miércoles, 28 de abril de 2010

Testament, conocimiento del underground


Perú, dentro del círculo de revistas metaleras, le lleva la delantera a nuestro país. Son muchas e importantes, difusoras de sus movimientos locales, nacionales e internacionales: sus bandas y gente relacionada a la música extrema.

Testament
, es una de estas revistas. Recientemente su editor Juan Carlos Muro estuvo de visita en Manta, como parte de su gira promocional de la revista en Ecuador, y logré acceder a su edición número 12.

Se trata de una revista en formato A4 donde el periodismo metalero no sólo es un mero nombre, sino que cada página demuestra esa tarea bien desarrollada que todo editor debe lograr (más allá de los absurdos de esas otras revistas de “culto” que se hacen sin profesionalismo, sin calidad y de una exclusividad cómica).

El entrevistador (su editor, como casi en todos los magazines y zines rock metaleros) demuestra conocer detalladamente a cada una de las bandas entrevistadas. Este antecedente es fundamental porque sabemos que todo interrogante no es parte de un relleno, sino necesaria.

Para esta edición aparecen bandas como: Afterdeath, Rigor Mortis, The Prophecy, Pessimist, Memory Garden, Antimatter, entre otras. Reseñas de Cds, demos, Dvds y revistas. Y continuando la línea de otras publicaciones incluyendo afiche y cd compilatorio.

Una revista interesante que no desaprovecha ninguna de sus páginas.

lunes, 26 de abril de 2010

La ciudad del rock

Pasajero


Al ritmo que va Macc cine de Manta pronto podremos decir (aún no porque recién se empieza y falta mucho por hacer, muchas bandas por invitar y más géneros por escuchar) que se cuenta con un espacio para el rock, donde público y bandas logren un mayor acercamiento.

El sábado 24 de abril a las 20h00 el público rockero del puerto manabita disfrutó de un show de alta calidad, con tres bandas ecuatorianas (sí, ecuatorianas, más allá de que el cartel del evento anunció a una proveniente de Argentina).

Los primeros al escenario fueron Pasajero (guayaquileños), conformado por un trío de jóvenes músicos que presentaron buenos temas de rock fusionados con jazz.


Stella Medusa

Stella Medusa, la banda local, dejó en alto su proyección creativa, esto se evidenció en sus temas (algunos ya conocidos por la audiencia mantense) y propuesta escénica (aunque a su vocalista no le fue muy bien en los primeros temas). Destacada la interpretación de Alex Cuka (guitarra principal, tecladista y corista), quien demostró a la audiencia su depurado estilo en la guitarra. Una banda con energía suficiente para arrasar cuanto escenario se lo permita.




Semilla
Finalmente los esperados Semilla (guayaquileños) con a penas unos cuantos temas demostraron a la audiencia como se puede hacer rock con un sello personalizado. Así su puesta en escena y sus letras sugestivas, fueron el complemento ideal para que esta banda de “gordos” (según el comentario de su guitarrista – vocalista) ofreciera un excelente espectáculo.

Lo oportuno de este concierto es que se involucró gente local que jamás había visto un concierto de rock (y que tal vez se hizo una idea de lo que pretende hacer en su vida, aunque se urja poner en este escenario a bandas no solo de rock sino de metal, para que ese mismo público estupefacto de ahora conozca el lado más extremo pero igual de creativo de esta cultura. ¿Cuándo pasará esto? Esperemos que pronto).

lunes, 19 de abril de 2010

Rock fresa y chocolate

La Rola, presentando su disco


Cuando Los Pescados tocaron en el Macc cine sabíamos que la administración continuaría apoyando esta clase de eventos en una ciudad que se encuentra con un movimiento rockero aún en crecimiento. Dos nuevas fechas de conciertos se concretaron, la primera realizada el pasado viernes 16 con las bandas: La Rola de Portoviejo y Los Brigantes de Guayaquil. ¿Qué novedades hubo en esta tocada? Leamos:

Una hora debió esperar el público -después de lo anunciado- para que por fin apareciera La Rola en el escenario. Para muchos valió la pena la espera, para otros no tanto (pero los criterios de cada asistente son respetados). La banda ofreció un show con lo mejor de su repertorio, así los temas de su reciente primer disco La verdad del plato (2009) nos acercó a un rock fusionado con jazz y blues, que atrapó a muchos.

Buen desenvolvimiento escénico para estos portovejenses, cuyos músicos demostraron trabajo y técnica en sus instrumentos, y aunque para algunos su vocalista no salga de lo lineal en sus interpretaciones, hay que reconocer que como frotman conecta debidamente con el público.




