lunes, 30 de noviembre de 2009

Ileana Espinel, segunda parte



Para quienes nos seguimos considerando poetas (aún cuando la poesía hace varios meses haya desaparecido de nuestra cotidianidad creativa) nos es grato saber que desde el próximo 9 hasta el 11 de diciembre se realizará el II Encuentro de Poesía Joven Ileana Espinel, la ciudad sede: Guayaquil; los invitados: una veintena de escritores que han logrado darse a conocer en sus ciudades, ya sea por sus obras individuales o colectivas.

Tres días donde se podrá conocer los avances poéticos de esta camada de autores procedentes de ciudades como: Cuenca, Quito, Naranjal, Manta, Portoviejo, Riobamba y Guayaquil. Así como se podrá acceder a las obras que varios de estos poetas recientemente han publicado.

En lo personal aún no es segura mi asistencia, las ocupaciones de sobrevivencia siempre son un ancla, pero se hará todo lo posible para estar junto a aquellos amigos y amigas a quienes debo una conversación compuesta de ficción, realidad, un cigarrillo y una cerveza.

Mientras y para todos los interesados en darse una vuelta por la Casa de la Cultura núcleo del Guayas, adjunto el cronograma que los organizadores me han compartido.


Cronograma del II Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2009
Organiza la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Núcleo del Guayas y el grupo cultural Buseta de papel.


Miércoles 9 de diciembre (Auditorio de la CCNG)
19:00 Inauguración y palabras de bienvenida por parte de la poeta Rosa Amelia Alvarado en representación de la CCNG y palabras de Augusto Rodríguez por parte del grupo cultural Buseta de papel.
19:30 Lectura de Luis Alberto Bravo, Dina Bellrham, Tyrone Maridueña, Solange Rodríguez, Siomara España, César Eduardo Galarza y María Fernanda Campos.
20:00 Intervención musical y fotográfica de José Núñez del Arco.
20:30 Alex Tupiza, Miguel Antonio Chávez, Diego Cazar, Ernesto Intriago, Alexis Cuzme, Tamara Acosta, Carla Badillo Coronado, Edison Lasso, Rafael Méndez y David Guzmán.

Jueves 10 de diciembre (Auditorio de la CCNG)
19:00 Homenaje a la trayectoria del poeta Fernando Artieda.
19:30 Lectura de Jairo Estacio, Yuliana Marcillo, Freddy Ayala Plazarte, Liliana Arcentales, Monserrate Delgado Perero, Ana Minga y Víctor Vimos.
20:00 Intervención audiovisual-poética de Luis Alberto Bravo y premiación al poeta joven ganador(a) del Premio de Poesía Joven Ileana Espinel.
20:30 Lectura de Rocío Soria, Natalia Enríquez, Santiago Vizcaíno Armijos, Jéssica Galán, Javier Cevallos, María del Carmen Zavala, Miguel Antonio Chávez y Augusto Rodríguez.


Viernes 11 de diciembre (Bar de Las Peñas)
20:00 Lecturas de varios poetas.
21:00 Despedida y cierre del Festival por parte de Miguel Antonio Chávez y Augusto Rodríguez.

Lista de poetas invitados al II Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2009
Liliana Arcentales (Salinas, 1973)
Alex Tupiza (Quito, 1975)
María del Carmen Zavala (Jipijapa, 1975)
Jairo Estacio (Quito, 1975)
Javier Cevallos (Quito, 1976)
Rafael Méndez (Guayaquil, 1976)
Siomara España (Manabí, 1976)
Solange Rodríguez (Guayaquil, 1976)
Edison Lasso (Piñas, El Oro, 1977)
Diego Cazar (Quito, 1977)
Monserrate Delgado Perero (Manta, 1978)
Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979)
Miguel Antonio Chávez (Guayaquil, 1979)
Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979)
Rocío Soria R. (Quito, 1979)
Alexis Cuzme (Manta, 1980)
David Guzmán (Quito, 1980)
Jéssica Galán (Esmeraldas, 1981)
César Eduardo Galarza (Guayaquil, 1981)
Natalia Enríquez Pozo (Tulcán, 1982)
Santiago Vizcaíno Armijos (Quito, 1982)
Ana Minga (Loja, 1983)
Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, 1983)
Dina Bellrham (Milagro, 1984)
Víctor Vimos (Riobamba, 1985)
Carla Badillo Coronado (Quito, 1985)
Tyrone Maridueña (Guayaquil, 1986)
Ernesto Intriago (Manta, 1986)
Carolina Patiño (Guayaquil, 1987-2007)
Yuliana Marcillo (Chone, 1987)
Tamara Acosta (Guayaquil, 1988)
María Fernanda Campos (Guayaquil, 1989)

miércoles, 18 de noviembre de 2009

“Manta: la cuna del verdadero y perfeccionista metal manabita”


