Ciudad Hecatombe

Hallado en la grieta (presentación)

2012-02-15T11:12:00.001-08:00

Lugar: CCE Núcleo del Guayas (Auditorio Jorge Pérez Concha)
Día: miércoles 15 de ferbrero de 2012
Hora: 19h00
Guayaquil

ARENA ROJA (CUARTO ACTO)

2012-02-15T10:26:00.001-08:00

Tal y como están las cosas, la gente se siente en libertad de conectar y desconectar, sea ello lo que fuere, se trate de quien se trate, es posible desconectar en el momento que se quiera. Cualquiera puede desconectar en cuanto piense que ya ha estado bastante tiempo pendiente del hombre, la mujer o la cosa de que se trate. Es una opción bastante sencilla, y al tiempo sumamente atractiva. Así es como se aprende a conservar la propia humanidad para uno mismo, que es quien mejor la aprecia…
Es la situación de autonomía, de distanciamiento, una especie de soberanía en la que todos estamos entrenados. La soberanía de los átomos…, o sea, de los seres humanos que se consideran a sí mismos como átomos de separación inteligente, pero todo eso ya se ha dicho muchas veces. Como, por ejemplo, lo esquizoide que es la personalidad moderna. La atrofia de los sentimientos, todo el asunto, tienes, por ejemplo, a ese…,¿cómo se llama…? Sí, Fairbairn y también a Jung, antes que Fairbairn, comparando la psiquis civilizada con una solitaria. Segmentos idénticos, sin terminar nunca. Es tonto, y, al tiempo, aburrido, sin acabar nunca. Y así volvemos al primer axioma del nihilismo…, los valores más altos que pierden su valor.

Saul Bellow

Sonó el teléfono y era una noche calurosa de un viernes de mayo en Salinas.
Mi cuerpo vibraba y vibraba de impaciencia.
Estaba ansioso porque quería vivir por anticipado todos los goces y la felicidad que una salida en el auto de mi padre me podía conseguir. Era un Ford Mustang del 70 y era una maravilla rodar por las calles de Urdesa en aquel vehículo.
Fue un gran salto, un éxtasis de alegría escuchar el sí de mi padre y el bueno de mi madre cuando les pedí permiso.
Cogí las llaves que se encontraban colgadas detrás de la puerta, y empecé a recoger a mis amigos predilectos, mi gallada: O’Brien, Mac Dougal, Rod, Russo, Buchanan, Phillipe, Tommy Robin y Johnnie Pick Up…

Ya en el primer encuentro nos dimos tiempo para fumarnos un grifito. Y todo empezó a tener sentido y a vibrar y vibrar de impaciente verdad y éxtasis angelical.
Los estornudos mentales EXESTER estaban a punto de manifestarse como la erupción de la lava volcánica y yo estaba tan grifote que manejaba despacito por la Víctor Emilio.
Entonces todo se definió, todo quedó absolutamente claro cuando fuimos a recoger a Claudia, que nos esperaba en el Super Burguer.
La pobre Claudia tenía terror a estas salidas tipo EXESTER en el auto de mi papá.
Ni bien entró al vehículo y vio mi cara congestionada por el éxtasis y la santidad, se dio cuenta que la cosa iba en serio, pero ¡qué cosa!, todavía no había ninguna manifestación de una crisis de EXESTER ni nada por el estilo, y todo seguía su curso normal en aquel vuelo.
Y Claudia también se puso en algo con la fumada de aquella yerba.

De pronto empecé a manejar a toda velocidad y empezaron los estornudos mentales EXESTER y yo gritaba durísimo, mientras mi cabeza se convulsionaba de un lado para otro, bajo los acordes de una canción de los Hall & Oates, Kiss in my list:

- ¡EXESTER!

Y así continuó la cosa durante seis cuadras más…

- ¡EXESTER; EXESTER; EXESTER!

Y entonces Claudia, completamente enloquecida, no lo pudo soportar más y le dio un ataque de pánico y forcejeaba con los demás muchachos y gritaba frenética y desesperada que pararan el auto y que la dejaran salir y gritaba fuertísimo:

- ¡Que me dejen salir que nos vamos a matar!, ¡déjenme bajar!
- ¡Uy, pero qué loca eres!-le gritaba Pick Up mientras la sujetaba fuerte para que ella no abriera la puerta y se lanzara mientras el vehículo rodaba a toda velocidad-.

Y todos los demás miembros de aquella tripulación se desternillaban de la risa y la cogían y la sometían para evitar que la pobre y aterrorizada Claudia no saltara por la ventana del vehículo en movimiento y se matara.
Y todo esto ocurría mientras las crisis de estornudos mentales ¡EXESTER! continuaban y todos le decían a Claudia que se calmara y ella me señalaba y decía:

- ¡Pero si está loco!, - y luego continuaba histérica y con los ojos desorbitados-, ¡nos vamos a matar!

Entonces el grupo decidió pararme, detener el vehículo, sacarme del volante y mandarme bien atrás y seguir el viaje con Pick Up en el volante, pero yo seguía con mis crisis de estornudos mentales de EXESTER y gritaba de vez en cuando, todo convulso:

- ¡EXESTER!

Y los tripulantes del auto trataban de seguir ignorándome como si yo no existiera y no pasara nada, pero era tan imposible, todo el drama estaba tan cargado de locura y pautado por los gritos ¡EXESTER!
Y así seguimos hasta que Pick Up detuvo el Mustang se metió en el Super Burguer y colocó al orejón Ormeño en el volante. Cuando el nuevo conductor empezó a protestar y a decir en coro junto a Claudia que:

- ¡Callen a ese hijoputa!

Entonces poco a poco se me fue pasando el efecto de aquella yerba alucinante y me quedé callado como un ídolo de piedra y el auto se detuvo en el Super Burguer y ahí nos bajamos todos. Para entonces ya todos nos encontrábamos de nuevo en el planeta Tierra.

Incensario de amor

2012-02-14T10:39:00.000-08:00

Escupir sobre el amor, en nuestros días, es cosa fácil para solitarios, abandonados, utilizados, patitos feos y toda la gallada resentida de no lograr sostenerse en una relación estable. Es cierto, más allá del amor, están los días donde todo sentimiento muta a ese monstruo desfigurado llamado sentimentalismo, donde la concentración de ositos Teddy, bombones, flores, serenatas y cantidades de promesas derramándose en habitaciones, conforman un todo abominable.

Y sí, nunca falta la poesía de aquellos autores entregados a la causa amorosa; de sentirse ligados a un sentimiento compartido. Pero escribir poesía de amor no es simplemente una transcripción de la realidad, no cuando tanta emotividad sepulta el trabajo con las palabras: las mejores figuras para que el amor posea fuerza, melodía y convicción.

En este escenario rojo, de corazones flechados, de manos enlazadas, de besos irrefrenables y ojos llorosos, aparece Incensario (2012) de Diego Rojas Arias (Pasaje, 1986). Un poemario inocente, apabullado por el sentimiento, por el mostrar, y con orgullo, que persisten los poetas creyentes en el amor.

Por ello la voz poética va contra todo, aflorando y moviéndose en puro y decidió amor (y debo decir que desde ahora es imposible no dejar de escribir esta palabra), sin posturas, sin ismos acompañando su decir. Lo suyo es un canto irrefrenable a lo emotivo, creado y aferrado desde lo vivencial:

“Es descubrir el color de tu pureza
en la transparente piel de los cristales,
es mirar tu rostro en cada gente,
es percibir tu aroma en toda brisa”
(Amarte a ti, p. 13)

“Por los caminos de tu piel
mis caricias van andando”
(Para tus ojos negros, p. 18)

No se niega amante-sufrido y amante-complacido, y en esta aceptación persiste la convicción por mantenerse ligado al sentimiento:

“Quisiera decirte cualquier cosa,
menos que te amo,
mi boca ya tiene miedo
de pronunciar tu nombre”
(El castigo, p. 28)

“(…) y voy a pelear
en todas las batallas
que sean necesarias
para defender
el reino de tu amor”
(Algarabía, p. 14)

“te amo tanto que hasta a veces creo
que tantísimo amor es imposible”
(Serenata, p. 17)

Y es que este Incensario agrupa (como bien lo advierte su autor) poemas primerizos, donde la veneración a lo femenino es una causa:

“Dentro de ti hay un océano de agua mineral.
Fuera de ti existe una selva de sonidos azules.
Tu sudor es el vino que me resucita.
Tu nombre es una mezcla de humedad
y de silencio”
(Pequeña canción en luna mayor, p. 21)

Aquí autor y voz poética son uno mismo; aquí amor, dolor, contemplación y deleite son una sola masa, que engulle:

“También te aman mis ganas de no amarte”
(El amor por sobre todas las cosas, p. 12)

“Llena los recipientes vacíos de mi memoria
con el líquido púrpura de tus recuerdos”
(Ámame, amor, p. 32)

“Ya no tengo ojos
porque se me perdieron en los tuyos”
(Pequeña canción para enamorarte, p. 39)

Muchas cosas le faltan a esta primera obra para denotar un compromiso del autor con la poesía, aún demandan mayor trabajo los versos, alejarse de los lugares comunes, de ese lamento adolescente por el que muchos poetas iniciados atraviesan, pero no se le puede negar que la entrega existe, y este es un gran indicio para la obra posterior de Diego Rojas.

Carla Badillo Coronado: “La poesía es un asunto de valientes”

2012-02-13T11:07:00.000-08:00

Carla frente a mural en las calles de Quito (2011). Foto de Tarik Nuñez.

El año pasado el Ecuador recibió una grata noticia: Carla Badillo Coronado (Quito, 1985) poeta, narradora, periodista, bloguera, traductora, viajera y bailarina de danza tradicional, recibía el Premio Nacional de Poesía “César Dávila Andrade”, uno de los más prestigiosos del país, con su poemario Partituras Incompletas (apuntes de música y otras obsesiones).
A excusa de este antecedente, contactamos, fallidamente, a la autora mientras se encontraba recorriendo parte de Estados Unidos, ahora, nuevamente en su país, retomamos el contacto. El resultado ha sido un interesante diálogo donde las obsesiones, las rutas de viaje y las líneas de trabajo, denotan a una autora viviendo al cien por ciento la creación literaria, la única creación a la que se puede tener fe.

¿En qué momento aparece la Carla Badillo Coronado poeta, bailarina, documentalista, viajera y lectora compulsiva?
No hay un punto específico de quiebre, todo en mí ha sido siempre fragmentos, cúmulos, mutaciones. Creo firmemente que uno nace con una vocación, lo demás se va formando en el camino. En poesía, por ejemplo, de pequeña las palabras me parecían un juego, una aventura. Hoy lo siguen siendo, con la diferencia de que mis contrincantes son titánicos: la Memoria, el Tiempo, entre otros monstruos personales. Pero en general, mi apego por la poesía nace de la belleza, es decir del dolor, porque todo lo bello duele.

En cuanto a la danza empecé con ballet clásico a los 3 años y medio, bailé durante mi niñez y parte de mi adolescencia, luego pasé a la danza árabe, y desde hace varios años formo parte del grupo independiente de danza tradicional TULLPUCUNA (en quichua: colores), una experiencia bellísima porque además bailo con mi madre, con quien he compartido escenarios dentro y fuera del país.

Los viajes, en cambio, son para mí un sino, una necesidad de moverme constantemente de realidad a otra. ¿Pero qué es la realidad? me pregunto, entonces salgo en búsqueda de esa y otras tantas respuestas, aunque siempre acabe regresando con más preguntas de las que empecé. Ese círculo vicioso ha llevado a mi corazón errante a cruzar todo tipo de escenarios, desde la selva de los shuaras y de los kichwas hasta el desierto de Sonora, en Arizona; a recorrer España de sur a norte para luego saltarme a Portugal, Italia y Francia; a sobrevolar el Gran Cañón en helicóptero o a embarcarme, junto a Mark, mi compañero, casi 40 horas en un tren, de San Francisco a Colorado, atravesando ríos, desiertos y nevados, llegando a lugares no planeados como la primera taberna en Denver donde Neal Cassady solía escribir sus cartas a Jack Kerouac o a la cima de Lookout Mountain donde yace la tumba del legendario Buffalo Bill.

¿Qué tan difícil ha sido publicar tu obra en tu país?
En mi caso no ha sido difícil por una sola razón: nunca he publicado en mi país. Es decir, hasta antes del Premio Nacional de Poesía no había ni siquiera intentado publicar, por lo que no podría dar un balance real. No es que no hubiese querido publicar, lo que no quería era apresurarme. Y, paradójicamente, mientras aquí seguía trabajando silenciosamente en mis textos, afuera me pedían colaboraciones para publicaciones en revistas literarias o antologías de Estados Unidos, Italia o España, conexiones que por lo general se daban a través de mis viajes o de mi blog, por lo que tengo varias publicaciones colectivas y un poemario bilingüe: Belongings / Pertenencias, una edición muy bonita con traducciones del reconocido poeta Jack Hirschman y la portada a cargo de la pintora Agnetha Falk, que salió en California a propósito del Festival Internacional de Poesía en San Francisco, en 2009. Ahora, con el Premio Nacional “César Dávila Andrade”, espero que Partituras Incompletas (apuntes de música y otras obsesiones), vea la luz dentro de poco.

Carla en San Francisco (2011) por Mark Álvarez.

¿Cómo es tu relación con las casas editoras y editores de Ecuador?
Nula, en realidad no tengo relación con ninguna. Como te comentaba, hasta antes del Premio nunca intenté publicar. Así que desconozco como es todo el movimiento editorial ecuatoriano (condiciones, distribución, etc.) Sin embargo, debo destacar el surgimiento de nuevas editoriales independientes, de las que he visto con entusiasmo nuevas propuestas, dando importancia a la calidad de la publicación y a la obra en sí, más que al rédito que esta pueda generar. Cito, por ejemplo, el caso de Editorial Doble Rostro, en Quito, y algunas cartoneras como Matapalo (en Riobamba) y Camareta en Guayaquil.

¿Cuál es tu apreciación de la actual poesía ecuatoriana?
Mi proceso como lectora y escritora ha sido más bien solitario y autodidacta, por lo que no estoy muy al tanto de algunos escritores o grupos poéticos que han surgido en los últimos tiempos. Sin embargo, a pesar de ese margen, he tenido la suerte de encontrarme con voces potentes, cuyas propuestas resultan sumamente interesantes. Siempre he admirado a todo escritor que arriesga. Kafka decía: “Si el libro que leemos no nos despierta de un puñetazo en el cráneo, ¿para qué leerlo?” Estoy de acuerdo. Creo que la poesía -y la literatura en general- es un asunto de valientes, y afortunadamente veo que en Ecuador estamos viviendo un momento de nuevas poéticas. Hay que lanzarse sin miedo a jugar con la palabra, de eso se trata.

¿Será cierto que los grupos literarios han creado nichos herméticos y especies de hordas donde fuera de ellos no existe nada?
Nunca he sido parte de ningún grupo literario. No los critico, pero simplemente no ha sido mi opción, por lo que no podría hablarte “desde adentro”. Sin embargo, sí he sido testigo de los maniqueísmos, fundamentalismos, egoísmos, y demás ismos que pueden existir al interior de ellos o, en su defecto, con otros colectivos. Casi como si fuesen religión. Y yo, precisamente huyo, de todo lo que huela a dogma o religión. Pero bueno, en esto que llaman el ‘mundillo literario’, los chismes de vecindario se dan a todo nivel, sean o no sean parte de un grupo, y precisamente esa malicia es lo que asquea. Hay escritores que se dedican más a chismear que a escribir, y entonces ¿en qué quedamos?

¿Qué tal te ha ido en los encuentros poéticos, tanto a nivel nacional como internacional?
Para no haber contado con obras publicadas en el país, me ha ido bien. He participado en un par de eventos culturales aquí, y he sido invitada a varios de gran prestigio en el exterior como el Salón del Libro Iberoamericano de Huelva (2008), The Hispanic Heritage Festival (Universidad de Nevada, Las Vegas, 2009), y el Festival Internacional de Poesía en San Francisco (2009).

¿Cuánto ayuda el estar incluida en una muestra poética, sobre todo si esta logra salir del país o si es editada fuera de él?
Ayuda mucho, pero más ayuda saber escribir. Por más que una antología esté publicada en la Cochinchina, si el texto no es bueno, en algún momento caerá. Nunca hay que subestimar al lector.

¿Crees en los concursos literarios? ¿Cómo recibiste la noticia de haber ganado el César Dávila Andrade? Y ¿qué tanto ayuda este premio a tu trayectoria literaria?
La noticia me sorprendió mucho. En mi caso, más que creer o no en los concursos literarios, era una cuestión de ajustar tiempos. Confieso que soy caótica en mi escritura, acumulo versos, citas, espasmos, crónicas, desvaríos, en hojas sueltas, en máquinas sin respaldo, en servilletas manchadas de whisky o de café, y en diarios que a veces pierdo, por lo que este fue el pretexto para plantearme más organización y compromiso con mi escritura. Era la primera vez que enviaba mis poemas a un concurso, 'arriesgándome', además, al que creo el certamen más prestigioso del país en este género, y por lo tanto sabía, de antemano, que la posibilidad de perder era mayor. Pero me lancé, y gané. Recuerdo que entregué mi manuscrito el último día, apenas una hora antes de que se cerrara el plazo. Sin embargo, más allá del premio, que desde luego me place y me honra (porque además lleva el nombre de un gran poeta al que admiro), está la satisfacción de haberme obligado a mí misma a cerrar una etapa pendiente, y a trabajar a diario, con mucho más ahínco, en mi obra. Por otro lado, soy la primera mujer en recibir este célebre premio, y la más joven, lo que desde luego es un estímulo. Sin embargo, creo firmemente que más allá de cualquier género, edad o nacionalidad está la buena o mala poesía. O mejor aún: es poesía o no lo es.

¿Cuánto tiempo te tomó escribir y corregir tu poemario Partituras Incompletas (apuntes de música y otras obsesiones)? Y, desde una autocrítica, ¿qué propones en tu obra?
Es difícil poner un tiempo exacto porque siempre iba y venía de San Francisco, que fue donde escribí el noventa por ciento del poemario. Además, el libro incluye poemas de hace 3 años, así como poemas escritos 3 días antes de que lo enviara al concurso. Pero todos con un hilo conceptual muy claro. Emily Dickinson decía: "Si tengo la sensación física de que me levantan la tapa de los sesos, sé que eso es poesía". Estoy de acuerdo. Y quizá eso es lo que he intentado transmitir con este poemario, en el que la música lo constituye de principio a fin, bajo la estructura de una sinfonía demencial, empezando por el tiempo y acabando en el silencio, y cuyas partituras incompletas anuncian, una a una, muchas de mis obsesiones, sin las cuales, desde luego, esta obra no existiría.

¿En qué trabajas actualmente?
En mi libro de viajes por diversos escenarios de Estados Unidos y Europa, en otros dos poemarios, en el bosquejo de una novela, en la traducción de dos libros del inglés al español: “Thongs” de Alexander Trocchi y“The Walk (notes on a romantic image)” de Jeffrey C. Robinson y en la preparación de un par de lecturas que daré en la Universidad Politécnica de Valencia, en España, en un par de meses. Mantengo, además, mi bitácora personal.

Andrés Castro y su obra póstuma

2012-02-10T11:27:00.000-08:00

Lanzamiento de la obra póstuma de Andrés Castro

editada por Yanko Molina.

Fecha: 11 de febrero de 2012
Hora: 19H00
Lugar: Naranjilla Mecánica
Quito

Solos, presentación

2012-02-08T11:08:00.000-08:00

Lugar: Teatro Prometeo CCE
Día: jueves 9 de febrero de 2012
Hora: 19H00
Quito

Amor escupido (recital poético)

2012-02-07T11:07:00.000-08:00

El 10 de febrero, a las 18:00, en el auditórium Héctor Uscocovich Balda, de la Facultad de Ciencias de la Comunicación (FACCO), se realizará el evento literario 'Amor Escupido' poemas de no amor y cuentos sin finales felices.

Los poetas Ernesto Intriago, Yuliana Marcillo, Alexis Cuzme y la narradora Diana Zavala compartirán sus creaciones con el público. Además de cohabitar en el territorio de la literatura, ellos tienen en común haber egresado de la FACCO - de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí.

Las voces
Alexis Cuzme (Manta - 1980). Administrador del blog literario Ciudad Hecatombe. Ha publicado los poemarios Complot ante el silencio, Club de los premuertos, Bloody city y Cúmulo Sanguinolento.
Ernesto Intriago (Manta -1986). Autor de Gimen de Amor los muertos y Dedicadencia.
Yuliana Marcillo (Chone -1987) Coeditora del diario La Marea, autora de No debería haber mujeres buenas.
Diana Zavala (Jipijapa 1983), periodista freelancer, colabora para Dinediciones. Autora de Carne Tierna y otros platos.

En el evento se venderán los libros con descuentos.

