalizada del documento de identidad del país de origen o pasaporte, y por último declaración juramentada que certifique que la obra presentada es inédita y que nunca ha sido favorecida de ninguna forma en ningún certamen literario.



8ª Los dos archivos deben estar en formato PDF o WORD. Tipo de letra Calibri, tamaño 12, interlineado 1,5 con todas las páginas numeradas. Si el libro contiene ilustraciones o fotografías, no numerar dichas páginas.



 9ª El plazo improrrogable de recepción terminará el día7 de Mayo de 2014, a las 17:00 pm hora local argentina.



 10ª El Jurado estará compuesto por el consejo editorial de Meridiano Sur.



11ª El Jurado podrá declarar desierto el Premio.



12ª El fallo del Jurado será inapelable.



13ª  El Jurado podrá otorgar Menciones de Honor a los 3 primeros finalistas.



14 ª Las Menciones de Honor a los 3 primeros finalistas serán favorecidas con un certificado digital realizado por el comité organizador que les será entregado vía correo electrónico.



15 ª El fallo del Jurado se dará a conocer el día 7 de agosto de 2014, mediante un comunicado de prensa a los distintos medios y vía redes sociales.



16ª La entrega del Premio se celebrará en el mes de Septiembre de 2014 en acto público con la presencia del autor/a galardonado/a. En caso de que el galardonado/a no se encuentre en Argentina en el momento de la entrega o no pueda asistir por motivos de otra índole el premio le será enviado al lugar donde se convenga con el ganador.