Los Brigantes: imparables en el escenario

Continuarían Los Brigantes con un rock más agresivo, desaliñado y transgresor. Con temas desenfrenados y alarmantes. Una banda que interesó al público más allá de su música (que tuvo algunos problemas, sobre todo en la guitarra) por lo carismático de su vocalista (aunque también podríamos decir por lo “tirado al raje”). Bastante semejanza en el registro vocal de su cantante con Jim Morrison o Glen Dancing (y aquí que me disculpen todos aquellos seguidores de estas bandas insignes, por la exageración comparativa).

Con el cable dañado de la guitarra, una chata de caña manabita a terminar y un público satisfecho, Los Brigantes dieron las gracias de rigor a los asistentes.


Los Al Pacino guayacos


El sábado 24 continuarán los Stella Medusa, Semilla y Pasajeros, ahora solo nos toca esperar que se de paso a bandas de metal. Jezabel (cuencanos) o Lago Gris (lojanos) serían bandas interesantes para esta clase de escenario (su música y puesta en escena es adecuada para estos espacios), esperemos y los organizadores tengan el mismo interés.

Una revista que da pelea


La persistencia y autocrítica para una revista es parte fundamental en su continuación, Fotograma, la revista de cine pionera en Manabí, lo está logrando. De a poco empieza a posicionarse como un medio alternativo que tarde o temprano llegará al lector del país, no para pasar fugazmente sino para quedarse.

Este segundo número además de aumentar más páginas, incorpora a su staff a críticos que ya han logrado hacerse de un nombre dentro del panorama cinematográfico de Ecuador.

Celebro su editorial frontal, ante la necesidad y justificación de continuar con un proyecto comunicacional que, en las condiciones socioculturales de nuestro país, es todo un reto. En lo personal -y sin desvalorar los aportes del resto de colaboradores- me quedo con los trabajos Avatar, no sólo el filme más caro de José Montalvo (excelente crítica) y Weewrasthakul: los pasados del presente de Christian León (esta es la guía que el lector interesado en el cine urge).

Si aún no han llegado a Fotograma háganlo, es una revista que no decepciona.

jueves, 15 de abril de 2010

“El resto lo ponen los personajes”

Portada de la reedición


El enemigo necesario ya fue noticia casi exclusiva en el 2007 para un buen grupo de relacionados a Marco Martínez Zúñiga (Guayaquil, 1979). Ese año su autor nos anunciaba que su novela, la primera oficialmente (aunque algunos privilegiados ya hubiéramos conocido Patéticas formas de evasión, que jamás se publicó y su autor terminó borrando de su bibliografía inédita) ganaba un importante concurso a nivel nacional. Ese mismo año apareció públicamente el Martínez Zúñiga novelista, que venía gestándose desde la clandestinidad hace un buen tiempo.
Ahora no nos sorprende con un trabajo nuevo, sino con la reedición y corrección de su ópera prima. Logramos contacto con él para conocer -aunque brevemente- más de esta versión más depurada de El enemigo necesario.


El 2007 fue un año clave para ti, ganaste el “Medardo Ángel Silva” con tu novela El enemigo necesario y lograste llegar a un buen grupo de lectores, por eso ¿qué necesidad has tenido al publicar esta segunda edición de tu obra?
Corregí un montón la novela y tenía varias ideas sobre la portada y los interiores de las páginas. Quería ver la obra publicada con todos estos cambios.

A diferencia de la primera edición (publicada por el Ministerio de Cultura) esta segunda es de autor. ¿Qué tan difícil es para un autor novel ser acogido por un sello editorial en nuestro país?
Hay muchos factores en juego: tener contactos, tener suerte y (por supuesto) tener talento y ganas.

Tres años desde que El enemigo necesario se publicó. ¿Qué ha dicho la crítica del país, cómo ha visto y aceptado tu obra?
No hubo mucha difusión en los medios. La mayoría de los comentarios que he escuchado son de los amigos a los que tuve oportunidad de darles una copia.



El entrevistador, Marco y Gloria (su esposa)


¿Te consideras un escritor exigente y obsesivo con tus escritos?
Reviso quinientas veces lo que escribo. Hay demasiadas cosas publicadas como para querer escribir algo que no me guste y me emocione de verdad.

¿Qué tan importante es la economía del lenguaje en tu obra?
Como dice uno de mis personajes: “No decir frases innecesarias, no hacer movimientos inútiles”.

En algún momento dijiste que jamás planeaste escribir una novela en plan sexo, drogas y rock n’ roll, pero todos estos elementos conviven en tu obra, desplazándose en una realidad marginal llevada al límite. ¿Qué motivos fueron la raíz de El enemigo necesario?
En realidad escribo sobre relaciones interpersonales. El resto lo ponen los personajes.

En esta nueva edición citas a varios poetas ecuatorianos contemporáneos a ti. ¿Se trata de una especie de tributo a tu generación?
Son escritores que me gustan. Inevitablemente, el que sean de acá y tengan más o menos mi edad hace que sean muy significativos para mí.

