El amor es una postura

 

¿Estar en pareja es estar de su lado en las buenas y en las malas? ¿Es comprometerse a fondo con las decisiones y posturas? ¿Es tomar partido, aunque este pueda ser radical? Nadie quiere esto (2024, Erin Foster) más allá de la historia de amor entre Noah y Joanne, de la diferencia cultural y religiosa que crea un abismo entre ellos, deja una lección a considerar: el compromiso de la dualidad.

En algún momento Joanne le dice a Noah que ella espera que su pareja reconozca como enemigos a sus enemigos, y que, si ella no mantiene ningún contacto con esa o esas personas reconocidas como tales, él porque la respeta (o debería hacerlo) debe estar de su lado y hacer lo mismo.

Esta posición no siempre ocurre, y quizás es el primer error de toda pareja: no reconocer la postura del compañero(a), negarse a un compromiso total incluso hasta en los peores momentos. ¿Por qué fomentar una enemistad con alguien que tal vez no se conoce? ¿Por qué invisibilizar a alguien a quien mi pareja ha marcado como intratable? Porque el amor es una postura, y uno elige estar del lado de quien ama.

Las versiones que ignoramos

 

A veces, solo a veces, uno mira en retrospectiva las relaciones pasadas. El ayer como recordatorio de lo dicho y actuado. La vivencia como escenas de una historia donde nos reconocemos a penas. Imágenes de otras versiones de nosotros de las que casi siempre nos avergonzamos.

A eso nos remite Vidas pasadas (2023, Celine Song), una historia donde el amor es solo una idea más cercana al recuerdo, a un país, a una costumbre, al puente cultural alejado. Ese amor que con los años deja de importar, pero que habita en un rincón.

Esto porque la ciudad y cultura configuran la perspectiva de los individuos. Por eso Nora ve extraño el anhelo de Hae de casarse, tener hijos y quizás vivir apaciblemente en un país donde el sueño rosa (desde los doramas) parece multiplicarse para todos; donde el amor es un sentimiento casi incorruptible.

Y, aunque, el film nos recuerde que muchos amores de juventud sobreviven décadas, también nos demuestra que el pasado es mejor dejarlo enclaustrado, en el ayer donde otras motivaciones se impusieron, ahí, en ese limbo, donde cuesta reconocerse y muchas veces se contempla con rabia o resignación. Porque esas vidas que integran la juventud ya no existen.

La higiene que ignoramos

 

For Keeps? (1988, John G. Avildsen) no solo es la historia romántica y al borde del fracaso de dos adolescentes: Stan y Darcy; es también el retrato de las responsabilidades y la desesperación a una edad poco adecuada para la crianza y la independencia. Una película que fue el grito de una problemática norteamericana y que se replicaba en países como el nuestro.

Pero el film presenta un elemento que no tiene nada de romántico y que más bien lanza al abismo la idea de que el “amor lo soporta todo”, y que el “amor es lo único que importa en una relación”. Cuando los protagonistas, ya convertidos en padres, deciden vivir en un pequeño departamento de un solo espacio con una particularidad: el baño (el inodoro, la taza) queda en medio de la pequeña sala; ahí deben montar una carpa para lograr algo de privacidad.

El baño en la sala es solo uno de los muchos problemas que la relación de ellos presentará, pero este elemento: el inodoro, siendo un mueble en medio de todo, acentúa un tema que debería ser el interés de todos: la higiene.

Y es que un inodoro expulsando gérmenes en muchas de sus descargas, acentuando el mal olor en el espacio en el que se encuentra, acumulando papel alrededor (para los tradicionales) en tachos atestados…todo un escenario para que el amor empiece a diluirse.

Sumado a lo anterior la cultura antihigiénica que predomina en el ciudadano promedio: jamás lavarse las manos o hacerlo sin jabón (que vendría a ser lo mismo) y negándose a una limpieza más adecuada con lavado antes que una limpieza a media con papel.

El inodoro como el lugar de caos para arruinar todo amor naciente. y, aunque For Keeps? no va del tema tratado, ese momento, esa escena de Darcy enseñando una mano fuera de la carpa para anunciarle a Stan que está en el inodoro, y él denotando con su mueca el olor y desagrado del acto que sale del pequeño espacio, es solo uno de los múltiples problemas.  

Eduardo Guevara Valencia: “Conocí al personaje principal en la realidad”

Eduardo Guevara Valencia, firmando un ejemplar de su novela.