Próximos a la presentación de su disco oficial Army of apocalipse (sábado 28 de noviembre en la antigua discoteca Kúpula en el centro comercial Manta shopping a las 18 horas en Manta) reproducimos la entrevista que aparece en la revista Marfuz zine # 13 (edición octubre del 2009), todo para que los lectores y quizás asistentes a este importante acontecimiento metalero manabita puedan conocer más de esta banda y su producción.

Saludos amigos ¿cómo avanza el proceso de grabación de Army of apocalipse su ópera prima y hasta ahora el primer cd profesional de una banda metalera mantense?
Jorge: Estamos avanzando de a poco pero con paso firme. Hemos tenido unos cuantos contratiempos pero vamos bien en las sesiones.
Félix: Descubrimos lo difícil que es grabar cuando es un trabajo independiente, no obstante, creemos que con mucho esfuerzo muchas otras bandas pueden hacer algo semejante, tal vez es un poco de apostarle al destino. Yo no diría profesional, pero si es un riesgo que estamos dispuestos a correr para “vivir siempre haciendo metal”.
Damián: Nunca hubiera pensado que grabar 10 temas para un disco sea tan difícil, sobre todo si quieres hacer un trabajo perfecto, el proceso de grabación ha sido duro más que todo por el hecho de trabajar en las noches en la grabación del disco es algo agotador, pero seguimos adelante con el fin de tener un excelente producto que sea del agrado de nuestros fans y a la gente que guste del Thrash Metal.

¿Para cuándo se tiene prevista la finalización de estudio y en qué tiempo estarían presentando la obra?
Jorge: Esperamos que las sesiones de grabación estén listas para mediados del mes de julio, pero aún falta la masterización, el DVD con el video de la sesión de grabación del álbum y tres videos de la banda, la producción del catálogo con las letras de las canciones y fotos de la banda.




Hubo un importante cambio en la banda, la salida del baterista Luis Soledispa (Medieval hammer) por la llegada de Jorge García (ex Blizzar) ¿cuál ha sido lo positivo de este nuevo elemento dentro de la alineación de la banda?
Félix: Cuando Lucho apareció en la banda fue lo mejor que nos pudo pasar en su momento para hacer una música con mayor fuerza; ahora intentamos incluir un poco más de técnica y estilo progresivo a los temas sin salirnos de la línea en la que estábamos. Penosamente, las diversas ocupaciones de Lucho hicieron que él tuviera que alejarse de la banda. Jorge no tuvo que componer mucho en los temas, pero intentamos aprovechar todo su talento en los arreglos de las canciones de Army of Apocalypse y en las futuras composiciones.

¿Qué representa Army of apocalipse dentro de su ascenso como banda manabita en un género tan exigente como es el thrash?
Damián: ¿Qué representa Army of Apocalypse? bueno este disco será el primer trabajo profesional de una banda de Thrash Metal a nivel manabita. Nuestro objetivo esencial en los 7 años que llevamos como banda, nuestra meta siempre ha sido dar lo mejor de nosotros y creo que lo hemos logrado primero con nuestro demo (Beast of Destruction) y ahora con nuestro disco el Army of Apocalypse, se ha llegado a un periodo evolutivo como banda que jamás pensamos que alcanzaríamos, ¡y aún falta más!, ese debe ser el verdadero objetivo de una banda, exigirse al máximo y no caer en errores que han tenido muchas agrupaciones, por ejemplo a nivel de las bandas de Thrash Metal de la provincia, tendrías que hacer un recuento de los grupos que han sido practicantes de este genero, evaluar cuál ha sido su herencia musical para los metaleros y para la escena manabita y hacer un cómputo de resultados, lo cual te arrojaría que ninguna banda ha hecho algo significativo o perdurable para el metal manaba, lógicamente, exceptuando a bandas como Alcohólica, que si bien nunca grabó dejó un legado difícil de olvidar para los metaleros manabitas, lógicamente una buena banda mantense.
Creo que el Army of Apocalypse tiene recabado dentro de sí todo nuestro intelecto musical, nuestra ideología, pensamientos, nuestros sueños, metas y más que todo queremos mostrar toda fuerza del exponente musical de la ciudad de Manta, a mi pensar la cuna del verdadero y perfeccionista metal manabita, este disco recoge toda esa fuerza y energía que tiene que tener una verdadera banda de Thrash Metal, que se arriesga como tú lo dices a tocar un género tan exigente como este.