Como uno de tus lectores esperaba, después de tu primera novela, un segundo trabajo. ¿A qué has dedicado tu tiempo creativo?
Estoy escribiendo otra novela, pero es mejor no adelantar nada.

Un premio a cuestas siempre es boleto para publicar en revistas; aparecer en antologías; codearse con la “nata” literaria del país, pero en tu caso te has mantenido al margen de todo esto. ¿Por qué?
No tengo todavía nada nuevo que publicar. Además, las cosas caen por su propio peso, ¿no?

lunes, 12 de abril de 2010

“El Death Metal es una fuerza exquisita”



El amo de las putas es más que un nombre llamativo, es la propuesta bandística de gente que anteriormente formó Terrorific morbus y Necroninfomaniasis (ambas ya desaparecidas). Esta banda guayaquileña ha logrado en poco tiempo posicionarse, tanto en su ciudad natal como en cada uno de los escenarios y espacios geográficos en que ha sido invocada.
Lo suyo es el slamimg brutal death metal, híbrido extremo que no da respiro en cada presentación.
El próximo sábado 17 de abril estarán en el Soho pub (19h00 / Guayaquil / 7 dólares) compartiendo escenario con una de las bandas leyendas del país: Chancro duro (que este 2010 volvió a los escenarios) y los manabitas Agonía.
Antes de que suceda este destructivo y emotivo concierto (por el regreso de Chancro duro) tomamos contacto con Beto Suárez, vocalista de El amo…, para conocer más acerca de ellos y su propuesta.


El amo de las putas es un nombre chocante y marginal ¿cuáles fueron los motivos para llamar a la banda de esta manera?
Bien, ese es el punto la impresión que toma, quien nos cuestiona es la expresión de nuestro producto en todo sentido E.A.D.L.P es quien rige en su esquema más bizarro, es quien vive por y para la carne, un lujurioso en expresión psíquica y física es aquel frenesí e impulso animal que tenemos cada uno hacia lo natural (para el E.A.D.L.P la lujuria es lo más natural) es un proxeneta, un pervertido, un violador, fetichista, goloso.

Es conocido que El amo de las putas es la unión entre gente de Terrorific Morbus y Necroninfomaniasis ¿pero qué pasó con ambas bandas, por qué su desaparición?
Bueno, en ambos casos dejamos hecho lo que teníamos que hacer, fue un ciclo, que como músicos y como estilo de vida que tomamos nos ha dejado buena experiencia.




Guayaquil ha sido la cuna de pocas pero intensas bandas de brutal death y death gore, pero muchas de estas mismas bandas han quedado en medio de su desarrollo ¿por qué creen que se da esta situación? y ¿qué asegura que al El amo de las putas no le ocurra lo mismo?
Tú lo has dicho, acá por el 95-97 existieron bandas como CORPO SACRO, MATANZA, SADIST EXISTENCE éramos muy chamacos en ese entonces pero receptamos que no basta llenarse la trompa ser lo mejor sino resistir, el Death Metal es una fuerza exquisita e incontenible que tenemos que expresarlo y E.A.D.L.P hemos resistido, el hecho de que otras bandas se estanquen es debilidad de cada quien.

Beto Suárez es toda una institución, como vocalista, dentro del metal ecuatoriano (sobre todo del extremo) ¿qué satisfacciones expresivas no encontró en Terrorific Morbus y halló en El amo de las putas?
Agradezco tu gran apreciación pero como te dije el Death Metal es vida y las satisfacciones las he encontrado desde la primera vez que me subí a una tarima; igual que con cada experiencia en otras bandas. Cada vez siento más placer.

Tal vez con un nombre tan sugerente esté demás preguntar sobre qué tratan las líricas pero ¿son las putas o prostitutas (o tal vez el entorno chonguero) el eje central de sus letras o quizás hay otros temas de interés en la banda?
Las Putas son solo eso, lo del nombre ya está claro. Generalmente el 100% de nuestra temática es sexista y carnal, la piel femenina es nuestro punto de inspiración a tal punto de volverse un obsceno arte en lo absoluto, aunque no nos consideramos una banda Porno. Explotar la debilidad del hombre como humano, cuando puede llegar a ser como un animal en celo: Albert Fish, Chicatilo, Bundi, etc. a pesar que este último sintió remordimiento en su lecho de muerte.





A pesar de ser una banda relativamente nueva (por el nombre mas no por la experiencia de sus miembros) se mueven bastante dentro del país ¿a qué se debe este interés por ustedes: su música, la novedad de su nombre, su puesta en escena, su trayectoria como músicos?
Bien, no podemos negar que el nombre llama mucho la atención, pero al momento de tocar en público la banda tiene sus críticas que hasta ahora han sido muy buenas.