Eduardo Guevara Valencia es un escritor que se mueve bajo perfil, que prefiere que su obra habla por él. Lo suyo ha sido y es la publicidad y el marketing, profesión que lo ha llevado a tener experiencias fuera de Ecuador, como vivir en Omán, país asiático donde trabajó y conoció al que sería el protagonista de su ópera prima: un Sultán cuya vida le resultó novelesca.

Residente en la parroquia Mindo, vislumbró la posibilidad de juntar dos mundos disímiles: Omán y Mindo, y creó un puente femenino: Melina, la aventurera protagonista de El Sultanato de Mindo, su primera novela que nace con paso firme.

Lo contacté a la distancia y mantuve un breve diálogo para conocer más de su obra y las motivaciones de fondo.

 

Eduardo ¿cuándo y por qué surge tu interés de escribir una novela?

Conocí al personaje principal en la realidad. En cuanto lo vi supe que era una persona muy especial y a medida que más conocía sobre él y la historia de su país, supe que era un personaje de novela. Años después lo junté a experiencias más actuales y de pronto la historia estaba clara en mi cabeza. Después sólo fue trabajar con las palabras.

 

¿Cuánto en la novela ha surgido desde la vivencia del autor?

Bastante. Lo que faltaba fue fácil imaginarlo.

 

Mindo, España, Omán son geografías disímiles entre sí, solo emparentadas por el recorrido de Melina ¿por qué?

Porque la condición humana es la misma. Las diferentes culturas y la geografía solo cambian la forma de expresar esa esencia.

(Cuerpodevoces, 2025)

Casi siempre las historias modernas se desarrollan en grandes ciudades ¿qué determinó que tu novela transcurra una buena parte en Mindo?

Mindo es una subcultura muy particular, sus valores, intereses, formas de vida provienen de la cultura dominante, pero acá se manifiestan exacerbadas, a veces primitivas. Y se desarrollan en un entorno natural, que sirve de escenografía dramática, dándole color y fuerza a las acciones cotidianas más simples.

Omán es un país árabe que puede resultar extraño para los lectores ¿por qué trasladar tu historia hacia allá?

Porque ahí nació la novela. Y quizás sea un atractivo diferenciador para el lector curioso y para aquellos de mente abierta.

Aunque no se trate en esencia de una novela política hay toda una lección de cómo funciona el poder tras el poder ¿qué buscaste al acentuar este tema en la trama?

Esa parte es tomada de la historia del país. Yo solo añadí algunas pinceladas literarias.

Traición, usurpación, crímenes sin resolver, pactos bajo la mesa… paralelismos del poder en Omán que se parecen a cualquier país suramericano ¿esta fue la intención?

Exactamente. Los hechos narrados y que tienen relación con tu pregunta, se repiten en casi todos los países dependientes. Es la historia conocida del despojo y el dominio económico y político. Casi siempre mediante la fuerza. 

La novela transcurre en una época anterior al teléfono celular y redes sociales ¿hubiera funcionado igual la historia en este tiempo?

Creo que no. La revolución de las comunicaciones en el siglo XXI cambió la forma de interrelacionarse entre los seres humanos. Ubicarla en aquel tiempo pasado le da un halo de nostalgia a la novela, quizás también algo de misterio.

La música es también un elemento importante dentro de la historia ¿a qué se debe el interés?

El arte es uno de los temas que explora la novela, en diversas expresiones. ¿Como no incluir la música? Sí, es una pasión compartida entre el protagonista y el autor.

¿Podría caber la posibilidad de una segunda novela acompañando a Melina y sus aventuras?

Estoy bregando por encontrar una nueva historia. No creo que Melina quiera volver. Ya hizo suficiente.

El sexo paga las facturas

 

El fracaso, casi siempre, llega de forma inesperada; una sorpresa para arruinar cada burbuja individual. De ahí la exposición a la realidad y sus encrucijadas. Porque tocar fondo es también perder la vergüenza para solicitar ayuda a quienes menos se esperaría acudir.

Y Mikey Saber es un fracasado. Poco interesa su historia como actor porno desempleado, las anécdotas con sus coestrellas, las horas de grabación, las escenas desarrolladas y los premios logrados. Lo que en verdad interesa es reconocer en él la representación del fracaso y su anhelo de extensión de su ruina.

Esta extensión decae en Strawberry, la joven (y aún menor de edad) que conoció en la tienda de donas. La joven que ha enamorado y que intenta integrar al mundo del porno, porque tiene “talento”, porque no se cohíbe ante la cámara, porque el amor que siente ella por él parece capaz y perfecto para decidirla a hacer carrera en este negocio.