Día: viernes 10 de febrero de 2012
Hora: 18H00
Lugar: Auditorio de la facultad Ciencias de la Comunicación - ULEAM
Manta

De un mundo raro, lectura

2012-02-02T10:45:00.000-08:00

Lugar: Librería Rayuela
Fecha: jueves 2 de febrero de 2012
Hora: 19H30
Quito

CONFESIONES APOCALÍPTICAS , presentación

2012-02-02T10:36:00.000-08:00

Hoy jueves 2 de febrero de 2012 se persente el libro
CONFESIONES APOCALÍPTICAS
(libro ganador del premio Jorge Carrera Andrade 2011)
de JENNIE CARRASCO MOLINA

Lugar: LIBRERÍA ROCINANTE (Tamayo y Baquerizo esquina)
Hora: 18h00
Quito

Presenta la obra el poeta Fernando Escobar Páez

ARENA ROJA (TERCER ACTO)

2012-02-01T16:41:00.000-08:00

Si tu alma pudiese proyectar un reflejo tan brillante y tan intensamente agradable, le pediría a Dios que le emplease en eso. Pero sería demasiado simple. Sería infantil tranquilizarse convirtiéndose en naturaleza. La auténtica espera no es tan límpida ni pura sino turbulenta e irritada. Hay siempre en movimiento una inmensa actividad humana que todo lo emporca. La muerte vigila sin cesar. De modo que si uno tiene alguna felicidad, más vale ocultarla. Y cuando nuestro corazón está pleno, más vale tener la boca cerrada.
Saul Bellow

Todas las noches, a la salida de mi trabajo, pasaba por el cine MAYA, y siempre veía una encantadora prostituta con la red de su seducción tendida en espera de que caiga un cliente.
Se llamaba Verónica, tenía cuatro hijos de diferentes padres, y los tenía que mantener ella sola ya que ella no creía en el sexo con preservativos ni en el aborto. Se trataba de una prostituta muy católica.
Cada vez que pasaba me miraba con aquella mirada que las mujeres tienen reservadas para los hombres desesperadamente solos como yo. Era una mirada profunda, insondable, desconfiada pero invitadora, inquisitiva, pero sexi, provocadora pero de advertencia…
De pronto me encontré haciendo maquinaciones para derrotarme a mí mismo y caer en su trampa, dejarme amar por aquella sacerdotisa del sexo y de la oscuridad.
Pero no fue necesario buscar un pretexto para acercarme porque ella advirtió mi indecisión de seguir caminando o detenerme y expresarle mi necesidad de hablarle y con un cigarrillo sin encender en la mano se me acercó a pedir fuego.
Su rostro era la cosa más preciosa de la raza negra que Dios haya diseñado en el mundo.
La invité una hamburguesa en el COLUMBUS y ella aceptó encantada porque estaba hambrienta.
Me confesó con una encantadora sensualidad, que le gustaba hasta la fascinación mi insolente apostura irlandesa, entonces me di cuenta que estaba doblemente hambrienta: era su estómago y su corazón los que yo tendría que satisfacer aquella noche. Ella también se sentía desesperadamente sola en esta sobre poblada y bulliciosa ciudad.
Mientras comía con verdadera satisfacción su gigantesca hamburguesa con ensalada rusa, hallaba tiempo, para con la boca llena, hablarme del acoso y mal trato a la que la sometía el último amante y padre de su hijo más pequeño.
Borracho o drogado iba a la casa para hacerle escándalo y cuando ella cansada y horrorizada le abría la puerta, la golpeaba porque ella no quería ceder en satisfacer sus necesidades sexuales.
Todo se trataba de una historia muy triste.
Como ella se negaba a tener sexo con el ex amante en esas condiciones, aparte de ser golpeada, el amante en pleno furor de borracho o de drogado la llamaba puta para arriba y puta para abajo.

Después de acabar con la hamburguesa me pidió otra y esta vez con queso y cuando llamé al camarero, aproveché para pedirle mi quinto whisky, con agua y hielo.
Me siguió confesando su vida como si yo fuera su sacerdote. Toda la vida de miseria que llevaba por la pobreza, la demanda de comida de sus cuatro hijos a los que consideraba como una bendición amorosa de Dios, y la tortura que significaba para ella el tener que vivir vigilada por su madre que no comprendía y no aceptaba que su hija, su negrita linda, tuviera que salir en las noches a vender fugaces momentos de placer a los hombres.
Se me quejaba con verdadera y desesperante amargura por la vigilancia y el acoso a la que la sometía la vieja puta de su madre.
Ella hizo una pausa y nos quedamos en silencio un momento. Momento en que aproveché para sacar un poema del bolsillo de la chaqueta y lo leí, estaba titulado:’ I feel inside in my hart’.

Camino y camino en medio del desierto
Y hoy vi un espejismo
Lo toqué y se volvió fría piedra
El dolor y el cansancio me invade
y sé que tengo que regresar
Allá al fondo tras la montaña
escucho el rugir de las olas
como leones encerrados en circo romano
Pero, me resisto a resignarme
o a conformarme con ser tu vergüenza
o tu pecado
Si vienes conmigo te luciré
como una preciosa joya
Aunque nos amemos en secreto
y en medio de tinieblas manchadas de sangre
No te preocupes, yo sé cómo…
El bombardeo radial es efectivo
Me mata como la kriptonita a Superman
No me deja pensar y me agobia
Era una mañana fría y dura
cuando te conocí
Soplaba un viento huracanado que
traía grandes gotas de lluvia helada
Y gritaste tu amor por mí
con toda la fuerza de tus pulmones
De desayuno te habías mandado un
batido con frutas
Tenías dudas de salir en medio de la
Tormenta
Recibiste una llamada telefónica
y supiste que ya nada sería igual
Contestaste, hablaste y te pusiste de acuerdo
Y saliste en medio de aquella tormenta

Después de la pausa se mostró interesadísima por leer el poema, pero yo no se lo permití y luego quiso saber sobre mi vida y le dije que me ganaba la vida vendiendo bienes raíces y vehículos en Punta Barandúa, y que hoy quería celebrar por haber vendido mi tercer terreno grande en una urbanización de la playa y mi segundo vehículo en Cuenca. Todavía no me habían acreditado el dinero en el banco, pero tenía suficiente efectivo en el bolsillo como para celebrar por adelantado.

Y ella abriendo los ojos llenos de felicidad y codicia, me dijo:

- ¡No te lo puedo creer!, ¿entonces estás lleno de dinero?

Le dije- con una sonrisa de oreja a oreja-, que en la billetera tenía suficiente dinero como para ir a la joyería de a lado y comprarle un broche de oro blanco de 600 dólares para colocárselo en el tobillo derecho en definitiva señal de posesión y dominio sexual.
Ella hizo una mueca de niña malcriada y me reprendió medio en serio, medio en broma y me dijo:

- No deberías pensar en gastar el dinero de esa manera.

Y yo le dije:

- ¿A sí?, ¿Y cómo te gustaría que lo gastara en ti?

Entonces me dijo que llamara al camarero para ordenarle que empaque lo que quedaba de la hamburguesa para llevar, y después de todo eso me cogió de la mano y nos fuimos caminando derechito al HOTEL LAS DUNAS que quedaba a la vuelta del cine MAYA.
Cuando entramos el guardia me recibió abriéndome la puerta con una sonrisa de complicidad.

Aquel cuarto tenía unas dimensiones lo suficientemente hábiles como para acostarse acompañado de dos putas, en un colchón recubierto de cuero, disfrutar de aire acondicionado, un baño desinfectado con cloro, sin cucarachas y la oscuridad necesaria para disfrutar del programa de televisión HAWAII 5-0, que pasaban por TV CABLE.

Si al principio su rostro me pareció de una belleza inimaginable, eso no fue nada cuando Verónica se desnudó y me enseñó su bien proporcionado cuerpo moreno y dotado de dos increíbles pechos, característicos de la raza negra y de remate, luciendo en sus entrepiernas un verdadero y seductor matorral de vello púbico negro como una noche sin luna, como el de una reina sudafricana.

Estaba nerviosa y pronto se disculpó y se metió en el baño para orinar.
La impresión fue tan fuerte que junto con todo el whisky que había metido en mi cuerpo y el frío del aire acondicionado tuve que sentarme para proceder a desnudarme calmadamente. Una vez desnudo aproveché el silencio de la noche y saqué otro poema de la chaqueta de pana, ahora tirada en el piso, y leí, su título era: ‘ALUCINACIONES’.

Querida Madison:

Es tan difícil vivir sin ti
Camino en medio de este desierto
y no encuentro el rumbo preciso
que me lleve a ti
Cuando estoy cerca del mar
sólo son instantes de pura poesía
Y beso tus ojos claros como rayos de sol
Es un frenesí, un debatirme como
cangrejo furioso en medio de las olas
Aferrarme con mis puntiagudas uñas a la roca
verde y salada
Te imagino desnuda, y mi mirada fija
en tu tierno pubis
Una ola gigantesca allá revienta
en medio del océano
A veces me olvido
que los pintores y los surfistas
están condenados, marginados,
confinados al territorio del no pensamiento
y de la omerta
Pero callo porque pienso
cosas difíciles de entender
como ver que de tus espaldas salen
alas y que te sumerges en el mar sin
ningún problema
En el siglo en que vivo
No se tiende un puente vivo, que rescate
mi contribución al mundo
Y sin miedo a utilizar grandes palabras:
Al Universo, al Cosmos
Tu sexo, mi sexo y el de los otros…
Ellos… los extraterrestres
¿Qué pensarán de nosotros y de la forma en que
nos amamos, engreímos
y nos damos placer debajo de esta carpa?
Aquel conocimiento es un viaje
De ida sin regreso y nadie
sabe el porqué
Las estructuras de la seguridad nacional
Se conmueven como los chicos del Sanedrín
ante un Jesús
Cuando oyen hablar de sexo interestelar
Carl Sagan se queda corto y Sthepen Hawking
no habla de ello
Alvin Toffler y Robert Nozick no profundizan
George Bush, padre
dice que no está en libertad para hablar de ello
Ya sabemos que con el papa no se puede contar para
salir del statu quo
Remolinos intelectuales
Hierven en mi cerebro y no puedo enviarte
Una foto
Que es lo que más me desespera
¿Quién eres tú que me sigues y
sabes con detalle todos los aspectos de mi vida?
¿Me amas?
¿Te escandalizo?
¿Me odias?
¡¿Me comprendes?!
Quiero verte
Yo sé que eres de otro planeta y de
sexo femenino
Por las señales que me mandas
No me secuestres ni me tomes por la fuerza
Respétame y déjame verte
Yo te puedo dar un amor, una sensibilidad
Que los de tu especie no conocerán
nunca
Infringiremos todos los códigos solares y
galácticos que nos separan
Te haré explotar y te convertiré en luz

Cuando Verónica salió del baño pronto me di cuenta que no tuve que preocuparme mucho por nada más en la noche, Verónica me iba a sacar el estrés de toda una semana de trabajo llena de problemas, incertidumbres económicas y felices desenlaces.
Verónica se me abalanzó desnuda sobre mi para sacarme toda necesidad de amor, comprensión y angustia por el futuro y lo primero que hizo fue aprisionar con sus labios de negra mi pequeño y asustado pipí hasta ponerlo verdaderamente tieso y en condiciones de mantener un coito saludable y equilibrante. Cuando la venía venirse encima, experimenté una alucinación bastante rara en medio de la penumbra de aquella habitación:

En medio de la oscuridad y el frío no era el rostro ni el cuerpo de Verónica la imagen que me asaltaba sino el rostro y el cuerpo pálido de la secretaria cuencana, Paula, de la oficina. Aquella imagen me desconcertó al principio, pero después me fascinó y me excitó mucho más, preparándome para lo que Verónica me iba a ofrecer. Cerré los ojos y al sentir el contacto de su piel era a Paula la que sentía acariciar mi flácido cuerpo de ejecutivo, eran sus senos los que me abrigaban, era el perfume de su cuerpo el que me envolvía, y era su voz la que me preguntaba si estaba bien, si le gustaba lo que me hacía, si ya no me sentía solo…

Cuando estuve listo la saqué de encima mio y la coloqué en la posición de misionero para poder devolverle el favor mamándole las negras y redondas tetas, que flotaban libremente en la oscuridad de aquel cuarto iluminado apenas por los rayos catódicos de la TV. Donde, ahora, pasaban un programa porno de la Playboy.

Esa noche tuve suerte al encontrar a Verónica, pues encontré a la mujer más dulce y complaciente que un ejecutivo de ventas se pueda imaginar.
En pocos momentos experimentamos las diferentes posiciones del coito ilustradas en el Kama Sutra. En un momento dado se puso en cuatro y pretendía, gritaba que la penetrara con toda mi fuerza una y otra vez.

Verónica, la prostituta santa poseía una habilidad para llevar a un hombre al borde de la eyaculación varias veces, pero sin dejarlo acabar, reservándolo de esa manera hasta un momento alucinante y mágico en que ella estaba ardiendo de tal manera que los dos terminaban al mismo tiempo, unidos en un solo grito de sudor, contorsiones musculares, semen y placer.

Generalmente soy hombre de un solo palo, pero con Verónica las cosas eran diferentes, era verdaderamente insaciable y en medio de cada crisis de placer gritaba que me amaba y que me necesitaba y después de un rato se propuso y se encargó de volver a atrapar mi pequeño pene, mamarlo hasta ponerlo duro y volver a tirar hasta llegar a una segunda eyaculación. Era como si ella fuera de una especie extraterrestre y quisiera quedar embarazada de mí.
Cuando terminamos quedamos rendidos y empapados de sudor en aquella cama en medio de sábanas revueltas e iluminados por el resplandor radiactivo de la TV en medio de unas penumbras oscilantes. Cuando la miré bien al rostro, ella era iluminada por los rayos catódicos de la televisión, que nuevamente presentaba el aburrido programa de HAWAII 5-0, pero ahora su rostro era el de Verónica, la cuencana Paula se había esfumado, llevándose todo mi semen y mi amor…

En laTormenta la Música, presentación

2012-01-26T06:30:00.000-08:00

Día: viernes 27 de enero de 2012
Lugar: Washinton y Páez, Centro Cultural Benjamin Carrión
Hora: 19H00
Presentan: 'Los Chiliquingas' y 'Jorge Gómez'
Quito
Entrada libre

A 100 años de la barbarie

2012-01-25T17:09:00.000-08:00

Parte de los actores-bailarines que participan en la obra

¿Se puede ser indiferente a los 100 años de la barbarie?

El grupo de danza manabita MONTEDEARTE ha trabajado en una mirada, una propuesta, un grito: La Hoguera Bárbara, trabajo que integra música danza y teatro, inspirado en la vida, obra y pensamiento de Eloy Alfaro Delgado.

Lugar: Plaza Cívica de Manta "Eloy Alfaro"
Día: sábado 28 de enero de 2012
Hora: 19:30
Manta

Recital poético - teatral

2012-01-25T10:30:00.000-08:00

Los poetas Freddy Ayala Plazarte y Paúl Puma, compartirán el día de mañana una lectura en la librería Rocinante, para todos los lectores interesados en conocer más de la obra de estos autores, esta es una gran oportunidad.

Lugar: librería Rocinante (Tamayo y Baquerizo)
Día: jueves 26 de enero de 2012
Hora: 18H00
Ciudad: Quito, Ecuador.
Entrada libre

ARENA ROJA (SEGUNDO ACTO)

2012-01-24T10:47:00.000-08:00

Norteamérica no adoptará nunca una actitud abierta sobre el nivel de sufrimiento, porque es una sociedad placentera, que gusta de considerarse a sí misma una sociedad de ternura. Y una sociedad tierna y liberal tiene que buscar maneras suaves de institucionalizar la dureza, y hacerla suavemente compatible con el progreso, con la pujanza, de manera que cuando la gente es implacable, cuando matan, explicamos que es porque se sienten desprivilegiados, o que están envenenados por el plomo, o que proceden de alguna parte atrasada del país, o que necesitan tratamiento psicológico.

Saul Bellow

Al día siguiente me dolía la cabeza, había terminado otra agotadora jornada de trabajo como ejecutivo de cuentas financieras de una importante trasnacional Canadiense.
Así que me disponía a tomarme un trago de cerveza helada en el Continental y a experimentar el lento proceso de relajación.
El alcohol de la cerveza invadía poco a poco mi organismo y como ante una poderosa ola el estrés sucumbía y daba paso a la tan ansiada tranquilidad.
En la radio se escuchaba una balada de Air Suplly y todo empezaba a cuadrar. Podría vivir sin tu amor y continuar adelante.
Después de un par de tragos me detuve a leer un poema titulado: ‘City Girl’.

Recuerdo cuando te conocí
De todas las bailarinas
eras la mejor
Y yo fui el que te encendió
tu primera pistola
Pero tú nunca conociste la
palabra control
Y te fuiste de largo
Te traté con amistad y amor
y cuando estabas triquiadota
te fascinaba que te penetrara
por el ano
Mas yo emprendí otra ruta
Y te dejé sola en el camino
Ese fue mi error y el nuestro
Te perdiste irremediablemente
El químico de la base te roía
los huesos, tu mente y tu sexualidad
Ya no danzabas porque
Ese trabajo era mucho esfuerzo
Ahora caminabas por las calles
vendiendo tu cuerpo
Para poder triquiarte
Y a los tiempos te vuelvo a ver
Toda seca, sin grasas, chupada,
Enferma de SIDA y desamparada
Y te recojo, te atiendo, te limpio,
Te alimento con ternura, te cubro con
Unas mantas cuando sientes frío
Y quemo esas ropas inmundas
y te vuelvo a alimentar con ternura
Sabes que no te puedo dar más
Y comprendes y duermes, descansas
Y yo me pregunto:
¿Qué voy a hacer contigo?

Al día siguiente, temprano en la mañana, el jefe nos llamó a una reunión para tratar un asunto importante.
Mientras esperábamos en la sala del Consejo Directivo donde se celebraban las reuniones de trabajo, unos ejecutivos consumían el tiempo leyendo el periódico, otros revisando sus papeles de trabajo, otros charlando con la secretaria.
Yo me encontraba junto al ventanal gigantesco y había abierto las persianas: la vista era impresionante, el horizonte de bello color argentino se componía de un mar azul, infinito, profundo, insondable, terriblemente cósmico y una hermosa playa de arenas blancas.
Cuando apareció el jefe nos dijo que la reunión iba a girar en torno a la presentación de los nuevos miembros del staff de ejecutivos y que aquí se discutiría cómo iban a ser entrenados.

Escuché la charla al tiempo que conocía a la guapísima chica que me habían asignado para que la ponga a punto de producir suficientes contratos para que gane los 70.000 sucres mensuales, que ganábamos todos en un tiempo en que el sueldo mínimo de un trabajador normal era de 20.000 sucres al mes.
El trabajo era duro, al menos, lo había sido así para mí. Recuerdo que el primer día hice mucho esfuerzo para reprimir mis lágrimas ya que no conseguí ningún contrato.
En ese momento estaba decidido a que eso no le pase a la muñequita que me habían asignado.
Era el momento de describir a mi nueva compañera de trabajo: Era preciosa, de mi estatura, y estaba vestida con un traje serio, de color gris, su pelo negro estaba peinado como el de Kiki Di, la cantante que hacía dúo con Elton John.
Según las instrucciones del jefe, tenía que empezar el entrenamiento sobre el terreno y sacarla a la calle, pero yo tenía un corazón grande y noble, y no me podía permitir sacar a la calle a esta futura reina de belleza y meterla en el ajo de una manera brutal, sometiéndola a todo el estrés que eso significa.
Lo que hice – para el desconcierto de ella-, fue llevarla a desayunar a la cafetería del DORAL. Allí sentados cómodamente, con aire acondicionado a toda potencia y mientras esperábamos un desayuno USA, número 3, empecé mi tarea de entrenamiento, presentándome y rompiendo el hielo con toda la fuerza de un rompehielos soviético.
Le hablé de mi trayectoria como vendedor de publicidad de un importante matutino y toda esta descarga la mezclaba con situaciones absurdas y cargadas de humor, que en ella tenían el efecto de relajarla y distenderla.
Me porté muy atento y despejé de la manera más natural cada una de sus inquietudes y hasta me esforcé por tratar de leer en sus gestos y posiciones de su cuerpo, cualquier interrogante o duda que tuviera y que no se atrevía a preguntarme directamente.
Incluso en un momento en que a ella le falló la coordinación en la serie de preguntas que me hacía respecto a cómo abordar un cliente y al manejo de la calculadora financiera mientras utilizaba los cubiertos, enseguida, después de detectar el problema me encargué de cortarle rápidamente su bistec en pequeños pedazos de carne, cosa que primero le causó sorpresa y luego verdadera delicia, de que un depredador de los negocios y futuro competidor dentro de la compañía, se comporte con tal esmero y delicadeza en ayudarle a resolver todas sus inquietudes.
Gradualmente me fui comportando con seriedad, determinación y energía para darle a entender que allá afuera la cosa era bien peliaguda y que si uno no ponía toda la carne en el asador terminaría despellejado.
Y esta mezcla de fuerza y delicadeza producía en ella una vulnerabilidad tan notoria que casi podía oír las palpitaciones de su corazón y oler los dulces y perfumados efluvios de su dilatada vagina.
Después de todo había una parte en mí que no se le había revelado: yo era un guepardo profesional, un consumidor de sexo, un cazador de mujeres profesional.
Todo este delicado asunto del desayuno de trabajo era la forma como le introduciría la parte teórica del trabajo.
Cuando terminamos de desayunar ya le había informado por completo de todo el ABC de la venta de dinero. Ahora vendría la práctica y entonces ella me dijo de manera deliberada y provocativa:

- ¿Siempre mezclas el negocio con el placer?

Y le respondí:

- Es la filosofía de los 70’s, ¿no?

Pregunta en la que no ahondé más y que junto con otras más del mismo estilo haría que yo adoptara la actitud de un sordo.

Como primer paso en el mundo de los negocios la llevé al campo de acción y fuimos al restorant de un chino rico, multimillonario con el que yo ya había programado una cita y que esperaba que no se fuera a pasmar ni a descomponer por la presencia no esperada de mi compañera, como elemento nuevo de la negociación.
De todas formas tenía que arriesgarme y gracias a la divina misericordia y sabiduría de Buda, el chino se quedó impresionadísimo con la bella y seductora presencia de mi compañera y toda la conversación sobre la negociación del Como introducción a la charla de negocios nos obsequió una abundante comida china y en un momento en que estuvimos solos le recordé que a pesar de la ceremonia de la comida y las amabilidades ella debía mantenerse alerta. El informe sobre el valor del crédito que le ofrecíamos al chino marchó sobre ruedas.
El hombre no dejó ningún cabo suelto y nos sometió a un detallado escrutinio que puso a prueba nuestras matemáticas financieras, pero con el otro ojo no se perdía ni un detalle de cada sonrisa y gesto que la chica realizaba.
No es fácil venderle un crédito a un chino tacaño incluso cuando lo necesita y se requiere mucha habilidad y tacto vendérselo cuando no lo necesita. Se requiere imaginación y hay que esforzarse por ser claro. El negociante y empresario del sur de la china es sumamente desconfiado, tacaño y nunca mira más allá de su confucista necesidad cotidiana. En cambio los taiwaneses son más abiertos a la presentación de proyectos y tienen una mentalidad más abierta a la influencia y a las proposiciones de los empresarios fuera de su círculo de conocidos.
Con mucho esfuerzo logré que el chino aceptara ver las conveniencias de endeudarse con nosotros, había que responder todas sus preguntas con absoluta tranquilidad y seguridad y si era posible despertar su imaginación y esto redobló la buena impresión que mi pupila ya tenía de mí.
Al final logré cerrar un buen contrato con un firme y amistoso apretón de manos y el chino obtuvo una importante cantidad de dinero barato para empezar un negocio de comidas dulces y bocaditos asiáticos en una importante calle de Urdesa.