¿Para cuándo creen probable que El amo de las putas ponga a disposición de sus seguidores parte de su material?
Tenemos a disposición nuestro primer demo CD-R llamado "ALBERT FISH" el mismo que contiene 3 temas, también camisetas y los distribuimos en los conciertos.

Sería absurdo desconocer un nicho brutal death, death gore y gore en Ecuador, pero ¿hay apoyo de productoras nacionales para sacar adelante a muchas bandas de este género?
No. Somos un grupo independiente.

Dentro del metal extremo es absurdo concebir la idea de los metal star, sobre todo cuando a lo mucho múltiples bandas tienen la esperanza de que por lo menos les paguen pasajes, alimentación, hospedaje y con algunas cervezas ¿cuál es la valoración que le dan a su trabajo al respecto de este tema?
De eso se trata, desde sus inicios tenemos entendido que el metal extremo es un estilo de vida, es como un culto a tus emociones y no lo puede manchar lo comercial; obviamente vendemos camisetas, los discos, no tocamos por dinero, aunque siempre habrán ratas que se aprovechan de los músicos (en uno que otro caso) MUERTE A LOS POSSERS!!!

Finalmente cuál es el mensaje de El amo de las putas -si es que tienen uno dentro de su complicada inmoralidad- para sus oyentes y para todos aquellos que aún no lo son pero que tarde o temprano se encontrarán con ustedes en algún concierto.
Nuestra inmoralidad no es complicada, la gula es natural. Un asesino mata por placer o por venganza; la lujuria es una verdad en cada ser. Los que se complican, son aquellos que viven en su corral atados por su común y apestosa hipocresía. Lo de E.A.D.L.P, es la convicción de hacer metal muerto brutal y obsceno, es nuestra forma de contaminar este ya enfermo mundo.
Gracias por tu espacio, te felicitamos por el aguante y la trayectoria que has tenido hasta ahora, ha sido un honor nuevamente ser parte de ello.
SUPPORT THE MUSICK

sábado, 10 de abril de 2010

Factory nunca más III


Factory, desde aquel catastrófico sábado 19 de abril del 2008, se volvió todo un referente, dentro del rock ecuatoriano, de lo que deben afrontar los organizadores de conciertos: logística y enfoque en salvaguardar al público ante cualquier eventualidad.

Dos años de recuerdos por los caídos, dos años de lucha por hacer respetar a los rockeros, no como simple sujetos ligados a una música y un estilo de vida particular, sino como parte de ese conjunto social activo y productivo tan necesario en el país.

Es verdad que muchos organizadores de conciertos rock metaleros pequeños a nivel nacional (sobre todo en provincias y ciudades de movimientos que están recién crecimiento) aún no han aprendido la lección después de lo de Factory, continúan poniendo en riesgo la vida del público, sin anteponer las debidas garantías vitales para los asistentes.

Por eso Factory nunca más, además de ser el nombre con el que se denominó al concierto tributo por los músicos y público fallecidos, es la materialización y constante recordatorio de la precaución que debe tenerse al momento de organizar un evento de esta clase. Es el llamado, desde las distintas bandas invitadas, a una mejor valoración de sus artistas y sus seguidores.

Así el próximo sábado 17 de abril se realizará la tercera edición de este concierto, donde bandas como Lago Gris, Basca, Aztra y un largo etcétera, compartirán escenario con las agrupaciones mexicanas: Transmetal y Ultratumba.

Felicitaciones a los organizadores, a las bandas y al público que valorará este concierto.

viernes, 9 de abril de 2010

Insidia: metal perseverante


Insidia es una banda cuencana con algunos años a cuesta (desde 1998). Con un séquito de seguidores cada vez más grande.
Conocidos y reconocidos, por su trabajo, en la provincia del Azuay, donde han demostrado en todos estos años que como banda, ni la constante renovación de integrantes o la falta de recursos económicos para sacar adelante su música, han sido impedimentos para que tiren la toalla.
Conversamos con ellos para podrá conocer a fondo la propuesta de la agrupación.
Y aunque su música aún no conste en un trabajo oficial está disponible en
http://www.myspace.com/insidiametal donde se podrá valorar sus canciones.

A pesar de ya llevar algunos años haciendo música, aún no cuentan con un trabajo completo que los represente a nivel nacional ¿a qué responde esto?
Nosotros al empezar en esto de la música, en aquellos años cerca de fines del siglo pasado, no teníamos nada en nuestras manos, ni instrumentos, ni equipos, ni siquiera el apoyo de nuestros padres, solo unas ganas increíbles de tocar. Fue entonces cuando nos planteamos el poder terminar nuestras carreras universitarias, llegar a ser profesionales, trabajar en nuestras distintas ramas y producto de nuestro trabajo poder financiarnos instrumentos, equipos, y todo lo que sea necesario para sacar nuestra música hacia el mundo. Lastimosamente el llegar a culminar nuestras carreras tomó algunos años (el grupo tiene ingenieros electrónicos, en sistemas y un licenciado), pero una vez que empezamos a laborar y tener un sueldo, inmediatamente empezamos a sacar este proyecto adelante, que es la grabación de nuestro álbum en donde reunimos algunas de las canciones más importantes que creamos a lo largo de todos estos años de práctica y que también incluye creaciones muy recientes.