Beast of destruction, su demo del 2008, no llegó a todos los metaleros a nivel nacional, sin embargo ha servido de catapulta para lo que se gesta en el estudio ¿piensan seguir la misma línea de distribución de su obra igual que como ocurrió con el demo?
Damián: No, Beast of Destruction fue distribuido libremente para poder darnos a conocer como una banda que quiere hacer las cosas bien, con canciones inéditas, pero Army of Apocalypse es nuestro primer álbum, y es por eso que su distribución será pagada.

La actualidad exige a una banda (si su propósito es darse a conocer más allá de su espacio geográfico) la creación de un blog, página web, o la inclusión en myspace ¿qué los ha detenido en este paso importante de difusión?
Damián: Desde algún tiempo se ha comenzado la promoción de la banda por medio de Myspace y de Youtube, pero aún nos falta la página web y el blog, aún no nos hemos asesorado en ese aspecto. Tenemos algunos amigos que ya son Ingenieros en sistemas que nos pueden ayudar con la promoción por internet.

Aún es apresurado hablar de una gira para promocionar Army of apocalipse ¿pero está en sus planes? ¿qué ciudades les interesaría para este fin?
Félix: Hay gente que nos está apoyando en la difusión y la inclusión de la banda en algunos festivales de rock del país. Esperamos que muchas de estas gestiones se concreten y poder realizar una gira considerablemente larga, ¿las ciudades? bueno el Ecuador es hermoso y si quisiera conocer turísticamente a mi país me alegraría hacerlo en una gira con la banda.




¿Cuáles son los títulos de los temas que contendrá su obra y cuál es la idea en general del concepto lírico?
Damián: Es un secreto hasta que el disco esté completo y salga al público, pero eso sí estén tranquilos que a su debido momento se irán enterando en próximos eventos y en el lanzamiento oficial del disco. La idea general del disco es hablar de cosas que a simple vista son superfluas, ignoradas y poco habladas por la gente, pero son analizadas más concienzudamente por nosotros. El hablar de guerra, religión, política, esperanza, futuro, sexualidad, vida y muerte de las personas, no es un juego está tu reputación expuesta dentro de sí, que quiero decir con esto, que como músico y compositor debes saber llegar a las personas y asimismo saber hacerles llegar el mensaje, eso es lo que buscamos con Aneurisma y muy en particular con nuestro primer disco, es buscar un equilibrio ecuánime entre buena música y buen mensaje, hay temas del disco que para su concepto lírico necesitan mayor fuerza en su música y otros temas una menor intensidad. No es solo el simple hecho de hacer música rápida y estruendosa, es crear una perfecta armonía entre música y lírica para alcanzar la perfección en nuestros temas.

Hasta hace poco eran un quinteto y antes de entrar a estudio volvieron a ser cuarteto ¿no ha representado esto un problema para la banda?
Oscar: En parte sí. Para nosotros era necesario rellenar el sonido con una segunda guitarra, especialmente en los sólos. Para esto Damián está volviendo a tocar la guitarra y así suplir la falta de un quinto integrante.

Por el momento muchos metaleros están atentos a la grabación y culminación de Army of apocalipse ¿qué le dicen en la parte final a toda esta legión de seguidores y lectores?
Damián: Bueno muchachos en primer lugar agradecerles todo el apoyo que nos han dado durante estos siete años, en cada evento, festival, cuando nos ven por la calle; les agradecemos por todo su aprecio. Decirles que este disco es de ustedes, gracias a su apoyo en cada concierto estamos aquí y que se preparen para el lanzamiento del disco porque habrá muchas sorpresas.
Agradecimiento a nuestro gran amigo y Directo, el Ingeniero Iván Villavicencio, guitarrista de Replika, por todo el fuerte trabajo que está realizando junto a nosotros para obtener un buen resultado en nuestro disco.


lunes, 16 de noviembre de 2009

Para lectores chiros


Antes de que lo que narre se vuelva una letanía berreada ya por Bukowski y por muchos otros autores, confieso que al igual que todos ellos, también viví días miserables donde mi objetivo diario era salir temprano de casa, olvidar el desayuno, olvidar el almuerzo y si era posible la merienda, caminar hasta el único sitio donde me sentía casi feliz y podía evadir la realidad: estudiante universitario, desempleado y estorbo de familia. Ese lugar era la biblioteca universitaria, ahí pasé mañanas y tardes leyendo con entusiasmo todo lo disponible y que me era imposible de comprar en mi situación. Ahí la vida pudo continuar.