Los días continuaron de manera rutinaria como si yo fuera un sacerdote, un contador, un gimnasta o un actor. Y no me reservaba nada para mi mismo. Todo secreto psicológico, toda técnica oculta de las matemáticas financieras se las enseñaba a Wendy.
Ella tenía que aprender a caminar, a hablar, a manejar la calculadora, a retirarse oportunamente, a contener el ímpetu y a no presionar, a utilizar los razonamientos, tenía que convertirse en una experta en las demostraciones, poses y actitudes necesarias para cerrar un buen trato.
¡Hasta le enseñé a manejar los cubiertos y los modales básicos en la mesa!, tenía la mala costumbre de comer colocando los codos sobre la mesa o a veces comía con una sola mano mientras escondía en el regazo la otra mano.

Pronto en una semana a más tardar ella estaba cerrando tratos de manera exitosa, los mismos que analizábamos en la barra del Continental con unas cervezas heladitas mientras éramos oscuros testigos de la caída del sol.

Fin a lit, Taller de creación literaria

2012-01-13T16:52:00.000-08:00

Fin a lit

Taller de creación literaria
2012

UN UNIVERSO PROPIO

Convocatoria

4 de Febrero al 24 de Noviembre

Revisando los elementos de forma y fondo y en el marco de la confrontación de textos originales, los participantes de Fin a lit descubrirán “Un universo propio”:

Mes uno
*De la letra a la palabra y a la escritura
La anécdota básica y sus recursos

Mes dos
*El verbo es una avenida de dos vías
De cómo La acción viste al personaje

Mes tres
*Lectores que escriben vs. Escritores que leen
El peso de los referentes en la creación

Mes cuatro
*Libertad de trazo sobre la cárcel de la palabra
Repasar la construcción del ambiente desde la individualidad

Mes cinco
*El efecto de la realidad real
De cuando lo real le hace daño a la ficción

Mes seis
*? Todos hablan de lo que aman?
El taller es de escritura y no una terapia

Mes siete
*El regalo precioso que nos dan los signos
El símbolo convencional y la reinvención del símbolo

Mes ocho
*El estilo: mito e imagen
En busca del universo propio

Mes nueve
*La tachadura y el barroco
De cuando la voz susurra

Mes diez
*El texto es mi rival
Triángulo entre el autor, el texto y el lenguaje.

Fin a lit se reunirá cuatro sábados por mes en el “Suzette” (Foch y reina Victoria) de 10 am a 12:30 pm. El costo mensual es de $ 60 USD.

Para mayor información contactar con el coordinador del taller:
Juan Carlos Cucalón al 098727038, 2 23 50 89, jccucalon@gmail.com

No existe verdad que descubra algo, solo la necesidad de ver al otro para entender que no seguimos soñando en nosotros mismos.

ARENA ROJA (PRIMER ACTO)

2012-01-13T14:13:00.000-08:00

El hombre vive mientras consigue, con la respiración, equilibrar los átomos del aire con los del alma.
Luciano De Crescenzo

Aquel día de mayo era exquisitamente deslumbrante y yo me encontraba eufórico. Había logrado vender un BMW a una importante ejecutiva de una industria de telas y un terreno en la playa a un chino excéntrico y millonario comerciante de artesanías asiáticas.

En la tarde mantuve una conversación con un periodista, en un bar de streap tease: él me dijo que a los directores de periódicos les gustaba seguir la tradición- en este punto hicimos una pausa de silencio-, una hermosa pelirroja que había estado bailando desnuda, de repente se trepó en la barra donde nos apoyábamos para beber nuestros whiskies y disfrutar del show, para colocarse sobre sus talones frente a la cara de mi amigo, abrir sus rodillas y enseñarle el peludo conejito que tenía entre las piernas.

Me dijo que a los directores de periódicos les gustaba hacerse retratar sentados en grandes telas al óleo, esta era la tradición. Luego me leyó un poema que había escrito y que estaba titulado como: ‘Betty Lou’.

Hay mucha bruma aquí
Camino en medio de esta playa desértica
Y no veo un medio de
subsistencia
¡Moriré!
A lo lejos escucho una balada
rock country de los EAGLES
‘Take it to the limit’
El futuro es incierto
y tu amor también
¿Por qué no me hablas?
Tú tienes tanta ternura
Un viento terrible sopla, arrecia
en nuestros rostros
La bruma no me deja ver nada
¿Ya estaré muerto?
La vida es una pesadilla sin ti
y tú nunca me dices nada
…sólo me observas…
¿También tengo que adivinar
tu pensamiento?
Háblame, tómame de la mano
y caminemos juntos por este
sendero lleno de arena y vallas blancas
Nunca podremos conocernos si
no lo haces
¡Yo también estoy solo y quiero
tocarte, verte, escucharte!

Entonces palpé en mi bolsillo el fajo de billetes que tenía y me encaminé al departamento de un pintor amigo mío.

Muchas veces me lo había encontrado en diferentes bares para intelectuales y bohemios, y había tenido que invitarlo a comer para tener el gusto de escuchar toda la retórica rabiosa que sentía por el capitalismo, la civilización occidental y la política exterior de Estados Unidos.

Su departamento estaba ubicado en una esquina de la ciudad y del mundo, las tablas de madera en que estaba construido eran viejas y en una parte del piso de la casa no se podía andar, era una verdadera trampa mortal en esa parte, y los balcones no eran seguros y no se podía uno asomar ni apoyarse porque se corría el riesgo de venirse guardabajo desde una altura de dos pisos.

Finalmente llegué al departamento de mi querido amigo pintor y después de llamarlo a gritos me abrió la puerta y me invitó a pasar.

Toda su casa con sus paredes sucias eran una composición artística, un verdadero elogio a la anarquía. Él me invitó una cerveza caliente porque habían cortado la luz por falta de pago y después de un rato de intercambiar saludos nos pusimos a conversar sobre el proyecto que yo traía entre manos.

Le dije que quería que me hiciera un retrato sentado al óleo y que si me prometía seriedad y cumplimiento, estaba dispuesto a darle el cincuenta por ciento por adelantado de la obra.

Después de los saludos él se había puesto a trabajar en un óleo que tenía entre las manos mientras yo ojeaba un libro de Suetonio.

Cuando le mencioné de mi proyecto y del dinero que le iba a adelantar se detuvo en seco y me quedó mirando fíjamente…

Entonces se levantó y se fue a su cuarto. Yo lo seguía mientras observaba los detalles de su casa: todo era un desastre y un caos, los baños no tenían agua porque la habían cortado por falta de pago, en las paredes se podían leer breves pensamientos de Proust, Stendhal, Freud y Balzac.

¡Su cuarto!

Su cuarto estaba repleto de libros, telas, pinturas a medio terminar, colores, aceites, trementinas y libros sobre historia del arte, filosofía, arquitectura, literatura e historia. Y el colchón era una inmundicia sin sábanas que pudieran cubrir ese pedazo de materia llena de manchas de color café, moho y sudor deshidratado, donde mi amigo reposaba su humanidad todas las noches.

Una vez que logré aclimatarme en el cuarto, él sacó de un cajoncito unos cigarrillos de marijuana y prendió uno, y al rato me lo pasó, y fumamos tranquilamente hasta sentir que la tierra vibraba, que las paredes oscilaban y que todo el mundo se desbordaba de nuestro subconsciente a nuestro consciente hasta quedarnos completamente confundidos y desorientados.

Luego me dijo con una gran sonrisa en su rostro:

- ¡Acepto el trato!

Luego volvimos a la sala de su departamento donde tenía el caballete con la tela en la que estaba trabajando y después de coger los pinceles continuó con su rutina.

Yo seguí leyendo fragmentos de la obra de Suetonio, mientras mi pana el pintor seguía trabajando en su tela y a la media hora empezó a mirar insistentemente el reloj.

Mientras tanto yo había cambiado de libro y me deleitaba con una traducción, que el escritor Ezra Pound había realizado de Confucio.

Entonces escuchamos grifotes el escándalo que hacía el timbre y él y yo nos miramos y de manera incomprensible nos pegamos una tremenda carcajada.

Cuando mi amigo el pintor abrió la puerta dejó entrar a una señora obesa pero hermosa que venía con una niña de catorce años, ¿su hija?

Entonces la señora le recordó que hoy era el día en que ella y el maestro habían acordado encontrarse para que le ejecutara un desnudo, pero nunca se especificó quién era la modelo y ahora resultaba que ¡la modelo que iba a posar desnuda era la niña!

Yo estaba doblemente nervioso por lo grifote que estaba y porque pronto iba a ser testigo del modelaje desnudo de una niña de catorce años.

Mi pana el pintor me presentó a la niña y a la mujer obesa como un importante ejecutivo y mecenas de los artistas incomprendidos, desamparados y como una persona inteligente. Ante esta situación la señora obesa y la niña dijeron que no tenían ningún problema en que me quedara a presenciar el trabajo.

Mi amigo el artista le indicó a la niña que vaya a desvestirse atrás de un biombo de tela florida, mientras él se preparaba. Luego cambió la tela que estaba utilizando por una nueva, mientras la señora buscaba una silla de metal, amplia que soportase su descomunal peso.

La niña, después de pocos minutos, salió detrás del biombo, completamente desnuda, pero envuelta en una toalla. Mi pana la hizo recostar en un mullido sillón de los que usaban los psiquiatras de antaño y después de quitarle la toalla que la cubría, empezó el trabajo de dibujarla. La niña quedaría como el desnudo de Ignacio Zuloaga, titulado: ‘La Italiana’.

Yo me quedé hipnotizado con aquella desnudez infantil tan nueva para mí.

Cuando mis ojos se encontraban con los de la modelo simulé mil veces que aquellos no se deleitaban con ese cuerpo pequeño, delicado, que carecía de vello púbico y de pechos de una verdadera mujer.

Sus pechos a duras penas eran unos pezones grandes y en su cuello, Andrea llevaba una gargantilla fina y de color negro.

Mi pana, después de un tiempo considerable, terminó de bosquejar y de dibujar la tela y le dio permiso a la niña para que camine por ahí, se relaje y tome un descanso.

Entonces ocurrió algo raro, una cosa curiosa: la bebe se me acercó, desnuda, pero envuelta en una toalla y me pidió fuego para que le encendiera un cigarrillo.

Y me hablaba de mil cosas a la vez y me contó que ese cuadro estaba destinado como regalo a un importante diputado.

En sus ojos azules podía ver toda la satisfacción que sentía por haberme regalado a mis cansados y hambrientos ojos el espectáculo de su tierno cuerpo desnudo.

Arena Roja (novela), prólogo

2012-01-06T16:54:00.000-08:00

Sam Scholl, escritor ecuatoriano (procedente de la ciudad de Guayaquil) nos ha cedido el respectivo derecho para publicar (y por partes) su novela corta Arena Roja. Obra que hasta hoy se mantiene inédita, en espera de una pronta publicación en soporte impreso.

Como medio de promoción y difusión literaria, es todo un honor el contar con el aporte de este paciente narrador subterráneo. Por ahora solo queda invitar a todos los lectores de este espacio a que sigan las próximas entregas de esta novela.

(El administrador del blog)

ARENA ROJA

POR

SAM SCHOLL

Existen dos claras diferencias entre una obra de arte y un documento científico. Una es que en la obra de arte el pintor toma visiblemente el mundo en fragmentos y los reúne en el mismo lienzo. Y la otra es que se le puede ver pensativo mientras la realiza, (por ejemplo, Georges Seurat, cuando ponía un punto de color junto a otro de distinto color para lograr el efecto total de mujer joven con borla y le bec). En ambos sentidos, el papel científico es, con frecuencia, deficiente, suele ser únicamente analítico y casi siempre oculto el proceso mental en su lenguaje impersonal.

Jacob Bronowski

Oh, Dios no dejes que este océano violento me devore los sesos y me los deje sin oxígeno, me reviente las tripas y me haga polvo los huesos. Ayúdame a entrar al mar con valor y determinación hasta el final. Ayúdame Dios, a estar listo cuando venga esa ola gigante, que la sepa reconocer, remar y montarla para irme con ella. No me desampares cuando mis hombros agotados no me lleven más a ningún lado
Amén
Oración de un surfista

PROLOGO

Querida Madison:

Una luna gigantesca colgaba en medio de una noche negra como la podría imaginar un ciego de nacimiento. Era una bola brillante, gigantesca, lejana. Poseía unas manchas de un gris azulado. Aquel color me recordaba los labios azules de un surfista, traumado de miedo por el tamaño de las olas y por el agua helada.
Aquellas manchas lunares parecían continentes, separaciones, una invitación a la imaginación, un desafío a la ciencia, una provocación para los amantes, una oportunidad para sembrar.
El mar del Miramar, negro como la tinta, a esas horas, adquiría un rarísimo color plata brillante, por el efecto del satélite.
Las olas de un negro abismal sólo se podían oír. Sus impulsos naturales adquirían fuerza y al final e invariablemente se estrellaban sobre las rocas.
Las palmeras altas como todo lo que es digno, hermoso y noble, se mecían suavemente sobre la atmósfera.
Aquella mujer caminaba dominando a duras penas su prisa. Sus labios gruesos poseían una belleza africana, indómita, que hería la mente y la vista. Provocaba pasar horas y horas contemplándola, imaginándola.
Sus senos pequeños, pero bien formados parecían colgar frágilmente como a punto de caer. Reflejaban el paso de los años, pero eran abundantes, poblados de pecas y ricos en carnes blancas.
Y eso era lo que ella quería… una ninfómana sólo piensa en caer, perderse en el loco frenesí del sexo. Tener a todos los hombres humillados bajo sus pies, conocer todos los suspiros y formas de amar y ser parte de ellos, de su tiempo, de sus vidas y darles placer.
Para ella dar placer a veces era más importante que sentirlo.
Cuando hacía explotar a un hombre, ella llegaba a sentir que lo dominaba. Y aunque iba con la mente en otro asunto, ansiaba que alguien, un hombre apasionado, le hinchara los pezones con la succión de sus labios de su ávida boca.
Su cuerpo estaba diseñado para el placer que proporciona el sexo. Su vientre era una pequeña y exquisita burbuja de carne, una pequeña pipa voluptuosa, que expresaba abundancia, un refugio y una promesa de placer gigantesco e infinito.
Su boca. Hasta su boca estaba diseñada para amar, para succionar, para seducir, para asar a fuego lento y después fundir la virilidad de cualquier hombre que la penetrase.
Movía los pies con astucia y premeditación.
Sus pies poseían la delicadeza y la elegancia de una mujer, un cuerpo, un alma acostumbrada a la elegancia, la abundancia y las comodidades. Aquellos pies elegantes estaban calzados por unas zapatillas romanas, exponiéndose valerosamente al polvo, el lodo o a la arena. Sus dedos, gorditos como pequeñas salchichas, poseían una exuberancia afrodisíaca tan perfecta, que era capaz de provocar en los hombres las reacciones más disparatadas y estaban envueltos, como todo su ser, en una fragancia que causaba profundos estragos en la mente de los hombres, un efecto disociador mayor, casi lujurioso.
Sus caderas anchas, apenas eran sujetadas, como un embutido alemán, dentro de un pantalón negro, que desdibujaba con una sensualidad casi agresiva, todas sus partes, mostrándolas impúdicamente, con atrevimiento.
Caminaba con una sensualidad felina casi insolente, y su rostro poseía una belleza fina, de buena raza, algo que no era de este mundo.

Me miraba a través del lente de la cámara de circuito cerrado del tanque de seguridad con su ojo izquierdo, como sólo ella sabía hacerlo. Una mirada que reprimía un doloroso deseo. Como si le hubiera fallado en la cama por mi impotencia después de una frustrante sesión de sexo oral. Un deseo largo tiempo reprimido.

Pasó por en medio de las chicas que bailaban desnudas de una en una sobre la pista o en parejas. Totalmente desnudas al compás de la música electrónica de la playa.
Las luces de colores daban la atmósfera precisa que los clientes buscaban. Aquellos ejecutivos cansados del sol y de las presiones buscaban fundirse en la tranquilidad y el anonimato que brindaba la oscuridad y la música electrónica.
Todos querían gastar su dinero tranquilamente, sentados, escuchando música de los HALL & OATES como RICH GIRL, oliendo el perfume de aquellas figuras danzarinas, completamente desnudas, tomándose un whisky o un complicado e imaginativo cocktail.
También se podía ver en la TV por cable un partido de jockey, fútbol, el carnaval de Rio de Janeiro, una competencia de surf en Australia o un combate de boxeo tailandés.
Todos querían olvidarse de sus problemas y cualquiera que hablase de negocios en aquel sitio le sacaban la tarjeta de off side y lo tomaban como un deschavetado que estaba fuera de juego.

Las olas del mar eran un murmullo lejano, una música de fondo, que aunque imperceptible, se lo intuía y algunos surfistas hasta lo podían oler y ver.
Una gigantesca onda de agua tomó forma en el aire con ayuda del viento, osciló unos instantes, dubitativa, y luego se precipitó sobre las rocas.
En la barra se encontraba el viejo surfista Red Hughes, bebiendo, sorbo a sorbo, una cerveza helada mientras leía un reporte de la GDA sobre huesos humanos de 3.6 millones de años, hallados en Sudáfrica.
Se trataba del descubrimiento paleoantropológico de una osamenta casi completa de un homínido de unos 3.6 millones de años.
La nota iba así:

El fósil de 1.22 metros de altura, daría más pistas sobre la evolución humana, y fue hallado en Sterkfontein, en las afueras de Johannesburgo.
En ese mismo lugar se descubrió el primer cráneo de un homínido en 1924.
Un solo hueso sería emocionante, pero al parecer se trata de la osamenta completa, el secreto para saber cómo funcionaba la criatura. Eso eliminaría cualquier conjetura dijo Phillipe Tobías, jefe del equipo de investigadores de la Universidad de Witwatersrand de Sudáfrica.
Algunos hallazgos anteriores de fósiles de homínidos, entre ellos los más antiguos hallados en el este de Africa, son apenas fragmentos de cráneos o de esqueleto. El antropólogo dijo que el hallazgo del denominado Australopithecus podría ayudar a encontrar el eslabón perdido de la evolución del hombre de simio a ser humano. Este es el descubrimiento más importante en Sudáfrica desde el hallazgo del cráneo Taung en 1924. El cráneo de Taung, completo y perteneciente a un niño, mostró por primera vez la semblanza de los seres humanos más primitivos. No fue posible determinar el sexo del individuo porque los huesos de la pelvis, las vértebras y otras extremidades no pudieron ser hallados. El director de excavaciones en Sterkfontein, Ron Clarke, dijo que los restos del homínido serán desenterrados de una mina de piedra caliza a 15 metros de profundidad. El científico señaló que las pruebas preliminares demostraban que el homínido no solo caminaba erguido, sino que también trepaba a los árboles…

Red Hughes bebió otro trago, reflexionó en silencio sobre los oscuros enigmas que encerraban el origen del hombre y siguió disfrutando del show.
En la TV por cable pasaban una escena curiosa:
Un hombre y una mujer se enfrentaban en el cuadrilátero solitario de un coliseo estudiantil. Un gimnasio en semipenumbra. Ella usaba una camiseta negra, sin sostén y unos shorts, también negros. Ambos estaban descalzos y usaban tobilleras.
Aquella mujer poseía una belleza fascinante, muy romana.

Red bebía otro poco de cerveza y contemplaba su rostro, sus hombros… le gustaba esa mujer. Poseía una belleza íntima, única. Tan delicada como una romana de Pompeya y tan recia como una diosa espartana de la guerra.
De pronto una bailarina se plantó delante de sus ojos. Sus piernas fuertes, ejecutaban un paso de baile tan oscuro como seductor. Una gota de sudor de la bailarina cayó en el vaso con cerveza.
Red pensó que era cerveza croata con el sudor de una show girl y se bebió el contenido asqueado pero sin respirar.
Rod, después de trabajar muchos años en la agroindustria exportadora de corazones de palmito, se había especializado en reunir contactos por todo el mundo. Ahora su bar de streap tease poseía una oferta mundial de cervezas. El ecuatoriano medio ya no tenía que viajar por todo el mundo para tomarse una cerveza de Filipinas, Japón o de Rumania.

Red frente a la bailarina desnuda que danzaba y que no paraba de moverse, le ofreció un billete y la chica lo cogió inmediatamente como si tuviera miedo de que él después se arrepintiera y se lo fuera a quitar.

En la TV por cable seguía la escena de ¿acción?
Aquella irresistible mujer bombardeaba a golpes a su contrincante. Lo atacaba como si fuera el peor enemigo de su vida. Él bloqueaba todos los golpes, retrocedía y se movía alrededor del ring. Pero, permanecía cerca de ella, ni muy lejos ni muy cerca. Se veían a los ojos. Aquel gladiador estudiaba a su contrincante, como un animal que huele la furia de su adversario, el empeño en destruirlo, la amarga frustración, su deseo por castigarlo.
Después se cambiaron los papeles.
El luchador empezó a buscarla, a devolver los golpes, dolor con dolor. Con una seriedad mortal, bloqueaba sus golpes. Quería hacerle sentir miedo, mostrarle los destellos asfixiantes de la muerte. Los huesos chocaban sordamente contra los huesos. Eran verdaderas implosiones de calor y dolor. Gritos de dolor se ahogaban en aquel gimnasio. El hombre le bloqueaba los golpes de ella y el color rosado de la piel traumatizada e irritada, pronto daba paso al lila y a la hinchazón.