Aunque en este siglo XXI de tecnología y acceso a la información, la realidad nos demuestra que no es necesario grabar y poner en circulación un trabajo físicamente, cuando páginas gratuitas como myspace pueden lograr mejores resultados de promoción, no solo a nivel nacional sino global ¿qué opinan al respecto?
Estamos de acuerdo con que cualquiera pueda descargar toda la música habida y por haber a través de Internet, es el medio más poderoso que existe hoy en día. Al fin y al cabo, nosotros siempre soñamos con ser escuchados y llegar al corazón de la gente, queríamos que nuestro sonido rodara por todo el mundo de ser posible, y eso es lo que realmente nos importa y no nos interesa el hecho de ganar muchos dólares con nuestro material, sin embargo quienes realmente sean fervientes seguidores de la banda, sabemos que comprarán uno de nuestros discos, así podremos seguir haciendo música, tengan por seguro que todo lo recaudado será usado para seguir creando más metal para todos.

El heavy metal es el género que por tradición llega a más público ¿dependió este antecedente en la creación de Insidia?
Pues sí, nuestras raíces musicales fueron concebidas dentro de un entorno puramente Thrash - Heavy Metal, esto permitió que cada uno de nosotros den sus aportes personales basados en estos estilos. Lo importante era hacer música pesada, para que nuestros mensajes o temas puedan llegar de manera más profunda hacia el público, aprovechando esa naturaleza fuerte que tiene la música metal. En base a esto se fundó Insidia, más no por seguir un género más comercial que otro.


Coméntennos sobre el concepto de sus canciones ¿qué temas son los que les atraen?
Bueno los temas son inspiración en base a la realidad que cada uno de los integrantes de la banda, además de los problemas que a diario se aprecian en nuestra sociedad, considerados con un contenido profundo, de carácter social y humano, basados en los deseos de igualdad humana, libertad de pensamiento, libertad de vivir, vivencias, realidades, diversidad y aceptación. Creemos que una particularidad del metal pesado es poder llegar con más fuerza a la gente, con voces más enérgicas para gritar reclamos o glorias. Aparte de esto, el metal también nos lleva a divagar por mundos fantásticos de nuestra imaginación.

¿Qué estándares de calidad han logrado, como músicos y artistas, en Insidia?
A lo largo de nuestra carrera musical, hemos experimentado diversas técnicas musicales con ciertas tendencias al thrash - Speed metal y progresivo, las cuales las hemos depurado con el paso de los años, por otro lado la calidad del material en cuanto al sonido, nos hemos preocupado de buscar el mejor, y buscando apoyar el talento nacional, en esto la grabación y masterización lo realizamos en Global Record Studio de Cuenca, pero con miras al perfeccionamiento de sonido fuera del país. Pero por nombrarte algunos de los estándares (por así llamarlos) que hemos tratado de centrar en nuestros temas serian:
Voces fuertes sin ir exactamente a guturales, ni tampoco netamente a melódicas.
Dos guitarras fuertes, bajo, batería, una tendencia a funcionar casi siempre con estos instrumentos, no más ni menos.
Riffs de guitarra originales, interesantes y muy ricos en sus detalles, que llevan al bajo y batería a hacer ritmos igualmente estructurados con toda la fuerza. No nos gusta seguir ritmos básicos, sino hacer algo distinto.
Contar con segmentos dentro de algunas canciones para poder volar.

Según la revista audio visual Telón de Acero # 8, muchas de las bandas de Cuenca optan en los conciertos por la constante interpretación de covers antes que sus temas inéditos ¿es correcta esta apreciación?
Lamentablemente es cierta esta apreciación, pero creemos que es debido a que la mayoría de bandas no valoran sus propias creaciones, se dedican a tocar covers queriendo quedar bien ante la gente y supuestamente ganar adeptos, pero no se dan cuenta que la gente que está como espectador lo único que hace es disfrutar de temas de otros grupos que ya fueron éxitos. Pensamos que no aprovechan su potencial, y esto hace que se generalice para todas las bandas cuencanas, cosa que no es verdad.
Los Insidia en cada concierto que se han presentado, hemos venido tocando siempre nuestros temas y ahora creemos que debemos demostrar la calidad de música que se hace por acá, junto con las bandas locales y del austro en general, solamente será posible a través de presentar siempre nuestras propias canciones y creer en nuestras propias ideas.