Hay un individualismo corrosivo en el decir y actuar de Mikey, uno que va delatando a un tipo con poco o cero escrúpulos para entender el amor. Ese sentimiento que parece no conocer o que extirpó hace mucho en su vida, porque el sexo lo es todo: los cuerpos, sus acciones, la posibilidad del entretenimiento constante. Porque el sexo paga las facturas, el amor solo representa gasto.

Todo esto es Red Rocket (2021, Sean Baker). Un drama absurdo como la vida. Fragmentos de una vida condenada al fracaso. Con un actor porno dando tumbos en su propia desdicha. 

Ronald Intriago Holguín: “El poder enmascara una ideología”

A los 17 años, Ronald Intriago Holguín, tras graduarse como bachiller en el Colegio Nacional 5 de Junio de Manta, recibió la oferta de una beca para estudiar en Rusia. Era 1973 y rechazó la propuesta, decidió quedarse en Ecuador. Esta negativa a la aventura de estudiar y vivir en otro país tal vez fue el punto de partida para desarrollar su interés en la historia, cultura y literatura rusa. Quizás este fue el primer paso de lo que se volvería una obsesión investigativa y lectora.

La anécdota de como su vida pudo ser diferente me la cuenta en su despacho: una oficina donde lo que más sobresale son libros y carpetas: en repisas, sobre el escritorio, en archivadores. Una biblioteca sustanciosa donde saltan los temas históricos y políticos. Una colección amplia de obras que acentúan su interés por el ensayo y los temas espesos. No es el único espacio con libros que tiene en casa, advierte; porque dos despachos más completan su biblioteca.  

Fascinación, miedo y desencanto. El comunismo y sus fases, es su libro de reciente publicación; su ópera prima como escritor y motivo que me ha traído a dialogar con él en su casa. Así que tras acomodarse en su silla empiezo a compartirle mis inquietudes.

Ronald Intriago Holguín en uno de sus tres espacios de biblioteca.

El género del ensayo es poco cultivado en Manabí ¿a qué cree se debe esto?

Obedece a algunos factores, uno de ellos la falta de rigor científico y académico en los colegios y en las universidades. Parece ser que hay más preferencia por la parte literaria y está bien, pero también se debe incentivar esa curiosidad intelectual, ese asombro intelectual por las cosas científicas. Entonces cuando hay la carencia la gente no se inclina por el ensayo científico porque involucra más esfuerzo intelectual, más búsqueda bibliográfica, más investigación.

 

Y en este escenario ¿Cuándo empezó a gestarse la idea de escribir un ensayo amplio?  

Empezó exactamente en febrero de 2010 ante una inquietud que me hizo un gran amigo, Ricardo de la Fuente, porque vio mi preocupación sobre el poder, el avance y la fascinación que tienen mucha gente con el comunismo; con esta ideología que abarcó todo el siglo XX y todavía sigue fascinando. Y a partir de esa fecha empecé una búsqueda bibliográfica tenaz de muchas fuentes, tanto de libros físicos como virtuales, entrevistas hasta que, en 2018, gracias al año sabático que tuve en la universidad, lo comencé a escribir y posteriormente dos años después sirvieron para pulirlo y bueno ahí está el libro.

 

Claro, en este punto me llama bastante la atención la parte bibliográfica de su libro ¿Cuánta utilizó para el desarrollo de su trabajo y cuánta quedó al margen?

La bibliografía que empleé fue abundante, más o menos hay unos 200 libros que revisé entre físicos y virtuales, más físicos. Cuando volví a revisar la obra publicada me di cuenta de que faltaban muchos libros por incluir. Si mañana o pasado se hace una segunda edición incluiría más bibliografía.

Para su primer libro se volcó a lectura de cientos de obras relacionadas al tema.

Durante una década Ronald Intriago fue profesor de secundaria en el mismo colegio donde estudió. Luego pasaría a ser docente universitario hasta su reciente jubilación. Articulista destacado del suplemento cultural Séptimo Día de diario El Mercurio de Manta. Ahí se lo podía leer cada domingo abordando temas históricos, políticos y filosóficos; ensayos breves que ya acentuaban su interés en el género.

 

¿El poder es capaz de distorsionar una ideología política?

Sí. El Poder, y dependiendo de quién lo utilice, si es capaz de distorsionar una ideología. Aquí entramos en una parte interesantísima que mucha gente tiende a soslayar que es la personalidad de quién tiene el poder. Por ejemplo, si es una persona vengativa, rencorosa y con mucho poder, por supuesto que distorsiona una ideología, lo hemos visto en el caso de Pinochet, Stalin, Lenin, Fidel Castro y muchos dictadores que a lo largo de la historia han puesto su impronta en el poder independientemente o soslayando la ideología en la que se encuentren. Así que el poder enmascara una ideología claro habría que revisar más el siglo XX para darnos cuenta de esa realidad.