Red Hughes podía escuchar su pensamiento:
Querías conocer…beber de la fuente de la fuerza, querías ver el fuego fascinante, bello y mortal de la agonía. Asomarte al abismo de la muerte, el vértigo estremecedor y extremo del horror…yo te daré lo que quieras…
La mujer sobre el ring estaba siendo presa del agotamiento, se la veía confundida, llena de dudas sobre su capacidad y sobre la victoria, agotada, con la moral eliminada.
En un momento de vacilación el hombre la apresó con sus brazos y la proyectó violentamente y sus huesos fueron a dar a la lona para no volver a moverse.
El contrincante se sacó los guantes- la cámara se iba acercando hasta posicionarse encima de los dos-y puso su mano en el cuello de la mujer. Empezó a apretar…apretó y apretó hasta ver cómo quebraba toda su reserva de energía combativa. La decisión de ella se tornaba en llanto y pavor, sus ojos empezaban a brotárseles, su rostro se congestionaba, se asfixiaba. De pronto el victimario soltó la presión y con su boca le inyectó el oxígeno vital a la mujer de rostro desfalleciente. El oxígeno de su amor y de su pasión invadía sus pulmones, devolviéndole el impulso vital, la vida.
Red estaba con la boca abierta. ¡Qué tremendo resultaba todo aquello!
Delante de él, unas piernas le obstruyeron el show y una pequeña sombra de vello púbico se colocó muy cerca de su nariz por unos breves segundos.
Esas eran las únicas muestras de afecto que recibía en su mundo. Un mundo diseñado para no recibir dolor ni fatigarse con enredos y apasionamientos conyugales inútiles.

El luchador empezó a recorrer con su lengua todo su cuerpo amoratado. Y ella, medio desvanecida, parecía una pista de carne sudorosa. Él con su ¿amor?, sí, con su amor lamía los golpes, con el dolor de un amante arrepentido. Aquella piel sudorosa era un néctar, ambrosía de pasión y fuego. El luchador le había quitado la camiseta y le succionaba los pezones y le dijo mil veces:

- Lo siento.

Rod se encontraba cocinando y por el circuito cerrado vio el rostro de Claudia Stein. Seguramente venía a pedir un favor. Rod apretó el botón para permitir el ingreso. Estaba preparando un arroz con camarones y tiburón en salsa.
Se necesitaba freir bien en aceite los camarones, la cebolla, el ajo la pimienta, la sal, el pimiento y el tomate, luego se agregaba leche de coco y el coco rallado. Se añadía agua al arroz y se ponía a hervir. Para la cocción del tiburón era otro procedimiento:
Se sazonaba el pescado con sal, pimiento y ajo, se prepara, aparte crema de leche con cebolla, una copa de vino y una pizca de sal y pimienta.
En un molde engrasado puso los filetes de tiburón y lo cubres todo con la crema de leche para luego, hornear a temperatura media, hasta que esté listo.

Claudia Stein atravesó aquella pista de danzantes eróticas. Mujeres de una belleza singular y exótica se paseaban suavemente. Iban desnudas, algunas calzadas sólo con lujuriosos zapatos de tacos y envueltas en toda clase de esencias extranjeras, la mayoría.
Claudia llegó a la puerta de la oficina de Rod y un profesional de SAVATE le dejó pasar.
Cuando la chica llegó a la cocina del gabinete privado de Rod, olió los camarones y el tiburón con los vapores del condimento asiático.
Claudia era una vieja amiga, un recuerdo grato y parte de la existencia de Rod. Siempre estaba quebrada, a pesar de la importante pensión que le pasaban los padres con tal de mantenerla alejada del Guayas.
Entonces conversaron.
El problema de Claudia eran las deudas.
Acordaron un préstamo incobrable para que ella pueda salir de sus aprietos económicos. Y Rod le dijo:

- Hoy ví los pies más sexis de toda mi vida.

Habían terminado de comer y ahora ambos estaban desnudos sobre un taburete con cojines de cuero y diseño ergonométrico, para ajustarse al cuerpo. Una alemana, también desnuda, le pisaba a Rod los músculos de la espalda.

Claudia respondió:

- ¡Ah!, sí, ¿y qué tal?

Rod continuó:

Aquella chica metió el pie, muy suavemente en el zapato de taco alto…

- ¡Qué más, qué más!

- Fue un espectáculo solar, un portento, un acto divino. Algo así como cuando el agricultor ve descender del firmamento la lluvia prometida por Dios. Me transporté a la imagen hasta tenerla frente a frente, casi pude ver que mi cuerpo penetraba en su ano, al mismo tiempo que ella metía, suavemente, su precioso pie blanco en el zapato puntiagudo de color rosa.

La masajista alemana se bajó del camastro de masajes y se subió al otro…y empezó a pisar la espalda de Claudia, liberando los nervios oprimidos por las vértebras, el peso de la cabeza sobre la columna y la mala posición del cuerpo.
Red Hughes seguía disfrutando de las sensaciones que su cerveza croata le inyectaba en el cerebro y que lo hacía hablar y hablar.

Mary Jo, medio borracha, se sentó a su lado. Estaba contenta o fingía estarlo, o quería estarlo daba igual. Esta bella asiática tenía una historia. Red había conocido a Johnnie Pick Up. Eran sus amigos, pero en las únicas ocasiones en que los veía era en una barra. De niños y jóvenes pasaban juntos en la playa, pero ahora cada cual había elegido su camino y como alguna vez dijo Enrique Insua:

Dios nos junta y por un tiempo vamos por el mismo camino hasta que tarde o temprano cada cual sigue su propio destino.

La cerveza croata corría velozmente por el sistema cardiovascular de Red.
En medio de los chillidos de las chicas y de la música electrónica, Red se abrió paso entre las palomitas de maíz y la espuma de cerveza. Luego leyó otra noticia internacional, era un artículo de Gary S. Becker de la agencia AIPE, y se titulaba: ‘EL APORTE ECONOMICO DE LA AMA DE CASA’.

El trabajo del ama de casa es parte importante de la producción total de todas las naciones, aunque no sea reconocido en las estadísticas que componen el producto interno bruto (PIB).
Tal costumbre desestima la contribución de las mujeres, ya que ellas son responsables de la mayor parte del trabajo en el hogar, a la vez que distorsiona las estadísticas de crecimiento económico y afecta negativamente la autoestima de muchas mujeres que trabajan en su hogar.
Las familias son en realidad pequeñas factorías que aún en los países más avanzados aportan muchos bienes y servicios valiosos: crían a los niños, preparan alimentos, cuidan a los enfermos y a los ancianos, etc.
Las mujeres contribuyen con alrededor del 70% del tiempo total dedicado a este tipo de actividad, aun en naciones igualitarias como Suecia. En los países pobres, las mujeres hacen virtualmente todo el trabajo doméstico. Algunas feministas argumentan, de manera persuasiva, que incluir este tipo de trabajo en el PIB obtendría mayor respeto para las mujeres en aquellas naciones subdesarrolladas donde se las trata mal. Fijar un valor monetario al aporte de la mujer en el hogar frecuentemente significaría que ella ‘gana’ más que el hombre, pero otras feministas se oponen a este cálculo porque dificultaría alcanzar su meta de sacar a las mujeres del hogar para que trabajen fuera.
Es hora de reconocer al trabajo en el hogar entre los bienes y servicios que forman parte del PIB. Las largas jornadas de trabajo hogareño indican que la producción casera es un porcentaje importante del total. Después de todo, cuando se contrata a alguien para que cocine, cuide a los niños y limpie la casa, ese trabajo se incluye en el PIB, pero no se hace cuando es aportado por las madres…

Y la cosa iba por ahí…
Red interrumpió la lectura. Mary Jo se le había apoyado en el brazo y chachareaba con su voz aflautada, asiática, femenina como un pájaro. Otra vez estaba borracha.
Red la llevó a su departamento y el viaje se hizo lentamente, bajo la lluvia. Ella estaba casi inconsciente. Sólo se escuchaba el sordo ruido del limpiaparabrisas. Red la tuvo que entrar cargada, incluso se la echó al hombro, en su cartera encontró la llave.

Se acercaba una tempestad. Había llovido tanto y tan fuerte que el nivel del mar era alto y sus embestidas se habían llevado la arena casi hasta la calle principal del malecón.

Entrar al departamento de Mary Jo, era entrar a un sarcófago egipcio, había centenares de fotos de mediano tamaño, que recordaban los momentos más significativos de su vida junto a Johnnie Pick Up.
Fotos de cuando entrenaba boxeo patada con Tommy, fotos de Johnnie con su moto llevando de paseo a Marie la amante negra de Tommy, fotos de Mary Jo con su uniforme de peluquera, fotos de Johnnie ensangrentado y victorioso como Dominique Valera en el ring de boxeo de la penitenciaría, fotos de Johnnie cocinando hamburguesas en la madrugada.
Red la desnudó a Mary Jo y la dejó ahí, tendida, desnuda, invitadora…
Hughes con su traje, saco y corbata, arrugados, los ojos enrojecidos, observaba ese cuerpo sin ropas, perdido en el dolor y la inconsciencia, el cuarto presentaba señales de suciedad y desorden.
Observaba sentado las contorsiones inconscientes de Mary Jo. Hablaba dormida con alguien, ¿con quién?
La atmósfera de penumbra era sepulcral, Red se sentía sentado en el interior de una tumba egipcia o en algún círculo del infierno narrado por Dante y recordó un pequeño poema de aquella pieza:

¡Hijos de Eva a quién es
Soberbia cara,
La frente alzad, que si
Bajáosla al suelo,
Leeréis en él vuestra flaqueza
Rara!

¿Qué podía hacer él?
Ya hacía cuatro años que Pick Up se había estrellado y descerebrado en su moto. Dos años después Tommy Robin, también había muerto, asesinado, ametrallado, mientras dormía con la negra Marie.
Red sentía que estaba en la edad en que empezaría a ver los nombres de sus amigos en la página de defunciones. Y a rezar por ellos.
Ellos habían decidido, pero también él les había fallado.
Él se dedicó a la contabilidad y en sus ratos libres se había hecho adicto a las noticias internacionales, un día se decidió por formar una empresa de auditoría contable y con el tiempo consiguió auditar una compañía de cables noticiosos mundiales, que estaba mal administrada y se metió en el mundillo de la bolsa de noticias internacionales, primero compraba noticias y luego se hizo accionista, para, finalmente, convertirse en presidente de GLOBAL RED ENTERPRICES, una compañía que vendía despachos internacionales.

Todo era una dicha hasta el día en que fue visitado por agentes de inteligencia militar del gobierno y empezó a trabajar vendiéndoles información satelital clasificada.
Cuando las cosas empezaron a introducirse en política internacional, diplomacia y espionaje, Red sufrió un colapso nervioso, completamente paranoico y se quiso apartar de inmediato de todo aquello.
A Red le parecía que el espionaje económico y el asesinato político era un cockteil que producía náuseas y vómito de borracho y eso a él no le gustaba nadita, tampoco le gustaba que los homosexuales le besen en la boca.
De inmediato se dio cuenta de que no podría salir fácilmente, era muy inteligente, muy indispensable y sabía mucho, además estaba en la nómina de pagos de seguridad nacional. Y Red llegó a comprender que esas nóminas se daban de baja sólo con la muerte.
Red había oído rumores de cómo se manejaba la política y empezó a moverse, subió los peldaños de todas las agencias del gobierno que fueren necesarias para conseguir su retiro, se entrevistó con las personas adecuadas de la DIRECCION DE PERSONAL DE LA ARMADA y de las distintas ramas de las fuerzas armadas. Red quería salir.
Finalmente lo consiguió al lograr vender sus acciones a la esposa de un general del ejército y por intermedio de las influencias de ésta, pudo solicitar la jubilación y el retiro.
En aquel instante de alucinada borrachera había visto pasar su vida como la agonía expiatoria de un desahuciado, mientras miraba el cuerpo desnudo de la novia de su amigo difunto.
Todos iban muriendo: Christie Mac Dougal, Johnnie Pick Up, Tommy Robin.

El mar rugía violentamente y Red escuchó los rotores de un helicóptero que tronaron por espacio de unos segundos encima de aquel departamento en viaje hacia un destino clasificado.

Claudia Stein escuchaba las descargas de Rod.
Sus cuerpos estaban cubiertos por una toalla en la sala de masaje que Rod tenía atrás de su bar.
Rod le dijo efusivo a Claudia:

- Eres terriblemente mujer, para mí. Si yo pudiera sorprenderte en un momento de tristeza, de melancolía, de vulnerabilidad, un momento de hambre, flemático, de refinada tristeza y toda mujer lo tiene en algún momento.

- ¿Qué harías?- contestó Claudia, divertida-.

Descendería del cielo y suavemente, muy despacio, te ayudaría a ser feliz. Como una transfusión de sangre, te amaría.

- ¡LOCO!

- Te mordería, te dominaría. No me sentirías, pero estaría ahí, como esos viejos impotentes, encerrados en la cárcel de la disfunción fálica, en la resignación. Al socorrer con dinero a sus veleidosas y temporales amantes. Sería tu confidente, tu paño de lágrimas, tu aliado incondicional, tu chofer, tu guardaespaldas, tan dentro de ti y de tu ser como las pecas de tu espalda o de tu pecho o como tu sandalia romana favorita.

- Tienes que estar enfermo de deseo y borracho para que me hables así, ¿qué me quieres decir?

- Te conocería a fondo como un botánico que examina mil veces una planta rara y exótica, que analiza con un microscopio todos sus órganos y exploraría tus entrañas como un laboratorista, bucearía en tu mente, conocería tu psique, tu forma de discurrir, las complejidades de tu cerebro, la forma como abordas los asuntos, cuando mientes, cuando dices la verdad, me bebería cada gesto de tu cuerpo, bebería de la fuente de tus reflexiones.

- A ver, déjame ver si entiendo bien toda esta locura…

- Te llevaría a conocer otras constelaciones, divagaríamos juntos por los arcanos ocultos y censurados del conocimiento. Conocimiento profano, prohibido, nos perderíamos hasta llegar a tocar las nociones más altas e inverosímiles del absurdo, el dadaísmo, la patafísica y la locura. Y luego…

- Oye espérate un rato, dime, ¿qué clase de yerba estás fumando ahora?

- Y luego regresaríamos al contacto áspero de la realidad, un poco agotados, sedientos, pero felices, extenuados, pero más unidos, más seguros de nosotros, con ganas de volverlo hacer…

Mientras se acostaba la noche sobre el horizonte, el calor de la radiación solar daba paso al frío y al viento nocturno. Pequeñas y débiles luces se encendían en los hogares a lo largo del malecón.
El principio esencial de una mujer es su necesidad vital y primaria de amor y ternura.

El náufrago y la isla, a presentarse

2012-01-05T16:43:00.000-08:00

Compartiendo la alegría de Antonio Vidas, compañero de tierra y letras, que ya dejó en el 2010 un antecedente en su país, tras la salida de su primera obra El arpa del ceibo en llamas.

Ahora, con esta nueva publicación, sin duda (y esto tras leer el manuscrito hace un buen tiempo) continúa el mismo nivel poético que ya dejó demostrado en su ópera prima. Los mejores éxitos. Y que la poesía no pare!!!

Por ello quedan todos cordialmente invitados (sobre todo los que están en España) a la presentación de esta nueva obra.

Lugar: Biblioteca Pública de Palma "Can Sales"
Día: juves 26 de enero de 2012
Hora: 18h30
Entrada libre

Sobre cuentos de largo aliento

2012-01-04T10:22:00.000-08:00

Toda obra colectiva de talleristas, aunque los poemas y relatos que los compongan los firmen múltiples autores, es a fin de cuentas una obra colectiva. Me explico: un taller literario consiste básicamente en corregir (sugerir, confrontar y sobre todo editar) cada uno de los textos presentados por sus integrantes. No hay trabajo, poemas o relatos, de tallerista que no se salve de contener un verso, una frase, una escena sugerida por otro de sus compañeros. Una obra colectiva.

Por eso, en nuestro contexto de talleres y orgullosos talleristas, resulta aburrido leer las biografías (a veces apabullantes y grandilocuentes) de autores que enfatizan en presentar obras individuales. Lo son en la mera firma, pero sin el reconocimiento de haberse tratado de textos trabajados junto a otros (y quien lo niegue deberá alejarse de su taller literario y entregarse a la soledad creativa, solo allí viene el verdadero reto para el autor).

Con este antecedente me encuentro con Luz lateral, cuentos de largo aliento (Jaguar editorial, 2011) obra colectiva integrada por algunos talleristas de la Casa de la Cultura. Libro que, a decir del editor, “atestigua desde lo lúdico un reencuentro con nuestras identidades ecuatoriales”.

Historias de amor (mucho amor), odio, muerte, impulsos descontrolados, conforman las temáticas de este libro. Sin embargo varios de estos trabajos sobran, debieron trabajarse hasta el agotamiento, alcanzar un mismo nivel. Por ello, rescato los relatos La Fannycita de Amira Acosta, Proyecto Efra de Jenny Cortez, En el almuerzo de Mayra Alejandra Arias, La trilogía del amor de Kenny Oñate, Casados recién de David Cedeño y San Biritute de Fausto Cristóbal Ramos.

Y hay que decirlo, se exagera cuando, el editor, afirma que “con esta obra, estos nuevos narradores, denominados la Generación Fractal, demuestran una incesante búsqueda de oficio literario, y configuran relatos iluminados de belleza conceptual, propio de los buenos escritores”.

Aún, a este conjunto de talleristas, les espera un camino largo, porque tras la independencia les tocará responsabilizarse absolutamente de su obra. Y solo allí se reconocerá a quienes lograron el compromiso total con la literatura.

El Diablo vengador

2012-01-03T10:49:00.000-08:00

En la oscuridad su voz escucharé
y siento que con odio
venganza les daré.
Legión, Venganza.

Ig es el Demonio, en su más pintoresca representación, imagen fidedigna del cliché cristiano: cuernos, de piel roja, y armado de un tridente para atacar a sus enemigos: el mundo. Aunque en este caso el mundo se reduce a su vida: una que empezó a hundirse tras el asesinato de su novia Merrin.

Stephen King junto a su hijo Joe

Cuernos (2010) la segunda novela de Joe Hill, demuestra que este narrador no se ha dejado apabullar por el éxito de su primera obra (El traje del muerto, que en este 2012 aparecerá en las carteleras de cine) y contrariamente en su nueva historia retoma esos valores invertidos de los que se componen sus personajes, para demostrarnos que el amor aliado a la venganza, lo justifica todo.

Novela donde el Diablo, encarnado en el protagonista (que amanece con cuernos en su frente y tiene el “don” de hacer develar los secretos más recónditos de quien se le acerca), es la voz y figura vengativa, remediando el breve pasado; reclamando sangre y justicia por una novia violada y asesinada brutalmente en el bosque; desenmascarando a vecinos, familiares, y amigos que dudan de su inocencia entredicha; y finalmente desapareciendo en un “accidente” que lo devuelve a su felicidad: junto a Merrin, su primer y último amor.

Sin duda la mejor herencia de Stephen King para su hijo Hill ha sido aquel telón deprimente con el que se componen sus personajes, el desencanto más desgarrador, ese apego a la realidad (desde lo emotivo) que logra mantenerlos de pie aún después de la última página.

Fotograma # 6

2011-12-26T10:27:00.000-08:00

Fotograma posee un lugar ganado dentro de los medios especializados en cine en el país. Además de ser una revista que ha demostrado no dejarse sepultar por los obstáculos que padece todo medio independiente.

Su número seis (fechada en septiembre) al fin está en circulación (previo a su versión impresa se pudo conocer su contenido desde la web, en una fugaz edición digital) y la espera ha valido. Porque se reafirma el trabajo y compromiso del editor y su equipo.

Mis recomendados: en la sección Crítica revisar los textos en torno a El lamento de la Emperatriz y A tus espaladas. En Contrapicado el absorbente y entretenido Epifanías. En Entrevistas la didáctica conversación con el crítico Roger Alan Kozza. En el segmento dedicado a los festivales las necesarias DIAGONALE, BAFICI y Lima Independiente. En Zoom in la urgente Delegados profesionales ante el CNCINE.

Un medio absorbente, que ha sabido valorar cada página y texto. Por ello no extraña que en esta edición congenien múltiples voces y estilos, tanto narrativos, como críticos, lo que enrique el sentido formativo de la revista.

Por cierto la portada es del making off de Exit (2011) cortometraje del editor de Fotograma: Fidel Intriago.

Anathema: poética para el ocaso

2011-12-21T15:13:00.000-08:00

Acabo de publicar la obra Anathema: poética para el ocaso, la misma que es de libre descarga, así que todos los interesados en conocer la poesía que fluye en las letras de esta banda, pueden hacer clic AQUÍ para acceder.

APUNTES SOBRE EL PROFESOR JOHN UPDIKE.

2011-12-13T10:28:00.000-08:00

Por Sam Scholl

John Updike es la máquina de la narrativa norteamericana que mejor supo ver el rico legado de enseñanzas sicológicas que se encuentran semi ocultas en la vida cotidiana de la clase media estadinense.

La necesidad de crecer intelectualmente por lo general implica comprender que los cambios en las vidas de las personas son inevitables.

El adulterio, los hogares destruidos, el hijo perdido en las drogas o el alcohol, los amores que vienen y se van, la música que ya no es la misma, las defunciones de amigos cercanos y lejanos, la moda en las marcas de las ropas y los perfúmenes, el envejecimiento y muerte de amigos y familiares queridos...

Lo sean del agrado de uno o no y entonces que cada cual comience su propia batalla contra la realidad es ya otra cosa, porque los cambios así como la muerte ni esperan ni se calculan sino que se van dando poco a poco.

De tal suerte que con el paso del tiempo lo atrevido se convierte en clásico mientras envejecemos y llegamos a una humilde iluminación socrática en la que nos percatamos que cuando hemos aprendido algo el mundo, la ciencia y la tecnología, así como las costumbres nos demuestran que lo que hemos aprendido no es ni mucho menos una pequeña parte del total, de todo el conocimiento que ha surgido con el paso del tiempo.