Ecuador ha tenido en la última década una explosión de bandas (en distintos géneros), muchas de las cuales no han logrado perdurar ¿qué recomendarían a todos aquellos que en estos momentos planean la creación de una banda más en el país?
Un mensaje tal vez no es suficiente, pero los principales serían perseverancia y dedicación, no con el aspecto de vender música y llegar a ser famosos, sino con el hecho de hacer lo que realmente les gusta, con la idea de siempre transmitir un mensaje y que la gente se identifique con ellos y su realidad.
Evitar las drogas y el alcohol…llenar tus venas de música, libertad y respeto!!!

Finalmente ¿cómo aprovecha Insidia este 2010?
Nosotros como banda, nos encontramos grabando nuestro disco, preocupándonos por la edición y producción del mismo, y planificando el próximo lanzamiento a nivel nacional de nuestro material que esperamos llegue a toda esa gente que le gusta y apoya el metal ecuatoriano.

domingo, 4 de abril de 2010

Priorato: “Obedecemos a nuestros propios ángeles y demonios”


Pocos días han bastado para que Priorato, una joven banda quiteña, ocupe un lugar entre mis sitios favoritos en myspace. Su música tiene una particularidad y feeling capaz de enganchar desde la primera escuchada.
Chingo (Bajo y Coros) Luis Zárate "Luchifer" (Guitarra) Gandhy "Ali" (Batería) y Caluco Roldán (Guitarra y voz), conforman esta interesante propuesta que ya cuenta con un primer disco, disponible gratuitamente a todos los oyentes.
Para conocer más de ellos, contacté con Caluco Roldán, quien nos descubre a un Priorato sin clasificación de géneros, negándose a ser una estrella fugaz dentro del metal ecuatoriano y apostándole por la creación sin ataduras.

Confieso que Priorato es una banda nueva dentro de mis registros ¿a qué se ha debido que no hayan tenido una mejor promoción a nivel nacional?
La banda está por cumplir dos años. Somos una agrupación nueva en la escena nacional.
El año pasado hicimos pocas presentaciones en vivo, pues nos dedicamos a la construcción de nuestro primer álbum llamado CAMINO AL PRIORATO y este año empezamos a distribuirlo de manera gratuita en nuestro myspace (www.myspace.com/prioratodesion). Este año empezamos muy fuerte con los shows y esperamos mantenernos de la misma manera.
Y para ser honesto la dificultad es el no contar con una productora ¿me entiendes? Absolutamente todo lo hacemos nosotros.
En Ecuador aún nos falta mucho por lograr pero estamos en el camino correcto, estamos seguros de ello, es por eso que cada día trabajamos más para alcanzar nuestras metas. Fuera de Ecuador tenemos el apoyo de radios y medios de difusión extranjeros. Ahora mismo estamos sonando en El Salvador, Argentina, España, Chile, Venezuela, Perú, Bolivia y ya figuramos en algunas webs y revistas de afuera.

¿Por qué llamarse Priorato y no optar por un nombre más “vendedor” y de logo más complejo, que desde nuestro país se tiene la idea de ser más “maldito”?
PRIORATO… nos gusta. Tiene fuerza, actitud y se te queda en la mente…
No queríamos tener un nombre que haga referencia a cierto género del Metal. Queríamos un nombre que nos de esa libertad de trabajar las canciones bajo nuestro propio régimen.
El logo, es verdad, no es “maldito”, ja ja, la idea es esa. Nosotros vendemos música no imagen.
Nosotros no pertenecemos a esa creencia de meter sangre, calaveras y a Satanás en una misma línea. Nosotros nos preocupamos de la música, de las canciones, no de proyectar una imagen que no es la nuestra. Como te digo lo importante para nosotros es la música y no el estereotipo. Además, uno de los objetivos de la banda es tener un sonido propio, siempre tener elementos musicales que nos identifiquen, no buscar reconocimiento por maquillajes, ropas o poses, sólo por nuestra música.

A finales del año pasado editaron su cd oficial Camino al priorato ¿qué tal les está yendo con la promoción y las presentaciones?
Bastante bien. Los primeros 2 meses de este año 2010 vendimos el disco al precio de 3,50 dólares, la aceptación fue bastante buena. Desde el mes pasado lo estamos distribuyendo de manera gratuita. Lo puedes encontrar para la descarga en http://www.4shared.com/file/249510527/2cf54e76/PRIORATO.html o directamente contactarte con nosotros al mail.
Nuestra idea es llegar al mayor público posible, la meta es ser escuchados.
El apoyo en nuestra presentaciones es muy bueno, la gente se interesa, y hay algunos entre el público que ya se saben las canciones, eso es muy motivante para nosotros.