Años después y por coincidencia mi trabajo se encontraría sobre la biblioteca que tanto frecuenté, en la que más de una vez me cabeceé del sueño y del hambre, ideé planes absurdos para salir de la pobreza y donde escribí muchos de mis primeros y mejores poemas (Complot ante el silencio surgió en este sitio). Desde entonces, con trabajo y dinero en el bolsillo, fue feliz a mi modo: entrando y saliendo con frecuencia de las librerías Sagitario y Científica, en los supermercados y sus secciones de lectura, acudiendo donde el pana pirata y su provisión de títulos precisos, preguntando hasta dar con las obras más baratas e interesantes en La Española…

Pero en estos días ante la imposibilidad de comprar nuevas obras, he vuelto al inicio de mis lecturas, al espacio gratuito que me permite prestar de uno a cinco títulos, autores nacionales que las librerías me niegan por los precios, autores internacionales en ediciones difíciles de conseguir. Llevarlos a casa donde el desayuno, el almuerzo y la merienda ya no son un problema, sino el caer (como ya lo hice en semanas de desesperación y decepción de lector) en las fauces de Paulo Coello (ligero) Yamile Humar (ridícula) y Deepak Chopra (insoportable).

Volver a la biblioteca que me acogió cuando el mundo a mi alrededor se derrumbaba, cuando mis zapatos soportaban horas de recorrido, y mi única esperanza era leer o desaparecer, es lo mejor en estos días que me cuesta escribir un poema, o abrir el libro en pdf de Paul Auster o de Stephen King, porque oscuridad y lectura no son compatibles.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

El prejuicio hacia los skinheads


Como últimamente se ha hablado y escrito mucho en torno a los skinhead tachándolos de racistas, xenófobos, vándalos busca pleitos y agresores de rockeros. Me llamó la atención no escuchar de los quiteños Retaque líricas que hablaran de matar negros, rescatar la raza blanca y demás absurdos, sino más bien temas centrados en promover tolerancia entre las distintas razas y lograr una armonía social.
No fue hasta que finalizaron su participación (como una de las bandas invitadas dentro del cartel del
Portoextremo II, realizado el pasado 31 de octubre en Portoviejo) que logré conversar con Fabricio Domínguez, vocalista y voz trasmisora de los pensamientos e ideología de la banda.
No está demás agradecer nuevamente las facilidades para desarrollar todo este trabajo periodístico a la organizadora de este importante festival manabita, que en su segunda realización ha demostrado mayor profesionalismo.
En torno a Retaque, se trata de una banda formada desde 1996, en su discografía constan los trabajos:
Demoliendo el estado, Falsa ley, Renace la utopía y su última producción No habrá empate, no habrá indulto. Han tocado en distintos escenarios tanto nacionales como internacionales y musicalmente se los puede catalogar como punk antifascista.

¿Cómo consideran ustedes al skinhead?
Como la cultura de la sanación, como la cultura de las razas negra y blanca, de las culturas blancas de Inglaterra con la cultura negra de Jamaica. Fue una influencia directa de los negros jamaiquinos y ahí comienza la unión de esto de lo negro con el blanco y ver lo que nos une que es la música, los ideales de la clase obrera, trabajo, de la fiesta, de la diversión, el fútbol, las chicas.

Entonces ¿a qué crees que deviene el prejuicio por los skinheads a nivel nacional?
Venimos arrastrando ese prejuicio a nivel mundial, todo el mundo ve al skinhead como el ser nazi, el que lucha por la raza blanca y lastimosamente los medios de comunicación siempre quieren enfocar más eso porque, en Ecuador llegó lo mismo y también los medios de comunicación comenzaron a dar más prioridad y publicidad a los grupos fascistas que a los anti fascistas: Teleamazonas hizo un reportaje que dio fama al movimiento nazi y también medios alternativos comenzaron a victimizarse dando más fuerza al movimiento nazi en Quito. Entonces es lo que queremos frenar un poco y comenzar a hacer acciones educando a la gente y tratar de romper ese mito de que todo nazi es rapado; es un estereotipo que todo marca.