La técnica narrativa de Updike siempre se muestra clara, clarísima, pero también exigente, exige paciencia y tenacidad como el trabajo de Gustave Flaubert o el de Henry James, pero aún así y todo, cada libro o cuento corto es una delicia, una experiencia enriquecedora que promueve al hombre, lo exalta y lleva a una gran altura para que se encuentre consigo mismo, con ese ser que se nos aparece diariamente en el espejo y que constituye un enigma para nosotros hasta cuando hemos revelado toda la esencia de su misterio con las lecturas de las novelas de Updike.

Fuente: http://es.shvoong.com/lifestyle/family-and-relations/2068584-conf%C3%ADa-en-mi/#ixzz1flfIQLqP

El visitante de ferias de libros

2011-12-09T10:34:00.000-08:00

¿Que qué es lo más atractivo de una Feria de Libros? Me preguntan, con reiteración, tras analizarme detalladamente las fundas con libros que cuelgan de mis manos. Todo, respondo sin pensármelo. Y no, no es la mera excusa de un comprador desmedido y adicto al papel. Porque cuando respondo TODO quiero decir que al asistir, revisar, explorar, y adquirir nuevos títulos soy parte de esa globalización comprimida en un espacio, reducida a una selección (quizás menor a la que uno quisiera encontrar) de nombres y títulos en los que ha pensado con reiteración, de los que conoce breves referencias a través de redes sociales o revistas especializadas, con los que inicia una conversación, con los que quisiera desvelarse en noches infestadas de gatos maulladores.

Y es que la verdad hay que dejarse de rodeos: soy un lector, uno que enloquece ante un título que ha buscado con añoranza; pero también un lector que no se deja apabullar por la oferta; un lector que prefiere andar siempre alerta en la selva de nombres y obras, de volumen y acabado, de sellos y cartoneras; un lector que sabe sortear el glamour y las novedades pasajeras (que tras la publicidad no son más que un momento para incautos, aunque haya sus excepciones); un lector que ha sabido reconocer los “precios y horas locas” de los expositores.

¿Qué nos ofrecen las Ferias Internacionales de libros?
Obras inmortales, novedades y autores. Explico, uno como lector (uno responsable con lo que lee) siempre irá de stand en stand por uno o varios títulos específicos, aquellas obras por las que guarda un interés, por las que en algún momento se dejó cautivar y sabe, como lector que se considera, que debe conseguir un ejemplar para entregarse a la relectura; pero en este mar de papel existen también las novedades, donde los banners, afiches y todo recurso publicitario nos muestran a autores de momento, quizás a obras que dentro del mercado editorial demandan millones de lectores (y ojo que no siempre estas novedades resultan descartables, siempre aparece alguna sorpresa con la que uno sigue enganchado); por último están los autores: los responsables de escribir las historias que nos atraparon, y los mismos que en presentaciones de sus últimos títulos o conversatorios, nos suelen aclarar muchas de nuestras interrogantes.

¡Promociona, o pierde!
¿Qué sería de una feria de libros si sus expositores no ofrecieran promociones y rebajas a sus lectores? Pues una pérdida total. Porque lo acertado de estas ferias es que sus expositores conozcan bien cómo se mueven sus lectores, cómo hacerles llegar sus novedades, cómo ofrecerles incentivos (un concurso para acceder a un bono económico en libros siempre vendrá bien) para cautivarlos y motivarlos a la adquisición de más ejemplares (los descuentos del 30% y 50% siempre serán la mejor forma de atraer masas hambrientas de lectura). Todo esto parte esencial de una feria cuya materia a comercializar es un bien intelectual.

El lector expositor
Tal vez se estén preguntando ¿Cómo puede escribir con tanta convicción? la verdad es que además de ser un lector apasionado, desde hace algunos años soy parte de una editorial, por lo tanto la experiencia, después de asistir por varias ocasiones a una feria de libros, está presente.
Conocer a los lectores, hacerles llegar una obra, darle un precio rebajado, respetar sus juicios de valores (no siempre alguien interesado en una obra de Eloy Alfaro termina coincidiendo con la postura del autor) informarle de cómo hacernos llegar su manuscrito (en el caso específico de autores interesados en publicar con nuestro sello) entregar ejemplares a escritores nacionales e internacionales (como parte de la promoción que posteriormente producirá comentarios y análisis en distintos espacios informativos) sondear qué autores y novedades están apareciendo en el país, entre otras actividades, son parte rutinaria en el proceso de asistir y convivir en una feria de libros.

FIL’Q 2011
Recientemente la IV Feria Internacional del Libro Quito 2011, FIL’Q 2011, ha sido la última de las ferias del año donde he participado. Dos semanas de intensa actividad literaria, donde se agrupó a editoriales transnacionales, universitarias, independientes, cartoneras, autores-editores; librerías y distribuidores.

Transitar durante dos semanas dentro de una feria de libros, enseña a reconocer muchas cosas. No en vano se pasan horas y horas de stand en stand, revisando títulos, buscando nombres, analizando la atención, la entrega de los expositores por ofertar su producción, preguntando y repreguntando por las rarezas que uno infatigablemente se propuso hallar a costa, incluso, del olvido del librero.

APUNTES SOBRE SAUL BELLOW

2011-11-30T07:00:00.000-08:00

Por Sam Scholl

La conciencia dogmática judía de Saul Bellow, tiene el poder de desentrañar el pensamiento del hombre urbano, muchas veces extraviado en el tumulto insensato de la cultura de masas, la pornografía y el soma religioso.

Su naturalismo afirma el valor de la vida de cada individuo como centro de múltiples potencialidades cósmicas que le da el carácter de único e irrepetible.

En esta novela casi autobiográfica, el protagonista Augie March, se identifica con la segunda y tercera generación de judíos americanos que se ven constantemente enfrentados al desafío de ser asimilados por la sociedad blanca y protestante americana.

Y mientras Augie March escribe su vida, el lector experimenta una catarsis en la que descubre todo lo verdaderamente bueno y noble de este mundo, aunque en forma penosa y lamentable, todo se encuentra rodeado de miseria, derrota, pobreza y mezquindad en el intelecto y costumbres de las demás personas, que no terminan nunca por comprender lo que significa ser un verdadero y cabal ser humano.

Augie March escribe porque busca un significado a su vida y que este conocimiento le permita defenderse de todos los obstáculos de la vida al tiempo que le permita disfrutar de un destino acorde con sus talentos e ideales.

El secreto de March para sobrevivir a todos estos avatares de la compleja realidad que lo rodea es ver a todo mortal que se le acerca, como una increíble oportunidad para aprender algo, que le permita mejorar y completar su educación.

La sentencia de Heráclito de que "el carácter del hombre es su destino" es desmitificada por el relato de March donde son los hechos que componen su vida los que definen su carácter, de tal suerte que Augie es a la vez criatura y víctima de su tiempo. Es el destino de Augie el que determina su vida.

Al terminar de leer esta maravillosa novela, el lector se queda con graves interrogantes en el cerebro: ¿es posible presentar la historia objetivamente? ¿son los hombres más astutos y ambiciosos los que gobiernan la historia? ¿es América el nuevo edén o simplemente el fruto de la depravación innata del hombre? ¿es el hombre moderno un muñeco vapuleado por las fuerzas de la historia que lo llevan y traen desde el existencialismo hasta el determinismo?

Antología poética española y ecuatoriana

2011-11-30T06:51:00.000-08:00

Lugar: auditorio ICAPI (Centro de Exposiciones Quito)

Día: viernes 2 de diciembre de 2011

Hora: 15h00

Varios de los poetas incluidos leerán

Muñones

2011-11-29T10:00:00.000-08:00

Lugar: Teatro Prometeo

Dirección: Av. 6 de diciembre y patria

Día: jueves 1 de diciembre

Hora: 20:00 horas

Antología de la poesía ecuatoriana

2011-11-25T08:55:00.000-08:00

En el marco de la FIL'Q 2011 el poeta ecuatoriano Xavier Oquendo

presentará la antología "De César Dávila Andrade a nuestros días"

Día: sábado 3 de diciembre

hora: 10 am

lugar: aula ICAPI, Centro de exposiciones Quito

Entrada libre

Algunos de los poetas que integran esta obra leerán su poesía.

Ayala Plazarte y Avecillas en la FIL'Q 2011

2011-11-25T08:46:00.000-08:00

IV FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE QUITO FILQ’2011

La feria de las identidades

Centro de Exposiciones Quito

Del 25 de noviembre – al 4 de diciembre

PRESENTACIONES DE LIBROS

LUNES 28 DE NOVIEMBRE

Auditorio ICAPI

10h00 a 11h00

Mi padre en las rieles de Sumpa

Freddy Ayala Plazarte

Presenta: Paúl Puma

12h00 a 13h00

ECCE HOMO

Cristian Avecillas

Presenta: Freddy Ayala Plazarte

La urbanidad silenciosa

2011-11-21T15:46:00.000-08:00

La urbe ideal es una pesadilla acelerada, donde la gente corre, insiste, vocifera, pero contrariamente no habla, no aporta, no construye dentro de ese engranaje demencial llamado sociedad. No, la gente es un combo destructivo que avanza por las calles, que se estanca en autobuses, que se amontona en aulas de clases, que infecta cada vez los espacios sagrados del silencio.

Por eso cuando Santiago Quelal, el individuo, ciudadano y poeta, escribe La gente no habla, lo hace con la firme convicción de denunciar a aquella urbe contaminada, que lo arrincona y enfurece:

No. La gente está hipnotizada
amaestrada para vincularse
dentro del átomo social.
(La energía solar en tu índice)

La voz poética se ensimisma y odia el sistema contrario que lo circunda y apabulla, por eso delata, juzga y ataca el ruido clandestino que persiste desde las tribunas intocables:

El profesor habla tres horas
y cuando sale a la calle es la misma cosa

y hablan de educación mientras veo que
la gente no habla.
(La gente no habla)

Desconsolado y altanero, este poemario estruja en cada verso el silencio adoptado a la fuerza, herencia irreprochable para sobrellevar los días, para soportar un nuevo recorrido, para saberse que es el punto rallado, quizás dañado desde su centro emotivo y creyente de un engaño pasado (la adolescencia y sus jugarretas idealistas) que fuera de la fila reconoce lo real:

No estamos preparados para hablar
nuestros ojos no ven la oscuridad
el cerebro es reptil, necesita
sangre-comida y creer que existe
algo fuera de nosotros.
(¿Hemos nacido?)

La gente:
Ama tanto a muchas personas, animales y cosas.
Sabe a chupete de fresa con sal.
No habla, pero pide la palabra.
(La gente pide la palabra)

En el fondo el poeta es el único que habla, y habla por sus temores y desesperanza. Habla por los que dejaron su voz enclenque sepultada en trivialidades. Habla porque sus gritos no fueron suficientes para contener su ira. En el transcurso de esta ira, fluyen los tormentos de la realidad, los que detesta:

Nadie sabe dónde están
sus amigos.
Parece que
nadie habla con desconocidos.
El miedo de esta sociedad es más
fuerte que
ser una persona completa.
(Poeta en autobús)

En La gente no habla la propuesta implícita y descabellada es la añoranza por la ciudad apacible, aquella donde sus habitantes hubieran perecido de una plaga, donde los roedores se pasearan sin temor a ser envenenados o aplastados, donde la vida fuera parte de una historia y los vestigios se encontraran en los distintos espacios gobernados. La ciudad apacible, entonces, sería un fotograma cliché vinculado a la desolación, y en medio de esta desolación un testimonio y su verdad.

Latacunga en fotos

2011-11-18T12:01:00.000-08:00

Lugar: Librería Rayuela
Fecha: sábado 19 de noviembre de 2011
Hora: 11h00
entrada libre

POETAS SIN AGUACEROS...

2011-11-15T17:21:00.000-08:00

POETAS SIN AGUACEROS...

la gente cree que los poetas son esos seres... que se mueren
en París con aguacero o sin aguacero... (Bruno Pino)

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE
A LAS 18h00 PM

CAFE LIBRERIA ROCINANTE
(TAMAYO Y BAQUERIZO MORENO esq.)

los esperamos ...

KOLECTIVO MURCIELGARIO

EL ENIGMA DE PERSIFAL

2011-11-14T10:48:00.000-08:00

Por Sam Scholl

El progenitor de las novelas de suspenso, Robert Ludlum, tuvo sus comienzos como actor y productor de teatro, experiencia que le dio los conocimientos necesarios para escribir sus 29 novelas. Nació en New York el 25 de mayo de 1927 y falleció en Naples-Florida el 12 de marzo del 2001.

Encontrar detalles de su biografía es sumamente difícil ya que seguramente era un escritor muy privado al igual que William Faulkner o John Updike. Todas sus 29 novelas de suspenso fueron declaradas bestsellers por el New York Times, donde en una ocasión Colin Harrison escribió que Ludlum había publicado 290 millones de copias, traducidas a 32 idiomas, como para que lo lean todos los habitantes de Estados Unidos.

El profesor Ludlum se educó en la prestigiosa Kent School de donde sacaría mucho material para formular en sus novelas aquellas intrigas compuestas por personajes fanáticos por la religión y el fundamentalismo espiritual. Luego estudió en la Academia Cheshire donde se enamoró de la historia y se terminó licenciando en la universidad de Wesleyan en Middleton, Connecticut.

También tuvo una larga experiencia en la Infantería de Marina lo que lo llevó a tener conocimientos especializados en armas, operaciones militares y anatomía humana.
De entre tantos libros que se puede hablar, en mi humilde opinión la obra más preciosa de Ludlum es EL ENIGMA DE PARSIFAL - 1982 (THE PARSIFAL MOSAIC).

En aquel trabajo Robert Ludlum se luce como el verdadero progenitor de las novelas de espionaje al colocar a su protagonista Mijail Havlicek en el papel de la víctima de lo que él en un principio consideraba una traición de LOS EMBUSTEROS DE WASHINGTON, que lo obligaron a matar al amor de su vida la agente de contrainteligencia de Langley: Jenna Karas. Luego Havlicek, va descubriendo poco a poco que su krajan, su mentor Anton Matthias, no lo había traicionado por su propia voluntad sino que el maravilloso secretario de Estado era la verdadera víctima de un topo: Arthur Pierce, un operatsiya paminyatchiki de la Voennaya Kontra Rozvedka, una rama salvajemente ingobernable de la KGB, que no le interesaba el dinero ni las convenciones diplomáticas sino únicamente el PODER MUNDIAL.

Fuente: http://es.shvoong.com/humanities/film-and-theater-studies/1892189-el-enigma-parsifal/#ixzz1d5TRh7Cz

DE LAS TANTAS VIDAS DE ANTONIO VIDAS COMO “NAUFRAGO EN UNA ISLA” DE PALABRAS

2011-11-09T10:55:00.000-08:00

Por: Diego Velasco Andrade

Ecuador, país de grandes poetas y sin embargo tan poco conocidos, tan poco valorados, tan “sin nombre” en los días de la semana literaria americana y, -a pesar de ello-, tan imprescindibles para configurar una singular geografía tropical, telúrica, amazónica y volcánica como la ecuatorial.

En este pequeño espacio del Ecuador Ibero, Catalán y Balear, donde hoy habitan cientos de obreros, albañiles, peinadoras, niñeras, doctores, abogados, arquitectos, taxistas, artistas, motoristas y un largo etcétera de “migrantes”, habitan también poetas provenientes de un Ecuador Continental que configuran aquel que nosotros llamamos: el Ecuador Ultramarino, tan bullente y vital como aquel que se construye día a día, en Estados Unidos, España, Italia, Bélgica y en otros lugares del planeta global, o mejor: glocal.

Mas, del mismo modo que las olas, que aparentemente separadas unas de otras, son también el mar…, la misión y visión de escribir en un Ecuador Ultramarino como lo hace el poeta que ahora presentamos: el manabita Antonio Vidas, es en todo sentido, tremendamente nostálgica y poética: es utópica y ucrónica “sin lugar” y “sin tiempo”; posee el don de la ubicuidad, pues es similar a la utopía que persiguen los escritores que residimos en el Ecuador continental, hurgar un hueco en lo cotidiano para crear y recrear una literatura carente de lugar definido, de propósito material y comercial aparentes, y que no constituyen el territorio donde naufraguen o queden a flote palabras carentes de alguna “identidad”.

De su vida poética dice Antonio Vidas:

“Mi biografía hace aguas
Mi biografía se vuelve lejana lector.
Yo, que en ataúd del poema, me alcé a todo vapor
por encima de cráneos y rayos hacia las playas del éter,
cuando la noche anclaba las sienes del bardo”

Mas, debemos hablar de la vida que pretendemos real, no en la vida irreal del poeta, quien encarna el 25 de abril de 1974 en Portoviejo, Manabí, Ecuador, con la misión de devenir:

“hombre lácteo (…) para ser hueso y lágrima semejante a los muertos”

El dibujo fue su primera inclinación artística, confiesa con nostalgia el aprendiz de paisajes “persistentes en la memoria”, al estilo Dalí:

“Yo, que soñé elevados naufragios lácteos de coral,
islas flotantes con chalecos-salvavidas profundos de muerte”

Luego, se decantaría por la poética y la fábula, oyendo a los afroecuatorianos Chigualos; las leyendas mágico-tropicales de los abuelos y los relatos guerreros de las montoneras alfaristas que seguramente le indujeron a asumir la misión de “pájaro libre”, como dijera alguna vez el gran Rafael Larrea Insuasti, acerca del oficio del poeta verdadero; por eso sus pies fueron más bien balsas equinocciales tiradas al oleaje:

“Oh, mis zapatos, - barquitos de a pie-,
en oleaje de zaguanes aéreos”…

Y confiesa que su principal inspiración surgió con los versos de “su pana” Michael Solar, con quien luego compartiría aulas en el colegio Olmedo (1991-1992) de su ciudad natal. Días fulgurantes como un sol planeando en el lejano y pacífico mar adolescente:

“Tarde cincelada en la infartada calma
en que Dios fuma los días con témpanos de fuego,
yo, enamorado del tiempo púrpura de las flores,
ondinas de pupitre de ternura azul homicida,
muchachas torrenciales de arpa carnívora y jilguera
que oídas de párpado, son un deshielo de lágrimas,
dulces como las mieles trastornadas del sol de octubre”

Ahora Vidas, reside, -según nuestros recientes “informes de inteligencia”-, en Palma de Mallorca desde hace 8 años, aunque por ahora parece a salvo, de aquellos días de indecisa migración:

“Cuando el otoño se reveló, el tiempo lloró violines
desde el mármol alcohólico y tuerto de obesas playas”

Antonio Vidas no ha ganado concursos, ni premios literarios, ya que según su propio albedrío: “su actitud se basó en la libertad de la creación, en el amor por la bohemia”, que fue la actitud de “poeta maldito” que finalmente encontraría una vía de expresión en la poesía. Sin embargo y como muestra de que sí estudió alguna materia que se precie de valiosa para el “practicismo práctico” del que alguna vez nos hablara la guayaquileña Ileana Espinel, confirmando así su vocación de profesor frustrado, cursando estudios en la Universidad Técnica de Manabí, UTM, en las materias de Literatura y Castellano.

Desde entonces es un ácrata trashumante, el compositor de versos a musas en primaveras o inviernos, un eterno enamorado del amor y de la grafología de las olas sobre las nubes o sobre las arenas incontables de la playa:

“La primavera dio a luz la muchacha que yo amaba.
Y desde la nevada ardiente de cartas de enamorados,
donde la componía de la caligrafía esbelta de hojas
para que vientos grafológicos lean mi dolor electrónico,
alquimia de amor de un mordisco mudo de palabras,
mi lengua se extravió en las parcelas de su aliento
cabalgado en praderas óseas con válvulas de oxígeno,
y alcobas de inmortalidad con extintores de llama
para encender en su boca carámbanos de besos”
(ODA A LA MUSA PERFECTA)

Entre los poetas a quienes admira, nombra en primer lugar a los coterráneos: el legendario Hugo Mayo, el combativo Horacio Hidrovo, el alto como una palmera Jacinto Santos Verduga, alias Chintolo, -nativo de las entrantes aguas de Bahía de Caráquez-, o el también suicida pero guayaquileño David Ledesma Vásquez y, como muchos otros ecuatorianos en su niñez y adolescencia se inicio leyendo a los legendarios y proto-góticos “Poetas Decapitados”, amén del maestro y fakir cañari César Dávila Andrade, de quien parece haber emulado la búsqueda de identidades, el coraje suicida y místico, pero sobretodo el amor y la ternura por todos los seres físicos y también por qué no, metafísicos:

“Para verte, mis ojos de niño retrocedieron
encuadernados loma abajo de las enciclopedias”

“Para verte, apagué mis ojos y alumbró mi ceguera,
loma arriba la sancha panza del mundo,
lleno del trigo de lágrimas y de estorninos
y harinadas noches con levadura de niebla;
tus aspas de ala de tijera se batieron en vuelo
partiendo en dos el pan rupestre del aire,
la estrella de pelos revueltos y desmelenada llama,
y las nubes-hipopótamo de hidraúlico ojo
con viudo rocío de vinagre y sombra”
(ELOGIO AL MOLINO)

Del poeta Antonio Vidas, el Ecuador ha visto la luz su primer poemario: "El arpa del ceibo en llamas", Marfuz Ediciones, Manta; 2010; poemario del que podamos dar fe que existe, que no es un libro imaginario y que es mucho más que una simple bibliografía anexa, que aún siendo un libro primerizo, ya instrumenta con sus versos de ceibo, fulgurantes notas de fuego...