 

En su libro constan testimonios de excomunistas que recalcan su desencanto a la ideología, pero ¿qué ocurre con los que a pesar de los hechos en contra no reconocen el lado negativo?

Bueno eso es muy difícil cuando hay personas que toman la ideología como casi una religión. El comunismo fue como una religión secular donde sus adeptos no podían expresar nada negativo, es decir, no podían o no querían reconocer alguna cosa mala que hicieron, algún error.

 

¿De ahí tal vez el desencanto?

Sí. Mucha gente se desencantó del comunismo a lo largo del siglo XX y principios del siglo XXI, sin embargo, hubo muchísimas personas que no quisieron reconocer las falencias que tuvo la ideología en el siglo XX.

 

¿Por qué?

Porque se les incrustó en su mente de que eso era la única solución para los males que tiene la humanidad. Se les inculcó que no hay otra ideología que contemple construir el paraíso aquí en la tierra donde no haya divisiones de clases ni pobreza, sin embargo, las evidencias son palpables, porque si hemos visto muchos fallos en esa ideología.

Se puede conseguir tanto la versión física del libro como el ebook

Y, aunque en su libro se remarcan los problemas y abusos del comunismo y sus corrientes anexas, luego uno se pregunta ¿es mejor el capitalismo?  

El capitalismo tiene una particularidad que no la tiene el comunismo: reconoce sus fallas y sobre ellas actúa. En el capitalismo se debe reconocer que hay libertad de expresión, de culto y financiera, es decir, alguien que hace las cosas desde cero puede construir un capital y no solo la clase dirigente es la que tiene privilegios; en el comunismo no se ve la libertad de expresión, y le pongo dos ejemplos: Noam Chomsky y Michael Moore, ambos norteamericanos, hablan de las falencias que tiene el capitalismo y, sin embargo, no les pasa nada en su país, pero alguien en un régimen de izquierda que hable en contra de la ideología o del gobierno es difícil y casi imposible no tener represalias. Entonces hay cosas que rescatar del capitalismo, pero a la larga los dos no van a tener la solución para todos los males que hay en la humanidad.

 

En su juventud ¿fue invitado a pertenecer o estuvo ligado a alguna célula comunista en su ciudad?

No, nunca he pertenecido a ningún partido político. En mi juventud se me animó ni quise animarme a pertenecer a ningún partido político menos a una a la ideología de izquierda porque más o menos conocía como se desenvolvía, y que conste que soy de esa generación donde la Revolución Cubana ejerció un fetiche en los años 60 y 70.

 

Después de que finalice la promoción de su libro ¿qué otro proyecto ensayístico o de otro género está en sus planes?  

Bueno siempre me ha interesado el género de la novela histórica, y estoy intentando escribir una ambientada en el siglo XX donde van a estar algunos personajes en el campo de las letras, la música, la ciencia, el deporte…

 

En la parte final ¿qué opinan de su libro sus amistades que tienen algún vínculo con el comunismo o el socialismo?

Me sorprende que no se pronuncien. Tal vez no quieren hacer por los argumentos que podría emplear o quizás por respeto permanecen callados. 

 

La misma violencia en otro escenario

 

Matar a Jesús (2017, Laura Mora) podría ser otra película más abordando el tema del sicariato en Colombia, un nuevo retrato de la violencia urbana latinoamericana, de la marginalidad en todo su esplendor, del lenguaje y la cultura como recursos para establecer diferencias entre los estratos sociales de los habitantes.

 Sin embargo, la historia refuerza un tema: los sicarios son carne de cañón, simples instrumentos (reemplazables a cada momento) de un poder invisible y dar con culpables es una misión imposible; nadie responde, nadie reconoce de dónde vino la orden de eliminación.

 Matar a Jesús bien se pudo filmar y desarrollar en Ecuador (tal vez en Manabí, quizás en Manta y sus cantones aledaños), porque el modo de operación de los sicarios es similar: el recurso de las motocicletas como vehículos livianos para el escape -o toda la simbología de poder de dominación de una bestia mecánica-; por los barrios periféricos y su paisaje descolorido; por esas dos realidades que habitan en una misma ciudad.

La frustración de la protagonista, y su contemplar, desde el margen, de la ciudad que engulle y desaparece cuerpos a cada momento, es la parte más simbólica del film. Ahí, en esa escena, se comprime la imposibilidad de combatir a ese monstruo invencible que es la violencia.