¿Cuál es su relación con el movimiento nazi, tienen alguna conexión con ellos?
No, ninguna, nosotros somos antagónicos a ellos, estamos contra ellos. No solo en contra del movimiento nazi como tal si no en contra de toda actitud racista, xenofóbica, homofóbica y de discriminación.

¿Más allá del contexto antirracista qué es lo que proponen en sus canciones?
Tenemos letras variadas, cantamos sobre lo que estamos en desacuerdo, como por ejemplo las últimas mentiras del gobierno, toda la farsa electoral que nos venden de la democracia, de las elecciones, del cuentito de que la patria es de todos. También cantamos cosas buenas: vivencias con los amigos de tardes buenas de futbol, de la lucha antifascista...


¿Se consideran una banda política o apolítica?
Política cien por ciento

¿En qué sentido?
Porque tenemos temas políticos y estamos dando un mensaje social o político. Somos apartidistas porque no estamos con los partidos de turno, estamos en contra de todos ellos sean de izquierda o derecha.

¿Cuál ha sido la aceptación de Retaque a nivel nacional?
En Quito ya tenemos tocando algún tiempo y estamos ahora con la gira del nuevo disco titulado No habrá empate, no habrá indulto. Presentándonos en ciudades a las que no habíamos ido, como Portoviejo donde nos hemos dado cuenta que mucha gente se sabe las canciones nuevas, y la verdad me sorprendió porque no hemos hecho mucha difusión del disco, ya que como no tenemos manager ni promotor.

¿Por qué canales o medios de comunicación se han difundido?
Por ahora los que nos están ayudando es radio La Luna con el programa No controles, nosotros con nuestro programa de radio in line Gente de OI y mediante las entrevistas donde se presentan. Pero hacer un material de “marketing” de la banda para promocionar a la banda no lo hemos hecho.

¿Qué tal aprecias el movimiento skinhead a nivel nacional?
Ahora está creciendo mucho, ojalá que no se desvíen por el lado del racismo y la xenofobia. Por ahí lo veo que se está incrementando con la presencia de la migración, mucha gente que viaja a España o a Inglaterra ya vienen con estas movidas, y ojalá se logre hacer alguna cosa unida y que no se separe de las otras escenas como el punk y el metal.

¿Cómo les ha ido con la nueva producción?
Bien. Hicimos el lanzamiento en varias ciudades del país, en Bogotá y seguimos dándole, las ventas siguen incrementándose. Afuera ya hemos vendido casi todo el material en especial en Francia y en México, nos siguen llegando buenos comentarios e invitaciones para tocar fuera del país.

¿Autoproducido o financiado por alguna productora?
Autogestión todo, trabajamos con la disquera Lucha libre de Francia, pero igual es autogestionado.

¿Cómo vez al movimiento rockero de Manabí?
Bien, he tenido muy buenas referencias del movimiento de acá. Veo que es un concierto que está bien organizado, buen sonido, nos han tratado bien.

El mensaje para el movimiento rockero manabita
Que sigan unidos

lunes, 9 de noviembre de 2009

Mortuum: “No estamos más doom”


Una de las bandas que más llamaba la atención en el cartel del Portoextremo II, realizado el pasado 31 de octubre en Portoviejo, era sin duda Mortuum. Melódicos, melancólicos y también agresivos, su show fue uno de los más aplaudidos de la noche, su puesta en escena (donde su vocalista lucía trajes alusivos al clero católico) llamó la atención, logrando que quienes por primera vez los escuchaban se engancharan inmediatamente.
No necesitan mucha presentación: provenientes de Atuntaqui, son una banda de reconocimiento nacional que desde 1996 vienen trabajando en un estilo particular que va desde el doom hasta géneros más extremos cercanos al black. Sus trabajos son
Dominius Joshep, Dominus Mortuum y Bajo el manto de la crueldad. Su participación en el compilado Ecuador subterráneo II (2000) logró que se dieran a conocer en todo el país.
Brevemente conversé con Cosme Yépez, vocalista, para conocer las nuevas de la banda. No está demás agradecer las facilidades para desarrollar esta entrevista a la organizadora de este importante festival manabita, que en su segunda realización ha demostrado mayor profesionalismo.