Aunque no definan su música es clara la tendencia death black melódica ¿han encontrado un espacio -dentro de un movimiento grande como Quito, saturado por bandas extremas- para que encaje su música?
La versatilidad de la banda es lo que la hace digerible al momento de escucharla. Tenemos público de diferentes ramas del Metal que nos han apoyado. La verdad nosotros tratamos de trabajar nuestro propio estilo dentro del Metal, no nos interesa pintarnos la cara y ser la banda más rápida del planeta para ser escuchados. Nosotros solo hacemos lo que nos gusta, es por eso que la gente se conecta con nosotros cuando nos escucha, porque siente nuestra honestidad; ellos saben que no estamos fingiendo.

¿Escuchando algunos de sus temas me doy cuenta que no hay una analogía entre ellos, así globalmente qué tópicos son los que les atraen y trasmiten en sus canciones?
Sería aburrido tocar todo un disco en la misma línea… Es más interesante darle una personalidad a cada canción que a un álbum. Para nosotros lo importante es causar que el público se sienta identificado con nuestras letras y atraído por nuestras canciones.
No trabajamos bajo ninguna postura social, étnica, política y menos religiosa, obedecemos a nuestros propios ángeles y demonios.
Nuestra música está cargada de emociones propias y de la actitud nuestra hacia ellas.
Cada día vemos algo que nos motiva a continuar. No buscamos que nos adulen o nos amen, y si alguien decide odiarnos pues está en su derecho. Nosotros sólo hacemos en su momento lo que nos parece conveniente.
Lo importante es que el público se dé cuenta que no somos una banda prefabricada que trabaja sobre bases sentadas por alguna banda reconocida internacionalmente. Nosotros trabajamos bajo nuestra propia idea musical.

El recurso de mezclar voces agudas y guturales ya es un lugar común dentro del panorama death black metal ¿no creen que ya es hora de explorar más allá de lo convencional?
La mezcla de voces, como lo llamas, para nosotros más que un recurso es un matiz. Lo hacemos porque nos sentimos en la capacidad de hacerlo, pues si escuchas todo el disco entenderás que hay muchos géneros más allá de los que mencionas en esta entrevista. Es notoria nuestra base Thrash y la presencia de varios elementos del Grunge dentro de nuestro material.
Creemos firmemente que nuestro disco es, total y completamente, una demostración del explorar más allá de lo convencional. Como te digo, es fácil trabajar cuando lo haces sobre bases ya creadas. Nosotros estamos creando nuestra propia plataforma musical y eso siempre será una polémica para quienes lo entiendan y para quienes no. El hecho aquí es si somos lo suficientemente capaces para mantenernos firmes en nuestro sonido, y estamos seguros que la capacidad la tenemos.



Uno de los objetivos más preocupantes por lograr en cada banda es la de conseguir una personalidad musical que los distinga de aquella “masa” bandística ¿cómo avanza Priorato en el cumplimiento de este objetivo?
Cada tema nuestro tiene un contexto propio, y si escuchan el disco sabrán de lo que hablo. Priorato trabaja cada día por darse un lugar entre los géneros ya establecidos. Nosotros no somos una banda que busca sobresalir de entre el resto de agrupaciones musicales, nosotros buscamos hacer lo nuestro, y si hasta el día de hoy nos ha ido bien, es por ese motivo. Nosotros nos preocupamos por nosotros, y no por lo que hace el resto. Nos enfocamos en nosotros y es eso lo que hace que la banda cada día tenga un espacio más amplio en la escena.

Detállenos el proceso de composición de Priorato
Es muy simple en realidad. Se trabaja un riff y sobre él apoyamos la canción y con cada matiz que se agrega la canción empieza a tener un sentido claro de dirección. No nos preocupamos de ¿a qué está sonando?, sino más bien de ¿cómo está sonando? ¿cuál es el potencial? y ¿cuál es la emoción que nos causa al escucharla? Creo que es importante rescatar el hecho de que no muchos se preocupan por escribir cosas que signifiquen algo. Para nosotros las letras son parte fundamental en nuestros temas, no nos interesa ser o vender la idea de ser la típica banda de fin de semana, solo nos interesa hacer lo que nos gusta.

Por el momento finalizamos este breve diálogo, el cierre es de ustedes y gracias por su tiempo.
Gracias a ti por escucharnos. Para terminar solo decirles gracias a todas las personas que nos apoyan y que están con nosotros y también a los que se fueron y dejaron de apoyarnos, porque eso nos hace crecer. Agradecer a todos los que compraron o descargaron el cd. Y a ti por esta oportunidad de acercarnos al público.

sábado, 3 de abril de 2010

Rise e-zine, inigualable


Rise en su reciente número 20 (marzo 2010) continúa demostrando como debe hacerse periodismo metalero. Cada una de sus entrevistas es cátedra viva, excelente el trabajo de su editor Jorge Petacas. No por algo este e-zine uruguayo es por hoy el medio mejor posicionado dentro de las revistas electrónicas rock metaleras en toda Latinoamérica (y lo sé no solo por haber leído esta edición, sino por seguirle el rastro desde hace unos cuantos años).