En este libro que prologamos en cambio, el lenguaje es el actor principal recorriendo las cuatro estaciones del cronos del poeta, el lenguaje en movimiento, del lenguaje caminante, de aquel que “lenguajea” a veces en tonos retóricos, a veces en imágenes absurdas y pata físicas y a veces en un cínico humor negro, escuchemos por ejemplo:

CARTA BAJO EL OLIVO
“Por los otros árboles que un día no estarán
y habrán reencarnado en una silla o una mesa,
mulas domésticas para que vuele el lomo de los años;
y por la constelación de esmeraldas que darás al payés,
acuérdate sí, un día, de éste que amó en antaño,
porque tú serás mi voz, la hojita de amor que brama de esperanza
y que ya no puede destronar la tormenta”

O también apreciemos la construcción surrealista de imágenes, en este otro de título: ELEGIA DEL POZO :

“Por ti los desiertos caminaron leguas de lava por llenar cantimploras,
la cruz de los días se agachó a pescar un sorbo de sol en tu entraña,
en tu líquida voz chapoteaban las I(es) empedradas de las estalactitas,
cascadas óseas de rubí flotaban como lágrimas amantes de un amor fósil,
fotocopias de los valles y huesos calcinados de astros”

Lenguaje a plena luz y a veces en sombras, lenguaje en permanente tensión y pulsión, lenguaje en hiperactividad constante, lenguaje de mar y de olas en continuos devaneos de tocata y fuga; lenguaje de lejanías y de nostalgias en búsqueda de identidad o mejor de “identidades” en permanente construcción y reconstrucción; lenguaje entonces que concebimos como un lenguaje ecuatorial ultramarino, tierno y violento a la vez como en aquella MISIVA Y LUZ DE LAS SOMBRAS QUE EMIGRARON:

(A mi madre)

“Y ya será de noche en tu hijo ausente,
cuando el diluvio que está lavado y seco en tus ojos
rompa a llorar un solo remiendo en los cordeles,
y que en tu cabeza habrás de sentir como yo,
caer con júbilo la cana radiante del tiempo,
tan pesada y gris aplastándonos el alma.

Porque hoy llueve y has de ver el calendario
para preguntar a Dios por qué concebiste algo lejano.
Entonces contaré que sueño: en una isla de olivos navegantes.
¿Acaso tan cerca que sientas mi pulso dentro de tu útero,
muchacha de julio llevando una tumba de nueve meses,
gestando en tu vientre la mitad del mundo y su Ecuador,
se haya roto para siempre el cordón equinoccial del país?.

Porque hoy llueve, dolor ortográfico y tildadas lágrimas,
amor equinoccial con que tú me regañabas,
“ya no leas ,ya no escribas que has de volverte un quijote
en menos de un verano”…

***

Del afán de trascendencia o intrascendencia de esta poesía ni qué hablar, ahí está la poética vital para hablar del juego de palabras y de la bicicleta lúdica del poeta “cicleando” cada vez con mayor seguridad en los paisajes del lenguaje, como hubiese querido el gran vanguardista manabita Hugo Mayo, con su imaginario antihéroe Nino Amanolik, esfumándose en sus frugales “zaguanes de aluminio”:

“Bicicletas del verano, caballitos de mar del asfalto,
galopando vienen espoleadas por las lomas intermitentes de aire;
ya no ven más que el paquidermo hinchable de la nube.
Caderas de éter montan y es veloz la cumbre polar de la sangre,
como un muro que aprendió a caminar sobre las aguas”

Una jauría de ruedas relincha en la montura de la cumbre
sudando el sonido óseo, la ausencia en que me visito.
Tres siglos después vuelvo, niño ataúd saltarín.
Yo, que ya siento la sancadilla de la muerte
y la perrera de los timbres silenciar ante mi puerta.

Ah, mis caballitos de cobre, rodad, rodad sin pereza.
Veré las cabelleras de las chicas levantar velas
dando campanadas fúnebres de amor
sobre las lomas rengas del aire”
(BICICLETAS DEL VERANO)

Finalmente, y como él mismo poeta deletrea en TAREA FINAL, se nos ocurre vislumbrarlo, a kilómetros de distancia, bajo la sombra refrescante de una palmera mallorquina o danzando en el verano balear; lanzando balsas de papel en pleamar como sus milenarios ancestros: los navegantes ecuatoriales, y podríamos adivinar también, sin habernos todavía tomado con él un vino de enhorabuenas, que ahora mismo el poeta:

“Está sentado en su mesita de noche,
poeta espinado desclavándose del tiempo.
En hora fetal, su herida toma la medida global de la muerte
y cose una tumba angosta junto a un peñón de nubes”

Quitu, Ekwador multicultural
5 de junio de 2011
(Aniversario de la revolución de Alfaro)

Soledumbres en una nueva presentación

2011-11-08T13:42:00.000-08:00

Fecha: miércoles 16 de septiembre de 2011
Hora: 7 pm
Lugar: Sala de Conciertos Horacio Hidrovo Peñaherrera de la ULEAM
Manta
Entrada libre

Del otro lado de la ventana

2011-11-07T10:33:00.000-08:00

Tres relatos son suficientes para que vuelvan a Del otro lado de la ventana (Altazor, 2011) de Augusto Rodríguez, una obra caótica (en el sentido existencial). Aquí, aflora la desolación humana desde distintas perspectivas, mostrándonos una realidad cotidiana, donde lo doméstico vibra con intensidad: alarmando y desvaneciendo toda esperanza emergente.

Los personajes de este libro se aferran al tedio, al desamor, a la resignación más dolorosa y que como bien lo dice uno de los títulos, termina siendo esa llaga funesta que carcome desde adentro.

Persiste un desencanto, en las historias ligadas a las tres tramas, que atrapa, porque Del otro lado de la ventana no hace más que convertirnos en voyeurs, conociendo los conflictos en torno a una piscina (que termina siendo un símbolo secundario en el relato homónimo) a una llaga que brota en la soledad, y a una fiesta donde el amor es el invitado principal.

Relatos del aprendiz

2011-10-27T12:30:00.000-07:00

Fecha: sábado 29 de octubre de 2011
Lugar: Sala Galo Galecio (Centro Simón Bolívar MAAC)
Hora: 19h00
Evento gratuito

Aquellos extraños días en los que brillo

2011-10-19T14:36:00.000-07:00

Compartimos la noticia que nos hace llegar Jorge Luis Cáceres, respecto a la reciente salida de su tercer libro de cuentos Aquellos extraños días en los que brillo (Borrador editores, 2011). Asimismo adjuntamos el comentario que acompaña la nota enviada:

"En este libro no se ha escrito nada nuevo, pero lo que se ha escrito, brilla con luz propia, como si los personajes escritores que aparecen en varios de estos relatos, buscaran hacer del no ganar nunca, su pequeña obra maestra. ¿Pueden existir escasos minutos de iluminación en la monotonía de las calles repetidas, en los días grises, en el deambular rumbo a la oficina? Un rotundo no es lo que recibimos en cada cuento de Aquellos extraños días en los que brillo, pero es un no que nos hace reír y nos deja estupefactos, un no que nos coge del brazo para iniciar un paseo literario digno de Los Detectives Salvajes o contarnos de los inicios de un grupo de rock intrascendente. Jorge Luis Cáceres ha construido en Aquellos extraños días… una gama de situaciones, en la cual nunca podemos adivinar lo que vendrá. Incluso el redactor de este texto se resiste a la tentación de develar más personajes, tramas y escenarios. Por eso, mejor callar y dejar que los perdedores de estas historias nos iluminen."

Festival Internacional de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2011

2011-10-18T11:47:00.000-07:00

Se viene el IV Festival Internacional de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2011, los días 15, 16, 17 y 18 de noviembre del presente año. Este Festival nació para homenajear y recordar el legado poético de la gran poeta guayaquileña Ileana Espinel Cedeño y a la vez para reunir a los principales poetas jóvenes de Hispanoamérica. Los poetas convocados para esta cuarta edición vienen de Venezuela, España, Argentina, Perú, México, Ecuador...muchos de ellos leerán sus obras por primera vez en Guayaquil. Este festival, es un espacio único e irrepetible para escuchar a las voces que están emergiendo a lo largo y ancho de nuestra lengua española.

Lista de poetas invitados al IV Festival Internacional de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2011:

José Javier Sánchez (Caracas, Venezuela, 1970)
Juan Secaira Velástegui (Quito, 1971)
Marialuz Albuja Bayas (Quito, 1972)
Xavier Oquendo Troncoso (Ambato, 1972)
Julia Erazo Delgado (Quito, 1972)
Alfonso Berrocal (Madrid, España, 1973)
Carmen Inés Perdomo (Esmeraldas, 1973)
Beatriz Viteri Garcés (Guayaquil, 1974)
Gladys Mendía (Maracay, Venezuela, 1975)
Pablo Méndez (Madrid, España, 1975)
Rafael Méndez Meneses (Guayaquil, 1976)
Siomara España (Manabí, 1976)
María Eugenia López (La Plata, Argentina, 1977)
Xavier Hidalgo (Guayaquil, 1977)
Harold Alva (Piura, Perú, 1978)
Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979)
Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979)
Mario Z. Puglisi (Guadalajara, México, 1980)
Alexis Cuzme (Manta, 1980)
César Eduardo Galarza (Guayaquil, 1981)
Andrés López (Guayaquil, 1982)
Dina Bellrham (Milagro, 1984)
Laura Nieves (Guayaquil, 1984)
Giuliana Llamoja (Lima, Perú, 1986)
Tyrone Maridueña (Guayaquil, 1986)
Raquel González (Guayaquil, 1986)
Adolfo Santistevan López (Guayaquil, 1986)
Esther M. García (Cd. Juárez, Chihuahua, México, 1987)
Yuliana Marcillo (Chone, 1987)
Tamara Acosta (Guayaquil, 1988)
María Fernanda Campos (Guayaquil, 1989)
Giovanni Salvatore Bayas (Guayaquil, 1990)
Lucero Llanos Orellana (Guayaquil, 1990)
Evelyn Paheco (Guayaquil, 1991)

Cronograma del IV Festival Internacional de Poesía Joven
“Ileana Espinel Cedeño” 2011

Organiza el grupo cultural Buseta de papel, El Quirófano Ediciones y Universidad Politécnica Salesiana (UPS) Sede Guayaquil. Auspicia: Muy Ilustre Municipalidad de Guayaquil, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Núcleo del Guayas; Centro Ecuatoriano Norteamericano y Colegio Salesiano Domingo Comín.

Martes 15 de noviembre
Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas
19:00 Inauguración y palabras de bienvenida por parte de la poeta Rosa Amelia Alvarado en representación de la CCNG y palabras de Augusto Rodríguez, director del Festival Internacional de Poesía Joven IEC 2011.
19:30 Lectura de Marialuz Albuja Bayas, Mario Z. Puglisi (México), Laura Nieves, María Eugenia López (Argentina) y Juan Secaira Velástegui.
20:00 Performance de la poeta Dina Bellrham.
20:15 Premiación al poeta joven ganador(a) del IV Premio de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2011 y lanzamiento del Libro Memoria del Festival IEC 2011.
20:45 Lectura de Rafael Méndez Meneses, José Javier Sánchez (Venezuela), Tyrone Maridueña y María Fernanda Campos.

Miércoles 16 de noviembre
10:00 Lectura y talleres en la UPS de Guayaquil
Participan: Mario Z. Puglisi (México), José Javier Sánchez (Venezuela) y María Eugenia López (Argentina).
Auditorio de la UPS de Guayaquil
19:00 Palabras de bienvenida
19:15 Teatro en vivo
19:30 Lectura de Pablo Méndez (España), Carmen Inés Perdomo, Alfonso Berrocal (España) y Beatriz Viteri Garcés.
20:00 Presentación de libros de la editorial española Vitruvio y AEP (Libros de Pablo Méndez y Alfonso Berrocal, España)
20:30 Lectura de Siomara España, Adolfo Santistevan López, Evelyn Pacheco y Giovanni Salvatore Bayas.
21:00 Foro “La nueva poesía Hispanoamericana: desafíos y propuestas” Participantes: María Eugenia López (Argentina), Mario Z. Puglisi (México), Alfonso Berrocal (España) y Siomara España (Ecuador).

Jueves 17 de noviembre
10:00 Lectura y talleres en el colegio salesiano Domingo Comín
Participan: Pablo Méndez (España), Harold Alva (Perú) y Alfonso Berrocal (España).
Biblioteca del CEN
19:00 Palabras de bienvenida
19:30 Lectura de Harol Alva (Perú), César Eduardo Galarza, Yuliana Marcillo y Giuliana Llamoja (Perú)
20:00 Música en vivo
20:15 Presentación de los libros de la editorial SUMMA (Perú)
20:45 Lectura de Raquel González, Alexis Cuzme, Lucero Llanos Orellana y Tamara Acosta.

Viernes 18 de noviembre
10:00 Lectura y talleres en la UPS de Guayaquil
Participan: Giuliana Llamoja (Perú), Gladys Mendía (Venezuela) y Esther M. García (México).
Centro Cultural Simón Bolívar
19:00 Palabras de bienvenida
19:15 Danza en vivo
19:30 Lectura de Xavier Oquendo Troncoso, Gladys Mendía (Venezuela), Dina Bellrham, Julia Erazo y Andrés López Rodríguez.
20:00 Presentación de los libros de ELANGEL Editor, de la Antología de la Poesía Ecuatoriana Contemporánea De César Dávila Andrade a nuestros días y del poemario Solos de Xavier Oquendo Troncoso.
20:30 Lectura de Esther M. García (México), Augusto Rodríguez, Luis Alberto Bravo y Xavier Hidalgo.
21:00 Foro “Editoriales y Revistas literarias: nuevas perspectivas y visiones” Participantes: Harold Alva (Perú), Xavier Oquendo Troncoso (Ecuador), Pablo Méndez (España) y Gladys Mendía (Venezuela).
21:30 Despedida y cierre del Festival.

Los refugios de un cuerpo

2011-10-17T11:45:00.000-07:00

Salimos de un cuerpo y nos aferramos a otros: el nuestro, el vital, el que mantenemos a toda costa salvaguardado de nuestros pensamientos oscuros, aquellos que piden sangre, que ruegan un espacio silencioso en un nicho. Pero también en el proceso de velar por nuestra carne nos vamos refugiando en cuerpos ajenos: los amados, los protectores, los odiantes; aquellos cuerpos imaginarios que perduran desde nuestra infancia.

En Voy hacia mi cuerpo (Letra en llamas, 2010) Augusto Rodríguez, continúa ahondando en la decrepitud no solo física sino emotiva. Poesía del sufrimiento, contrariamente escrita no con el corazón y más bien brotada de un dolor más allá de toda piel, agarrada en los poros, danzando en un frenesí interior que implora un cese.

Respiro libre
de la jaula de mi cuerpo
(p. 13)

Mi tiempo es
un rompecabezas inexistente
(p. 15)

Saboreo
la derrota de mi cuerpo
(p. 16)

Mi cabeza sueña
mientras se incendia
(p. 17)

El cuerpo como presidio, el cuerpo como materia a la deriva, pero también el cuerpo como resistencia, una radical y bulliciosa marcha contra la muerte. Y es que en esta poesía, en estos micro poemas, Rodríguez vuelve a sus muertos, a sus recuerdos, a sus espacios no rellenos en totalidad:

Soy un hombre
que se pierde en la piel
de otros cuerpos
El amor nos destroza
en carne viva
Canto de niños
que no entendieron
el idioma del río
y que repiten en voz alta
la historia de sus muertos.
(p. 20)

Alguien ha muerto
en el lado más débil de mi cuerpo
no reconozco
su nombre ni su voz.
(p. 22)

Mi cuerpo
no es una carne sin aliento
son los huesos de los amantes
el dolor de los desposeídos
los fantasmas de la infancia
(p. 33)

Sus versos son un manifiesto contrario al ciclo vital, un reproche insistente contra la enfermedad que es la vida. El cuerpo, los cuerpos, excusas necesarias para que la voz lírica sostenga su discurso de principio a fin.

El rito de los recuerdos

2011-10-10T17:18:00.000-07:00

Mi padre en las rieles de Sumpa (2011, Drugos de la naranja) de Freddy Ayala Plazarte, es el mejor legado de lo que un poeta, desde su madurez, puede aportar a la literatura ecuatoriana. Esta obra nos demuestra, una vez más, la rigurosidad de Ayala, por testimoniar(se) dentro de una historia ritualista, donde la muerte y los recuerdos son la constante dentro de aquel centro incólume que es su discurso poético.

Los amantes de Sumpa (esqueletos y mito), son la mejor excusa, para poetizar y a la vez narrarnos la historia esencial en torno a la paternidad como ausencia; una ausencia que enajenada dentro del imaginario del poeta, busca redimirse a través del tiempo; una ausencia proclive a la inmortalidad desde los versos; una ausencia que es réplica constante, que es analogía y evidencia arqueológica; una ausencia cuyo objetivo es perdurar más allá de un fósil. Así lo evidencia el poeta cuando dice:

Alguna vez me había invitado a guardar silencio
cuando su frente se mantuviera boca arriba
(p. 25)

A mi padre ya nadie interrumpía el sueño
solo yo era quien despilfarraba su nombre
en el labio de un hacha
solo yo pretendía
desempolvar la arcilla de un maniquí
y aferrarme a su resbaloso plástico
(p. 29)

Una fantasmagoría reiterativa domina esta poesía, el pasado retumbando en cada verso, siendo ese lamento indisoluble que pugna continuar aferrado a los espacios y a la materia.

y mientras mi abuelo sujetaba la efigie de mi padre
la sombra boreal de su vetusta mano
…se desvanecía
(p. 38)

Un padre estuvo ahí, en ese espacio ahora vacío, y el poeta tributando esta pérdida aprovecha con desesperación, ya que nada es duradero (carne y emotividad):

antes que caigan mis edades en el tiesto
anda a recoger con la pala una pisada
(p. 44)

Y la muerte se nos vuelve grito, gotero desde las sombras, escena regresando en lo interminable:

a veces el aire de mi difunto
da vueltas como una bisagra
en mi paladar
un caballo desaparece de las rieles de Sumpa
(p. 48)

El rito de la muerte se sobredimensiona y la analogía entre las calaveras (amantes) y la calavera emotiva y familiar lidian en la historia del poeta con un símbolo: un zapato, materia-recuerdo-recordatorio de que alguien estuvo ahí, que ese mismo alguien justificó la existencia y quizás lo continúa haciendo desde su silencio:

Yo busco las canas de mi padre
en la cerámica del estiércol
tardan las hormigas en marcharse del zapato
(p. 51)

Impreso en el zapato el círculo de la Nada.
(p. 53)

Y es esta nada la que nos devuelve a una realidad con más ausencias, con la pertenencia a cuesta. El poeta ha cumplido su rito, lo ha desgastado, lo ha llevado al límite total. Y este poemario, cada verso y su historia, son los hallazgos.

Mi padre en las rieles de Sumpa, no es únicamente el nuevo trabajo de Ayala Plazarte, también es el arribo a un compromiso personal, alejado de cualquier coyuntura literaria. Que su poesía continúe latiendo.

Innuendo 2:16

2011-10-03T13:20:00.000-07:00

El panorama rock metalero del país es pobre respecto a sus escritores involucrados, sí (y esto es demostrable) hay poetas músicos, poetas tras los micrófonos, poetas ofreciendo sus obras para que el metal sea su canal difusor, pero escritores exclusivamente dedicados a este oficio, más allá de su pertenencia a esta cultura, son pocos.

Julius Aravena (Guayaquil) es un poeta ecuatoriano que intenta sumarse al minúsculo círculo de escritores rock metaleros del país (la mayoría con una fuerte tendencia a lo gótico y que no siempre resulta -por más reiteración a elementos arcanos- poesía y relatos de calidad).

Innuendo 2:16 (2010) es su segundo poemario, un trabajo sin pretensiones: sencillo, divertido -dependiendo de cómo se lo lea- e inocente. Sí, inocente. Un poemario que aún nos habla de la “inspiración” revelada al poeta, que nos dice directamente las cosas registradas tal y como son, que nos sugiere, advierte, y sentencia el caos y también la dicha vividos.

Así Aravena nos va dando a conocer sus juicios de valor respecto a temas sociales como la drogadicción:

Gill trikero

Te crees shabidote con tu gil acento,
¡Locosh! Solo óyete no sabes hablar…
Un títere cuando estash contento,
Piensas que es bacán como pendejo fumar,
¡Bobote!...el narco es el único contento,
Todo lo que ganas vas a gastar.

Amigo gil trikero,
Lo que fumas es un miasma,
¡Despierta! Gil trikero
Morirás con horrenda asma…

¡Pistolero! Gil trikero,
Tu blanca basura se hace ceniza,
¡Andas chiro! Gil trikero,
Por esa huevada vendes tu camisa,
¡Me muero! Dice gil trikero, ya no para tu misa…

También el poeta herido (y con una recarga de adolescencia cómica) sufre y reclama por el amor ausente:

Amo a esa estúpida

Amo a esa estúpida,
Que prefiere a otro que a mí,
Amo a esa estúpida,
Que no se fija en mí,
Amo a esa estúpida
Que no confía en mí.

Amo a esa estúpida,
Que anda con quienquiera,
Amo a esa estúpida
Que va donde quiera.
Amo a esa estúpida,
Que me deja cuando quiera.

Amo a esa estúpida
Que el teléfono me deja colgado,
Amo a esa estúpida
Que me deja plantado,
Amo a esa estúpida
Que me tiene engrupido.

Pero amo a esa estúpida
No por su beldad
Sino porque a cualquiera lo pone cojudo

O cuando, y esto por su conexión rockera, denota su aprecio por la cultura a la que pertenece, y lo hace desde un tributo postmortem:

Viejo rockero

Estoy apenado, abatido
Triste muy triste
No se como descifrar
Lo que quiero narrar;
Quiero gritar, gritar
Y exclamar al cielo
Sin tener que llorar
De dolor caigo al suelo…

La vida pasa rápido
Es un bus expedito,
Solo hay una parada
Muere el viejo rockero
Viejo rockero de monte pleteado
Viejo rockero de monte plateado…

Es un Dio, un Dios
Mató al rey y ahora pasa el arco iris
Un duende, un santo,
Vivió y cantó
Por 50 años
Las puertas de Babilonia ha roto…

Escala el monte el viejo rockero
¡Larga vida al viejo rockero!

Reafirmo: Innuendo 2:16 no es un poemario que busca la consagración poética, porque carece de muchos elementos y depuración para tal propósito. Su autor (y tal como lo aprecio) continúa en esa búsqueda literaria que lo centre de una vez por todas. Que la búsqueda continúe.