¿Cómo les ha ido en la distribución de El manto de la crueldad?
La distribución fue muy buena, se agotaron todas las copias en un lapso muy corto, ahora estamos viendo si sacamos un nuevo tiraje.

¿Han seguido el mismo concepto lírico de los anteriores trabajos?
Las líricas son todas iguales, el estilo también, la técnica ha mejorado mucho.

Verlos en vivo me ha dado la impresión de que están más doom ¿por qué?
No estamos más doom, estamos igual que los anteriores trabajos, si no que con un sonido más fuerte. No ha variado el estilo, las partes rápidas, los arpegios, los acordes que nos acompañan siempre estarán con nosotros.

Háblame un poco de la puesta en escena de esta noche: trajes tipo sacerdote, no negro, sino de colores y uno blanco ¿cuál es el significado?
Se utiliza los trajes según las letras, lo del sacerdote no va contra la religión si no acerca de un amigo mío que falleció sin creer en la religión, en ese sentido se escribió Hay amor sin Dios.

¿Cómo considera Mortuum la totalidad de su concepto lírico?
Las líricas son totalmente vivencias propias de cada integrante que se les plasma en una letra y canción para inmortalizar lo que hemos vivido.

Es la segunda vez que vienen a Portoviejo ¿cómo ven el movimiento que los ha acogido esta noche?
Es la segunda vez y hemos tenido una buena cogida, un buen público más extremo que la vez anterior. La gente ha coreado nuestros temas y estamos felices por eso.

Sin duda ha ayudado la página web
Claro, la página web es la que más está al tope promocionando el disco, los videos que se ha tenido en vivo y pronto estaremos también promocionando el video de Mortuum.

¿Qué programa la banda para el 2010?
Estamos preparando la gira de los 15 años de Mortuum en 15 ciudades, el nuevo disco, el recopilatorio y la nueva reedición de Bajo el manto de la crueldad.

¿Recopilarán los primeros trabajos?
Vamos a hacer un recopilatorio con los primeros demos, los temas que más se acoplan al público.

El final para los rockeros de Manabí seguidores de la banda
Un saludo muy especial a la gente de Manabí y la costa ecuatoriana que han estado apoyándonos siempre en nuestros conciertos. Mortuum les saluda a todos, muchas gracias por el apoyo.


jueves, 5 de noviembre de 2009

Basca


No puedo engañarme, me es imposible hacerlo, no cuenta que todos a mi alrededor coreen sus temas, giren en un mosh que simula un linchamiento, alcen sus manos y representen esa llamada cabeza del “diablo”. Pero es verdad estuve con ellos, canté sus canciones, les seguí la pista hasta que en el camino se interpuso el doom y con ello nuevas bandas, mejores emociones, una mejor identificación. Entonces llegó el final.

Basca es una banda cuencana que tiene su gente, no solo en Manabí si no en todo Ecuador, además de una sólida carrera de 20 años con más altos que bajos. Sus letras conviven en los diálogos de muchos rockeros, su actitud heavy es la mejor amiga de quienes crecieron con ellos y de quienes han empezado a engancharse con su historia que es su música.



Los respeto, pero entre respeto y gusto hay un camino bloqueado, muy separado y sin mejora. Ya no me emocionan sus temas sociales, o aquellos donde nos reflejan, y sacan la cara en nuestra defensa (Ándate, sin duda es un tributo a cada rockero del planeta). Prefiero nuevas propuestas y dejar que sean otros (tal vez el público que los acompañó el pasado 31 de octubre en Portoviejo) los que griten su nombre, pidan los temas que se saben de memoria, corran apresurados a meterse en el mosh porque la banda ha empezado el tema que estuvo con muchos de ellos desde adolescentes.

Aún conservo un casete pirata (tal vez dañado e imposible de escuchar) con varias de sus primeras canciones, el recuerdo de mis amigos de barrio soltándome sus temas en cada borrachera. La banda estuvo conmigo, pero ya no, ahora es parte de una comunidad cada vez más valorativa en sus artistas, los que han ganado el respeto necesario para moverse en el país y saber que siempre frente al escenario, en esa escandalosa oscuridad, habrá decenas de cuerpos forrados en camisetas negras, manos en alto, y un nombre aún vigente (recordándoles la rabia contra el sistema opresivo y decepcionante): ¡Basca!