130 páginas (en pdf) dirigidas a un público heterogéneo cuya analogía resulta el metal, visto desde sus protagonistas y desde un comunicador que logra en una medida justa y absorbente enlazar al lector con las bandas.

Entrevistas a Dark tranquility, The dillinger escape plan, The growl family, Sara Jezebel Deva (ex Therion, Cradle of filth y otras bandas) Requien aeternam (una imponente banda uruguaya que ha logrado respeto en distintos espacios a nivel mundial) Tempo, entre otras. Así como cantidades de reseñas de dvd’s, cd’s, demos y promos (en el que oportunamente aparece Evocación del mal -2009- de los portovejenses Legión); crónicas de conciertos en Uruguay; y el segmento dedicado a la cultura gótica. Forman un compendio adecuado para todos aquellos metaleros en constante búsqueda por revistas de calidad.

Una revista que gracias a su formato electrónico (y fácil de bajar desde la web) llega a miles de lectores en todo el mundo, demostrando que el metal es un movimiento global cada vez más unido por sus medios de comunicación.

jueves, 1 de abril de 2010

Hugo Mayo desde la metálica luminosa


Escribir sobre la vida y obra de Hugo Mayo (recordemos que ya lo dijo en su momento Rodrigo Pesantes Rodas: “Miguel Augusto Egas Miranda ha muerto, no así Hugo Mayo”) puede resultar poco novedoso, sobre todo cuando varios estudiosos y analistas de la literatura de nuestro país han legado trabajos desde ya referentes obligados.

Con este panorama de fondo aparece La metálica luminosa (K-os editorial, 2010) de Freddy Ayala Plazarte (poeta constantemente destacando en su oficio) un libro que además de recordarnos -para quienes en algún momento nos acercamos a su poesía y biografía- el contexto histórico-social-cultural en el que irrumpe la poesía de Mayo, la incomprensión de su obra en un tiempo de creación modernista y romántico, la comprensión y valoración encontrada en otros países, sus amistades con poetas internacionales de su época (que al igual que él sufrieron el rechazo y luego la aceptación y exaltación de sus trabajos), sus anécdotas más comentadas (cuando su libro El zaguán de aluminio “desapareció” de la imprenta) y aquella aptitud por mantenerse fiel a su poesía que lamentablemente no fue pensada para los lectores de su tiempo, sino para los del futuro, plantea un dato curioso: Hugo Mayo a pesar de enrolarse en las filas del dadaísmo y el surrealismo, no estuvo influenciado por la obra de los poetas insignes de esta corriente literaria.


El autor autografiando uno de sus libros

Ayala plantea que Hugo Mayo jamás imitó a ninguno de sus contemporáneos, que desde otras geografías daban nombre y clasificación a sus textos, lo de él fue un acercamiento ideológico más que de emulación literaria (“[…] Mayo no tiene un conocimiento cabal de las poéticas de sus contemporáneos europeos […] conoce solo sus manifiestos, postulaciones y por esta razón es afín a sus principios”). Por eso su poesía fue rebeldía en estado natural, con causa y premeditación. Y es aquí donde radica la importancia de este ensayo, más allá de todo cuanto se sabe de la vida y obra de este poeta mantense (olvidado e ignorado por muchos, y recordado y palpitando en pocos).

El punto más alto de este ensayo se centra en los análisis a los poemarios El zaguán de aluminio, Chamarasca (los libros claves de Hugo Mayo) y Oxidación (conjunto de poemas recopilados de revistas editadas entre los años 20 y 30 y que hasta la fecha se ha publicado como libro individual). De igual forma la breve selección poética de estos tres libros. Y dos entrevistas realizadas al poeta en la década del ochenta (donde destaca la de Carlos Calderón Chico).

Así La metálica luminosa, se presenta y desarrolla como una obra didáctica que busca acercar, de una forma resumida, quien fue Miguel Augusto Egas (mantense radicado en Guayaquil, hermano de José María Egas: poeta romántico insigne de su época) y como llegó a ser y permanecer como Hugo Mayo (origen de su nombre, búsqueda poética), a una juventud -y también otros no tan jóvenes- que ignora a sus valores literarios.

Este libro se estará presentando el miércoles 7 de abril, a las 19h00, en la sala Benjamín Carrión de la Casa de la Cultura ecuatoriana. Comentarán la obra los escritores Diego Velasco Andrade y Raúl Serrano Sánchez.