De cara al fuego de Siomara España

2011-09-27T11:38:00.000-07:00

El Ángel Editor presenta el poemario

DE CARA AL FUEGO

de la poeta Siomara España

El acto será en el Auditorio de la Alianza Francesa de Guayaquil.

Habrá música en vivo y lectura de poesía.

Presentará la obra la escritora Solange Rodríguez Pappe

Día: Jueves 29 de septiembre del 2011

Hora: 19:30

Lugar: Auditorio de la Alianza Francesa de Guayaquil

Entrada gratuita

Ojos de perro azul # 2

2011-09-22T18:33:00.000-07:00

Qué saludable que los autores, a veces ante las puertas cerradas de los diarios y medios especializados, vayan asumiendo con responsabilidad y persistencia la creación de revistas literarias, donde nuevas voces empiecen a darse a conocer dentro de un contexto cada vez más saturado por escritorcillos de pantalla.

Cristian López, es un joven poeta que tiene claro a dónde desea llegar, cuáles con sus alcances y sus limitaciones dentro de un medio como el nuestro, donde cada apuesta cultural es una puesta económica que no regresa.

Bien por este segundo número de Ojos de perro azul, revista que además de contener creación literaria acierta con artículos necesario en la comprensión de la historia literaria del país. Ojalá las ganas y los recursos no se le agoten a su editor.

Ernesto Intriago: “Me apoyo en el humor como pretexto y catapulta”

2011-09-20T17:31:00.000-07:00

A Ernesto Intriago lo conozco hace rato, desde antes que pisara el terreno y aulas universitarias, desde que su poema en torno a su hermana Karla se construía sin saberlo, desde que sus primeros poemas se publicaban cada domingo en la prensa local, desde que su padre lo llamó poeta y luego Pedro Gil lo bautizara del todo.
Este año apareció su segundo poemario -Dedicadencia- y es un trabajo que demuestra su madurez e intenso trabajo por legar una poesía representativa, no solo de Manabí, si no del país.
A propósito de una de las recientes presentaciones de su poemario, mantuvimos un diálogo ameno (aunque un poco serio para el humor que derrocha desde su poética) necesario para todos aquellos que deseen conocer desde el fondo a este autor.

Sin duda entre tu primer poemario y este Dedicadencia se evidencia mayor madurez poética ¿cuál fue el proceso creativo aplicado?
El Taller Literario Soledumbre entró en una etapa de “avanzada” como lo denominó el director del taller Pedro Gil, a partir de esto, asumí, asumimos todos, el compromiso con la palabra y lo que conlleva avanzar en el proceso, ir en búsqueda de la voz lírica, detenerse a reflejarse y darse cuenta que el reflejo es auténtico y no una fotocopia de otro disfrazada de uno. Nuevas lecturas, críticas más sesudas, la idea de que afuera esperan lectores y lectores.

Ernesto el "poeta galán"

El juego de palabras y el humor han sido una constante en tu poética ¿intrínseca manifestación de repudiar la realidad?
Sí, y ayuda la duda, el constante cuestionamiento de lo establecido. En algún momento hay que transgredir la norma, irrespetar las reglas, rebasar los límites de la gramática solo de la gramática, me apoyo en el humor como pretexto y catapulta, hay que virar la tortilla de la realidad, para que no asuste. Aclaro que la gramática y el buen uso del lenguaje es la bandera del escritor, pero si mi vecino dice ‘lo juimo’ por ‘vámonos’ prefiero que un verso diga ‘lo juimo quedito’ que ‘vámonos en silencio’. No escribo para los matemáticos del lenguaje. Repudio a quienes repudian lo que no se debe ni puede repudiar.

¿Consideras que la poesía actual mantiene un discurso unificado? ¿eres parte del mismo?
Los que estamos en este tiempo, ahora, en esta vida, respondemos a nuestro entorno, desde allí pueden coincidir los discursos, desde esos referentes parte mi poética. Sin embargo no soy parte de ningún discurso ni intento serlo, si a otros poetas les va bien, digo les va bien siendo invitados a encuentros de escritores en otros países, recibiendo reconocimientos, premios, publicaciones cada seis meses a partir de un discurso unificado o temas puntuales donde gira la poesía, entonces ya entiendo por dónde va la cosa poética del país, aún así no me alienaría, como no se alienan ni alinean otros escritores contemporáneos que también mantienen sus discursos.

El doble sentido en los versos abre la posibilidad de múltiples lecturas en los poemas ¿estos elementos fueron planeados en su escritura?
Surge desde la palabra misma, la riqueza del idioma que me permite crear el verso de lecturas múltiples, tiene toda la intención del caso, mas no fue planeado, así hablo, por lo tanto así escribo.

Ernesto junto a dos de sus hermanos

Todo poeta, aunque no lo admita, escribe para un nicho de lectores ¿cuál sería el tuyo?
Escribo para mí, para algunos y para nadie, como Vicente Aleixandre: “Para todos los que no me leen, para los que no se cuidan de mí, pero de mí se cuidan (aunque me ignoren)”. No escribo para ningún nicho porque no pertenezco a ningún nicho.

Dedicadencia va más allá de las simples dedicatorias ¿qué tenías en mente cuando titulaste este trabajo?
“La última vez que dedico un poema”. Eso tenía en mente, lo subtitulé “La última Dedicatoria”, de allí el título. Los poemas de este libro no surgieron “para” sino “por” las personas que aparecen en él, es a la vez una gratitud. Hay que ser grato. Hubieron dedicatorias que desaparecieron, a veces hay que ser ingrato, aunque duela al desagradecido y al ‘inagradecido’, este libro también tiene algo de desgraciado.

Uno de los poemas más emotivos que encuentro es Lindo era ser tu hermana ¿cuánto pesa lo biográfico en tu poética? ¿es cierto que uno siempre regresa al núcleo familiar para poetizar su vida?
Este libro tiene mucho de mi familia, no regresé a ella para poetizar mi vida, todo lo contrario, es mi punto de partida, ese es un gran peso emocional. Todo poema parte de un motivo, por ende tiene emociones. El poema al que haces referencia es mi favorito, lo dediqué a mi hermana favorita, de mis cuatro hermanos solo a dos no nombro en el libro, ya les llegará su hora. Somos seis, por lo tanto sacando bien las cuentas, sólo tengo una hermana… a la vez ella conmigo tuvo la hermana que no tuvo, desde allí quise escribir el poema, es una afrenta al machismo si se quiere, es esa transgresión a la que me refería anteriormente. Es sin duda el poema más conmovedor que he escrito porque con ella viví los ratos más tristes y felices de mi infancia, adolescencia y juventud, mi hermana es una mujer muy valiente, no me pondría en sus zapatos, solo me puse sus zapatos para verla feliz.

Eres de Manta, sin embargo en La tarde llega tarde y acongojada rindes una especie de tributo a la ciudad que te acoge: Portoviejo ¿es así como vez a esta urbe, como una caricatura en constante renovación?
‘La tarde llega tarde y acongojada’ es repudio puro a quienes mantienen en letargo a esta ciudad, políticos, y algunos periodistas radiales, gentes que se creen dueños de Portoviejo. Esta sátira al Canto a Portoviejo tal vez me haga ver como un mal portovejense, pero responde al momento, Vicente Amador Flor no hubiera escrito los versos que escribió si viviera en esta época, por mucho que se ame a una ciudad, creo.

Hay que reconocer que como poeta estás construyendo una obra interesante, este segundo poemario reafirma este compromiso con las palabras ¿qué debe esperar el lector de parte de Ernesto Intriago?
‘Lo que venga –broder–, lo que venga’. Ya sabré afrentarlo. El compromiso sigue.

Nacido para volar

2011-09-06T14:21:00.000-07:00

Diana Fernandez-de-Cordova de Bustos, promotora cultural manabita de amplia trayectoria y trabajo, informa que el día de mañana en Manta se estará presentando la obra "Nacido para volar", del periodista Ricardo de la Fuente.

Auditorio Centro Cultural Manta
Miercoles 7 de septiembre
7 de la noche

Entrada libre

Tres en raya: POESÍA DESDE EL GÓLGOTA

2011-09-05T16:08:00.000-07:00

Fernando Escobar Páez, en una bizarra caracterización de Jesús, pretende leer sus textículos más puercotes acompañado por dos de mis ladrones y consejeros favoritos: el ladrón bueno, personificado por Andrés Villalba Becdach (conocido en el mundo del hampa como "TUSH"); y el ladrón malo, interpretado por el despreciable Javier Lara Santos. Ambos secuaces nos torturarán también con sus textos y luego de la crucifixión, serán sometidos a una circuncisión pública.

Hora: Viernes, 09 de septiembre · 18:00 - 21:00
Lugar: Librería Rocinante
Tamayo y Baquerizo, esquina.
Quito, Ecuador

Un libro que busca problemas

2011-09-05T11:47:00.000-07:00

¿Qué hacemos cuando nos pesa lo moralista, lo ético y lo “bueno”? ¿Qué hacemos cuando los impulsos naturales de la carne, invocados a gritos, son sofocados por la frustración?.

Carne tierna y otros platos es un libro que busca problemas al prejuicio, al machismo estentóreo y lineal existente. Su propuesta va contra corriente: provocando las historias de finales felices, desencantando con reiteración cada propósito carnal, donde el amor es de ultimátum, recreado con desesperación, aniquilado antes del fin. Y el sexo, aquel del cliché inolvidable, bestial, desenfrenado, sofocante y aliviador, jamás llega a ser en su totalidad.

Es un libro problema porque sus personajes (femeninos, próximos a un feminismo complicado) nos demuestran desde sus diálogos, acciones, escenas tonificadoras y también apabullantes que en el amor persiste el desencanto, la flacidez de los encuentros desapasionados, las pasiones truncadas, un todo caótico arrastrándose en un silencio atronador.

Estos personajes tienen claro su objetivo: no seguir la tradición pacata que el sistema y sociedad moralista continúa imponiendo desde sus distintos escenarios. Estos personajes saben defenderse, exigir, desmoronar cuanto sueño imposible aparezca en el camino. Estos personajes reclaman amor, pero en el proceso de obtenerlo, degüellan sin compasión alguna la esperanza deslumbrante que toda mentira contiene.

Por ello atinan a compartirnos sus secretos de cama: “Nano se derrumba a los tres y aguantándose a los ocho minutos” (Polvo de gallo). “Impresionó su rapidez para dejarme en piel, el primero que no se atora en los gafetes del sostén. Pensaba mientras me aplastaba su pecho: este tipo promete. Abracé esa inmensa carne blanda, blanca y pecosa, esperé el debut de su miembro en mi noche de aniversario. Sentí dedos, sentí lengua, seguí esperando” (Noche de aniversario). “Tana lo sintió pequeño, pensó hacerlo cambiar de postura, subir para que le toque el punto, se lo iba a decir cuando vio la mueca acentuándole las arrugas y un largo jadeo anunció que la función había terminado” (La última gota de un cínico). “(…) claro prefirió chuparme porque no logra una erección” (Amor humo).

Secretos narrados desde la impotencia, desde la exigencia de algo mejor y duradero, de ese algo “varonil” que satisfaga, que aplaque el hambre de carne, una carne libidinosa que se cansó de la decepción.

Y es que la carne, como elemento continuado en esta obra, aparece desde dos francos: la primera latiendo por otra, buscando perforar y ser perforada; la segunda apareciendo entre los dientes de un comensal y desmembrada en el hocico de un perro hambriento. Así lo genital y lo nutritivo, dentro de las tramas, encuentra asidero. Tanto en ese yo femenino hiriente, sin vergüenza, que nos dice desde el fondo que quiere y puede atreverse a más, acabar con la hipocresía y rituales sexuales a los que se ve agobiada. Como el que a través de sus monólogos interiores nos descubre el odio incontenible a la normatividad, o a lo que creemos es lo “correcto” dentro de un machismo increíble, por obtuso.

En este Carne tierna todos buscan la posesión: estar y ser engullidos por alguien; perdurar más allá de los cuartos, de una fiesta popular, en medio de un basurero, dentro de un bus, junto a ávidos y desfachatados comensales. La voz narrativa, múltiple en sus situaciones, idéntica en sus necesidades, se impone. Colérica avanza ante los amantes “flojos”, los traicionados por el orgullo sin erectar, los que aferrados al vicio del tabaquismo no reconocen su decadencia, los aniquilados por la voracidad de su carne no complacida.

Si hasta ahora, lectores, no hallaron el libro problema, el desmitificador, el hiriente, el de secretos a voces, el negado a callar por la sumisión irracional que persiste en algunas débiles, pues éste es el LIBRO. Una obra, a la que su autora, sin duda, le legó toda su dureza.

Yuliana Marcillo: “A veces algo de romanticismo absurdo me viene bien”

2011-08-30T16:23:00.000-07:00

No debería haber mujeres buenas es un título que en estos días viene bien, está por estrenarse la serie “Niñas mal” en televisión nacional (con el cliché de las Lolitas a cuesta), desde facebook los perfiles femeninos exprimen sus lamentos, en los diarios las páginas repletas de mujeres golpeadas, de amantes decepcionadas llorando por lo ido, de imploraciones constantes ante el amor ausente… todo como un desesperante telón de fondo.
Y es que en este poemario, contradictoriamente, mientras se canta y vocifera a la falta de amor, a las traiciones, a las ausencias más incomprensibles, lo que persiste y se evidencia en los versos es el llamado del amor incorruptible, el que toda “niña mal” persigue con devoción.
Yuliana Marcillo, desde que expuso su poesía a un mayoritario y temeroso público manabita (en el contexto literario), no ha dejado de ser una poeta de temple, sin miedo, decidida a decir cuánto siente y vive. Como pocas.
Resolví que debía conversar con ella, infiltrarme más allá de los versos, saber si en verdad poeta y voz lírica se fusionaron en el proceso creativo. Eso, saber más de ella mediante su poesía. El resultado ha sido complaciente.

¿Qué recuerdas de tus primeros poemas, eran contrarios a los de tu ópera prima?
Mis primeros poemas son una vergüenza. He tenido borradores malísimos y los sigo teniendo. Incluso hubo un par de Soledumbre que no sabía si incluirlos en No debería hacer mujeres buenas. Me hicieron pensar. Terminé por ignorarlos, el volumen es lo de menos. Hay algunos que leo y releo y a mí ya no me dicen nada. No son contrarios a los de ahora, pero estoy convencida que los de ahora son más maduros.

¿En qué momento te aniquilaron el amor y creaste tu manifiesto No debería haber mujeres buenas?
Justo en el momento que crucé la línea que cruzan las niñas para convertirse en mujer, justo cuando dejé mi casa de caña para venir a estudiar a Manta, justo cuando comencé a creer, justo cuando me hice vegetariana, justo cuando me enamoré del verbo leer, justo ahí me aniquilaron el amor. ¿Buen momento no?

En lo personal lo considero un poemario desgarrador porque analizas desde sus entrañas el tema de las relaciones fallidas, pero me inquieta ¿todos estos ejemplos los has reconocido desde una cama?
Ja ja mi estimado Alexis, recuerda que "se puede ser puta sin necesidad de abrir las piernas". Me encanta cuando me hacen esta pregunta. Me encanta que el lector se cuestione el asunto. Que se pregunte si es mi cama o la de la vecina. De la única forma en la que yo me podría meter en la vida de los demás, sería para luego escribir fragmentos, frases, circunstancias, etc. Y para ser justos la mía también va en la colada.

Y aunque las escenas sexuales (posesivas y traicioneras) aparecen en tu poemario con insistencia, en el fondo es una voz colérica que clama por “amor”, ¿lograste exorcizar tu pasado del todo?
Justo mi médico (uno nuevo) me dijo hace unas semanas que todos buscamos amor y que no me avergüence de eso. La voz de fondo de mi libro es la misma voz de las mujeres buenas que buscan amor, sólo que a mi manera. Te diré que los fantasmas siguen intactos, incluso a veces hasta llaman. ¡Imagínate!.

Contrariamente ¿qué tan bien le puede ir a una “mujer buena” en la poesía ecuatoriana?
Fielmente pienso que a toda persona buena (llámese esto a todo el que obra bien sin joder a nadie) le va bien en la vida, de cualquier forma que sea. No sé si haya que ser “buena” o “mala” para que a uno le vaya bien en la poesía. Aún me cuestiono a qué territorio pertenezco y me queda el consuelo de que siempre podré convertirme en uno de mis personajes y hacer lo que se me dé la gana mientras escribo.

¿Continúas creyendo en las “bobadas que dicen los textos rosas”?
A veces leo cuentos de esos con finales felices para salirme de la realidad y porque a veces algo de romanticismo absurdo me viene bien. También para aprender y desaprender.

¿Cuántas veces te has vuelto torpe en el amor y cuánta de esta torpeza te ha servido de material poético?
Todas las veces. Así: TODAS. Mi abuela me solía decir que uno no debe sufrir por gusto. Algo debe quedar. Entonces toda esa leña quemada ha servido para delirar en momentos en los que sólo soy yo, la extraña y un montón de versos por nacer.

Para los poetas no es tan fácil vivir a través de sus personajes, porque siempre y en el momento menos pensado están exponiendo su vida a través de ellos ¿cómo te proyectas en tus poemas?
Justo hace unos días un amigo me preguntó si yo había sido violada por mi padre, por el poema que lleva el mismo nombre y que está en No debería haber mujeres buenas. Es complicado. Uno no sabe en qué momento el personaje cruza la línea, engaña al escritor y se convierte en uno solo. Si yo no conociera a Yuliana Marcillo pensaría que es una mujer de armas tomar, le daría la razón a sus compañeros del trabajo que piensan que está loca, y finalmente, al leer el libro, podría concluir que la tipa no es está tan zafada.
Así es como me intento proyectar ante los demás, que perciban el fondo de cada poema, que noten que hay sentimiento, dolor, rabia, errores, desconsuelo, pero también perdón y ganas de seguir luchando hasta que vuelva a salir el sol, que para eso, apenas y necesitamos una noche.

Quizás la pasividad de la portada y el título no descubre la poesía descarnada que habita las páginas, donde eres la bala, perforando la realidad pacata que pocos pretenden reconocer ¿cómo le ha ido al libro y a ti?
Mi mayor satisfacción es que una señora de unos cuarenta años me comprara el libro y que después me confesara que es ella. Que ella está en mis personajes. Y eso fue maravilloso. Uno hace a diarios desastres en esta vida, pero cuando escuchas algo así, la cosa cambia. Te puedo decir que me siento realmente bien. Uno debe vivir para servir y cuando sientes que sirves, de alguna manera, moviendo alguna sensación o causando alguna rebelión es cuando puedes decir: valió la pena. Mi madre lo ha leído y esta vez no me ha cuestionado. ¡Qué más te puedo decir!

Finalmente ¿cuánto le debes a la poesía manabita? ¿cuánto a las señoras poetas contemporáneas que tienen nauseas al nombrar un pene y vagina en sus textos?
No le debo nada a esas señoras y mis mayores respetos para ellas. Creo que todo tiene su época, su lugar, su espacio. Este es el mío y en este lugar no están invitados la moral ni los prejuicios, porque no se trata de insultar o ubicar palabras obscenas porque se me da la gana, sino de saberlas utilizar, sin caer en la vulgaridad.
Cuando comencé a hacer literatura yo jamás había leído una novela, no sabía de poemas, no sabía de escritores ni de cultura, no era parte de la “academia” de eruditos. El único a quien debo agradecer es a Pedro Gil, mi maestro, por encaminarme y presentarme a tantos locos interesantes, muchos ya están muertos, otros andan por ahí haciendo de las suyas, como yo.

Platos literarios para degustar

2011-08-30T14:41:00.000-07:00

La gira literaria de los Soledumbre (por haber pertenecido al taller literario del mismo nombre) continúa, ya los acompañé en su primera presentación en Guayaquil y ahora sigo acolitándoles desde su provincia, la ciudad elegida: Portoviejo.

El evento será el viernes 2 de septiembre y desde el domingo empezó una interesante y atrayente promoción de las obras a presentarse: Dedicadencia de Ernesto Intriago, No debería haber mujeres buenas de Yuliana Marcillo y Carne tierna y otros platos de Diana Zavala.

No asistir será un gran error para quienes desean conocer a las nuevas voces de la literatura manabita. Sí, hay otras voces, más allá de las "oficiales" y "culturales".

Adjunto el boletín del evento:

Tres Platos de un Almuerzo Desnudo

Los libros de poesía Dedicadencia (Ernesto Intriago), No debería haber mujeres buenas (Yuliana Marcillo) y el de relatos Carne Tierna y otros Platos (Diana Zavala) son el menú literario que se ofrecerá en Portoviejo, el 2 de septiembre, a las 19:30. Estas obras son parte de la colección Almuerzo Desnudo de la editorial Mar Abierto.

La capital de los manabitas es el segundo escenario escogido para realizar el lanzamiento de estos textos literarios, la cita es en la Cámara Junior Internacional, avenida Reales Tamarindos. El primero fue el Palacio de Cristal (Guayaquil) en la Feria Internacional del Libro en Ecuador. El tercer evento será en Quito en la 44ª Feria Nacional del Libro de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, a efectuarse también el próximo mes.

Los poetas ecuatorianos Alexis Cuzme, Roy Sigüenza, y Pedro Rosa Balda serán los encargados de analizar las obras. Esa noche los tres libros tendrán un precio especial y la editorial Mar Abierto anuncia que obsequiará ejemplares de varias colecciones. La entrada es libre.

Hora: 19h30

Lugar: Cámara Junior Internacional

Ciudad: Portoviejo

Diana Zavala: “Lo mío son las historias de largo aliento”

2011-08-25T17:21:00.000-07:00

Carne tierna y otros platos no es un libro de cocina (como he escuchado preguntar con reiteración a algunos incautos interesados en el título), aunque dentro de sus páginas haya presas, desmembradas y sazonadas con las que podemos preparar platos para degustar el paladar morboso que nos acompaña en cada mirada alrededor. No, este libro, es una rareza escrito con las uñas afiladas, desde camas pegajosas, frente a sujetos ególatras y machistas, todo porque sus historias buscan problemas: desmitificar las ausencias del amor, reafirmar la naturaleza sexual femenina y sobre todo desentrañar a la soledad desde sus relaciones, sus conflictos, sus manías intrincadas y muchas veces decepcionantes.
Hay platos que me han sabido agridulces, otros han resultado manjares con lo que he repetido hasta el hartazgo, por ello con el afán de conocer esta receta no convencional desde tierras manabitas, me puse en contacto con su autora, Diana Zavala, una periodista entregada a la perfección y una escritora obsesionada en sus historias.

Diana Zavala es un nombre que ha empezado a sonar fuerte con esta ópera prima ¿cómo le va emocional y laboralmente?
Tan de perlas que estoy sola como una ostra, ja. Estoy tratando de ser menos yo, lo cual podría leerse menos perfeccionista, intento (y me cuesta) no exigirle a los demás que vayan a mi ritmo. Aparte de mi trabajo como asistente de comunicación en Mar Abierto, colaboro cuando hay chance con las revistas SOHO y Mundo Diners, y me he dado cuenta que freelanceando es donde me siento más cómoda; la tiranía de los cierres en los diarios no me gusta. Lo mío son las historias de largo aliento y para eso hay que tomarse su tiempo.

Carne tierna y otros platos es un título muy sugestivo de fuerte connotación erótica y sexual ¿fue este el propósito que buscaste desde la portada?
Te daré un secreto de cocina, el libro se iba a llamar como un cuento que es mi niño mimado: Manos de Licenciada, el apellido era ‘y otros relatos’. Pero un mini exit poll realizado en el círculo dio como resultado que el título no funcionaba para contener al libro. Tocó buscar entre otros cuentos y ahí estaba Carne Tierna, que no es el más fuerte, incluso hay uno que se llama Polvo de Gallo. En una sesión de taller literario puse a consideración este título que parece de cocina, y en una lluvia de ideas salieron con una pizca de malicia los otros platos. Después nos dimos cuenta que iba bien con la colección de literatura de Mar Abierto que se llama Almuerzo Desnudo...y con el latido de las historias. El ilustrador trabajó con todos estos ingredientes, le salieron varios platos hasta llegar a ese sabroso que conquistó a todo el equipo de la editorial.

Autor y personajes tienen caminos distintos, sin embargo nunca deja de filtrarse lo autobiográfico ¿qué tanto de tu vida habita en cada historia?
La gran Clarice Lispector dijo “La realidad es lo increíble” y todos los días compruebo que tiene razón. A todos lados voy con una libreta, incluso cuando vuelvo de los sueños tengo papel y pluma junto a mi almohada. De los seres que pueblan mi entorno real e imaginario apunto diálogos, características físicas, psicológicas, etc. Estas fichas me sirven luego para armar el puzzle. Sin que sean crónicas periodísticas, los personajes tienen mucho de esos apuntes y por tanto de mí.

Persiste una constante en las historias: la frustración sexual y decepción masculina ¿qué tan feminista te consideras?
Dentro de lo razonable busco la equidad y es de locos que el placer quede fuera; hace unos meses me encontré con una mujer que se había divorciado porque le pusieron cuernos. Lloraba por la infidelidad y después de lavarse confesó que en tres años de matrimonio nunca había tenido un orgasmo.
Fui criada de la forma tradicional donde las mujeres deben atender a los hombres, mas desde los 16 años me tocó trabajar para poder estudiar, y subsistir en un cuchitril con mis hermanos (somos cinco: tres mujeres y dos hombres). Si todos trabajábamos duro y estudiábamos ¿por qué nosotras debíamos cocinar, lavar, barrer…? A tiempo nos hicimos esta pregunta sencilla y al diablo con la tradición.
Hubo alguien que cocinaba para mí y eso no lo hacía menos hombre, hubo alguien a quien le dije “pórtate como quieres que me porte” y no lo pudo soportar. Si salgo a comer y me toca pagar mi parte está bien, y si un caballero me invita no me enojo.

Hay personajes que denotan una lucha interna por mantenerse en lo “correcto”, por no claudicar en sus principios morales y éticos ¿no crees que son islotes a los que pocos desean arribar?
Siempre hay un Crusoe.

Está claro que el ritual de la seducción es todo lo contrario de lo que nos dicen las historias, sin embargo es necesario saber ¿cómo lo es para ti?
Debo confesar que me gustan los personajes, entonces con un personaje no hay libretos.

Nos movemos en una ciudad pacata y de doble moral, por ello ¿cuáles han sido hasta ahora las reacciones por las tramas del libro?
Un ilustre que mira la luna para recitarle rimas me preguntó alarmado ¿dónde se mete para inspirarse en esas cosas que escribe?
Un colega cree haber reconocido a un viejo amigo entre los personajes, ¡qué risa!
Una amiga dijo “te desconozco”.

Juan Carlos García es un artista marginal (como muchos talentos de nuestra ciudad) ¿crees que en cierta forma lo reivindicas, mediante sus ilustraciones en portada e interiores, a una sociedad y escenario literario que lo ignora?
A Juan Carlos el día se le junta con la noche haciendo anuncios obituarios en un periódico, cuando él puede dar mucho más. El día que lo encontré en un bus le dije ¿tú eres dibujante, verdad? Titubeó y respondió que sí, pero que ha dejado de lado ese arte porque ya la sociedad le enseñó que así no se come. Creo que al haber aceptado se reivindica a sí mismo.

Finalmente ¿qué deben esperar los comensales una vez que hayan terminado el banquete y quedar satisfechos y aturdidos?
El banquete está servido y solo puedo decir buen provecho. Habilité un blog para que los comensales puedan escribir sus comentarios. Se aceptan todas las críticas que se hagan desde lo literario, nada de moralismos vacuos.

La obra estará presentándose el 2 de septiembre en Portoviejo, en las instalaciones de la Cámara Junior Internacional.

Nuevas muestras de la literatura ecuatoriana

2011-08-22T11:07:00.000-07:00

El propósito que logran las muestras literarias, sean poéticas, narrativas o dramatúrgicas, es el de acercar el compendio de estas distintas voces a un público que muchas de las veces desconoce que existen. Que sus obras existen, que existe su propuesta literaria circulando desde los bordes o gestándose desde la clandestinidad más silenciosa posible. Recientemente me encontré con dos de ellas que dan un breve reflejo de lo que sucede, poética y narrativamente, en Ecuador.

Minimal II, cuento breve (Efecto alquimia, 2011) es la primera de estas muestras, la que reúne a 16 narradores -talleristas de la Casa de la Cultura de Quito- cuya única afinidad quizás sea el compartir entre ellos sus textos, el leerse y analizarse con desenfreno, porque sus mínimas obras se alejan unas de otras.

Diana Herrera (Pero existió…, Solo por ti) Enver Álvarez (La máquina de escribir) Santiago Vásconez (Cocina, Princesa de cartón) Giovanni Rueda (El turno) y Andrea Martínez (El facebook) son los autores que me atraparon con sus historias.

Imaginarios (El Quirófano ediciones, 2011) es la segunda muestra, que reúne a 12 poetas. Muchos de estos autores sin la necesidad de aparecer junto a otros, porque ya están posicionados, han logrado hacerse de lectores y sus obras empiezan a darles un merecido espacio (aunque silencioso) dentro de la poesía nacional.

Destacan de esta edición bilingüe, español-francés, Luis Alberto Bravo, Siomara España, Augusto Rodríguez, Andrés López Rodríguez, Dina Bellrham, Adolfo Santiestevan López y Giovanni Bayas. Sin embargo habría que estar pendiente de nombres como Beatriz Viteri Garcés, Xavier Hidalgo, Laura Nieves, Lis Quezada y Lucero Llanos Orellana, talleristas de El Quirófano.

El Quirófano # 10

2011-08-15T12:08:00.000-07:00

Y arribó al décimo número esta joven revista literaria, un espacio alternativo para dar a conocer algunas de las novedades del panorama literario de Ecuador y otros lares.

Rescato de este número las entrevistas al escritor ecuatoriano Luis Bravo (“Hay autores interesantes que escriben textos viscerales pensando más en el canon que en el lector. Y obtienen lo que quieren: un cargo burocrático, el aplauso de sus mayores, el abrazo hipócrita, el ego desmedido, la indiferencia del lector. Celebran la exaltación poética, pero la poesía misma los detesta”) y al español Leopoldo María Panero (“Mi poesía crucifica la vida. Mi poesía les enseña lo mal que está la vida”). La breve muestra poética de los talleristas El Quirófano, de 5 poetas de España y Paco Benavides; asimismo la muestra narrativa de José Núñez del Arco.

Una sugerencia -muy oportuna- es que se continúe invitando a quienes conforman el consejo editorial de la revista y a escritores nuevos interesados en aportar con este medio. A veces una sola perspectiva crea solo nichos: y para nichos (blogs, revistas, editoriales, encuentros, antologías etc.) ya hay suficientes en el país.

IX Encuentro Internacional de Poetas, memoria fotográfica IV

2011-08-10T13:26:00.000-07:00

Público del segundo día de encuentro (mañana del martes 10 agosto de 2011) atentos a las conferencias y lecturas

Carmen Vásconez y Freddy Ayala, previo a sus intervenciones

Enver Álvarez

María Belén Muñoz

"Poeta rockero" ¿será cierto esto?

IX Encuentro Internacional de Poetas, memoria fotográfica III

2011-08-10T13:10:00.000-07:00

Damia Mendoza iniciando la inauguración oficial del IX Encuentro Internacional de Poetas, que anualmente la ULEAM realiza en Manta.

Paúl Puma

Vladimir Zambrano

Freddy Ayala

Medardo Mora Solórzano (Rector ULEAM) finalizando la inauguración del evento y dando la bienvenida a los poetas nacionales e internacionales

IX Encuentro Internacional de Poetas, memoria fotográfica II

2011-08-10T12:53:00.000-07:00

El fotógrafo junto a viejos y nuevos amigos.

Horacio Hidrovo junto a sus amigos poetas

Poeta invitada apreciando el primer tomo de la Obras Completas de Horacio Hidrovo Peñaherrera

Tertulia de los poetas invitados junto al organizador Horacio Hidrovo Peñaherrera

IX Encuentro Internacional de Poetas, memoria fotográfica

2011-08-10T12:28:00.000-07:00

Pedro Andrade, Joselías Sánchez y Damia Mendoza en la rueda de prensa (mañana del lunes 9 de agosto de 2011) previa inauguración oficial del IX Encuentro Internacional de Poetas.

Presentación de cada uno de los poetas

Visita de los poetas al Museo de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí

Los poetas invitados contemplando parte de la historia de la revolución alfarista

Los poetas posando frente al busto de Medardo Mora Solórzano (Rector ULEAM)

Nuevas obras de Augusto Rodríguez

2011-08-09T13:49:00.000-07:00

El libro de cuentos: “Del otro lado de la ventana” y el poemario “Voy hacia mi cuerpo” del escritor, poeta, periodista y docente de la UPS oriundo de Guayaquil, Augusto Rodríguez, en conjunto con el Centro de Investigación de la Teoría de la Comunicación de la Escuela Guayaquileña (C.I.T.C.E.G) de la Carrera de Comunicación Social, sede Guayaquil como corolario de la apertura del Área de Lenguaje y Literatura, y en conjunto con Ediciones Altazor y Ediciones Letra en llamas de Perú presentarán el libro de cuentos y el poemario el próximo miércoles17 de agosto en el aula magna a las 19:30. Hará la presentación de los libros el Director de la Carrera Lic. Patricio Rosas.

Comentarios sobre la poesía de Augusto Rodríguez:

“El beso de los dementes” es violencia pura y hermosa, cincelada como la piedra de una joya rara. Una sinceridad brutal y precisa, bella y dura recorre estos poemas en prosa, esta suerte de diario de la desesperación transmutada en metal nobilísimo, enfrenta el tema de la muerte para que sepamos la buena nueva de la vida. El lenguaje de Augusto Rodríguez impone sus manos sobre el rostro de la verdad y, como la mejor poesía, hace que resucite lo amado.
Rafael Courtoisie
Montevideo, Uruguay

He leído los últimos libros de Augusto Rodríguez. Me parecen tan diferentes a otros autores de su generación que me permití sugerir la inclusión de su nombre en una antología de poesía ecuatoriana que se publicará en el extranjero…
Jorge Enrique Adoum
Quito, Ecuador

Aquí está Augusto Rodríguez: Rápido y maldito, chispeante y justiciero, sensible y escéptico, fatalista y pop, más comunicativo que una web y puentes trasatlánticos, enérgico y de ternura solapada, pero sobre todo, original y fresco. Un poeta ecuatoriano para leer de mañana, como un café fuerte que nos deja levitando todo el día.
Antonio Skármeta
Santiago de Chile

Augusto Rodríguez escribe con rabia e ironiza con dolor. Dando otra vuelta de tuerca al malditismo dirty, nutriéndose de un escepticismo no por radical menos romántico, cada poema de este libro es una respiración ansiosa, un animal contradictorio. Todo lo que hay de extrema venganza en ellos, lo hay también de amor desolado, de emoción superviviente.
Andrés Neuman
Granada, España

Barridas por los fogonazos de las imágenes, las palabras que baraja en su despeñadero Augusto Rodríguez nunca llegan a posarse en el suelo. Hay un tono encendido. Hay algo arrasador en la secuencia de visiones, en el modo de enumerar, en esos sucesos que se imbrican conformando el puzzle de una pesadilla: “El hombre es una cabeza rota que se incendia por dentro y por fuera… El hombre es una cabeza que se incendia y que no puede apagar el infierno que lleva dentro (…) La palabra es un cuerpo enfermo que siempre expulsa frutas quemadas”. En la nueva apuesta de Augusto Rodríguez, la voz habla desde el centro del alud para hacer el relato del naufragio cotidiano. Hay vehemencia y lenguaje de riesgo -elementos infrecuentes en la poesía de hoy- en esta poesía cruzada por el relampagueo de las visiones.
Jorge Boccanera
Buenos Aires, Argentina

Las prosas poéticas de “El beso de los dementes”, tienen como eje temático a la figura paterna y son páginas trabajadas con verdadero oficio, cuidadosamente labradas sobre una verbalidad cadenciosa, es decir provista de ritmo versal, el que adopta una pulsión ansiosa cuando el poeta trata de revivir al padre muerto a través de la palabra. Un cordón umbilical de trasvases angustiosos parece unir al padre con el hijo, de manera indefinida: trasvases de sangres, pero también, trasvases de afectos extraños pero auténticos, demostrativos de una forma de amar “más allá de la muerte”.
Sonia Manzano
Guayaquil, Ecuador

Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979) trabaja lo que se podría llamar poesía urbana, donde la voz poética es polifónica. Ha creado, a la manera de Bukowsky, una poesía con visos desde lo marginal hasta lo escatológico. Es una voz desacralizadora, punzante, que casi no admite lo amoroso, excepto frente a la declaratoria de amor-odio con la figura del padre. Un estupendo manejo de la poesía en prosa ha hecho que Rodríguez se consolide como una voz significativa en la producción poética ecuatoriana.
Xavier Oquendo Troncoso
Quito, Ecuador

Mi padre en las rieles de Sumpa

2011-08-08T11:43:00.000-07:00

Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, Ecuador 1983) es un poeta que no se queda tranquilo, acaba de publicar su último poemario Mi padre en las rieles de Sumpa (Drugos de la naranja, 2011) que aparece con una gran introducción de Cristian Avecillas, la que comparto hasta suba la lectura de este interesante trabajo.

EL ÉXODO QUIESCENTE

Por Cristian Avecillas

1. EL ASUNTO
En este verso, la quietud: allá donde el hombre reza bajo un poncho / y desaparece con su sombrero. En este verso, el viaje: A lo lejos rueda el vagón del horizonte. Y esa es la sustancia del nuevo poemario de Freddy Ayala Plazarte: “Mi padre en las rieles de Sumpa”.

Para la quietud, el ancestro: el padre y los Andes, el abuelo y el fuego, la madre y la nostalgia, y el silencio de la sierra ecuatoriana; para el viaje, Sumpa, Sumpa y sus amantes, Sumpa y los eriales frente al mar, y el mar.

Lo que hace Freddy, la gesta y el asunto de su trabajo de poeta, es crear los engranajes y las aleaciones líricas que integren y unifiquen y aseguren estas dos sustancias, estos dos paisajes: las rieles.

2. EL PRINCIPIO
Cada riel es un raíl. Y dos en disposición paralela son imprescindibles para el circular de los vehículos de fierro, desde Aláquez, rincón de los Andes próximo al volcán Cotopaxi, y además emplazamiento en donde está el origen del poeta, de su voz y de su sangre; hasta Sumpa, el lugar de los amantes sobre el verdadero nombre, por originario y ancestral, de aquellas tierras que conforman la actualmente denominada península de Santa Elena.

Estos dos escenarios nos son presentados, ya, desde aquella introducción que testimonia con realidad de historia fidedigna y comprobable, el discurso poético que vendrá. Allí, la voz poética nos dice: sombra de viscosos esternones y vértebra seca. Y ya en este decir se revela el primer extrañamiento. Leerse, puede, esta metáfora como una mera atribución de los amantes, sin embargo, la construcción en sí, nos depara un cuestionamiento: ¿Por qué dotar de viscosidad al torso y de sequía al dorso? ¿Por qué dotar de pluralidad a un hueso único y de singularidad a un hueso que es plural? ¿Y la sombra, por qué la sombra? ¿Acaso por su paredón de tiempo? ¿Acaso, sombra es lo que habita entre un esternón humano y su correspondiente columna vertebral, o acaso sombra es lo que habita entre dos amantes?

Posteriormente, el autor nos dispone una evidencia más de la disposición paralela con que ha sido construido su libro al presentarnos la dedicatoria: los números dispuestos gráficamente a manera de dos líneas paralelas, son otra vía férrea.

3. LA QUIETUD
Y entonces brota el poemario donde un verso que reconocemos brinda título al primer poema, de los doce, que abordaremos: “En el abrazo más antiguo de América”.
Este poema, proscenio, instaura ya en nosotros un espacio y un diseño: Y hacia Sumpa quisieron ir los primordiales / a amalgamar el fuego / cazadores de la luz orogenia / un escenario para quebrantar sus uñas con la madera. Este poema, exordio, prepara el ánimo oyente para un tiempo y un acontecer: Y su paleolítica angustia / manchada ya de silencio / cubiertos por la arqueológica sombra de la luna. Y es así como tenemos un espacio y un tiempo; podría, incluso, decirse, que tenemos un destino.

Pero del tiempo, no del espacio, brota el segundo texto del libro. “Doce edades sin abrir los ojos”. Y este poema nos trae el lenguaje, y más que el lenguaje como un sistema de articulación manifiesta de los hombres, este poema nos trae el evento de una voz poética pensándose y recordándose en el lenguaje. Cabe, ahora, notar que el número que califica a las edades es cifra de referencia biográfica: tenía doce años cuando surgió la fe de Freddy con todas aquellas vocaciones sacerdotales que impelen a los poetas:

La primera, la conciencia del poema -el manuscrito de los antepasados / reposaba sobre mis vértebras-, la segunda, la lectura del poema -algún tiempo me tuvo en la penumbra con sus letras / quería caminar hacia escalas del ciprés-, y la tercera, la evanescente consecuencia del poema -“Hablando con lo ausente”, que es el título del tercer texto del conjunto.

Entonces ya tenemos un emplazamiento. Y ya son dos las realidades -destino y emplazamiento- que en disposición paralela, el autor nos conferirá para el circular de los vehículos de fierro: sus poemas.

Y así arribamos a la estación del tercer texto del conjunto; probablemente el texto más dolido por lo vivencial y victorioso por las cometas, donde la paridad de las realidades se describe adentro, idóneamente, consiguiendo un mundo propio y doble: un mundo “real” aterrador ante los ojos del niño, y el mundo “poético” que el mismo niño crea y adentro del cual se salva: durante los madrigales / un niño / dejaba escapar una cometa de sus manos / y corría al regazo de su cama / a espiar el apareamiento de las luciérnagas.

Luego la cronología y el poemario nos deparan a una estación nueva: el niño ya es adolescente. El cuarto texto nos convida los descubrimientos de las otras oscuridades que posee una noche. Vemos, en el día, el recuerdo, el juego y el sueño de un niño todavía, y luego de la bendición nocturna de la abuela, vemos unas gradas, un zaguán, un camastro, y también vemos lomos, pezones, salivazos. Todo adentro del poema que es también memoria del poeta.

Desde esta memoria vemos a la madre y al abuelo. En el quinto texto, la madre aparece, y todo es nostalgia del mirar: ella, envejeciendo, mirando una fotografía, mirando archivos, mirando un espejo: temiendo al monstruo de sus ojeras. Es tanta la nostalgia que incluso María, la de los templos, la percibe o la ejecuta, aunque el poeta ya celebra otros templos y otros dioses: la Madona del altar dirigía su nostalgia al cielo / ignorando que otras vidas se exaltaban en mis edades.

En el sexto texto, cuando el abuelo aparece también está la historia del fuego: el abuelo recogía la leña y entonces: el fuego era su pasado; ceniza, sus cejas; el Fénix, su sombrero; el humo, los cóndores; las llamas, el ego de las aves. Tanta soledad, tanta pureza, parece pertenecer al tiempo de los Andes, cuando el fuego construía al hombre y a su cordillera, donde queda la sombra.

4. EL VIAJE
Entonces salimos. Dejamos la memoria, la nostalgia y la montaña, y vemos el camino férreo. Este es el recorrido a través del páramo: el niño en luces gélidas faja su rostro / ve que un pájaro gira la llave del ocaso / y cae en la intersección de una cruz / se agacha a recogerlo. Diríase que al bajar de la gélida montaña ya aparece el mar.

Y es verdad. De pronto, en el noveno texto, ya no hay cóndores, hay albatros y fragatas, la nostalgia ya no está en una mochila ni en un rostro ajado y solitario, está en el mar: los espectros del alba riegan / su nostalgia en el mar.

Y en estos versos: se acerca un deshuesado ejército de tréboles / a cubrir las letras del mármol; percibimos el tiempo pasado, y sobre los momentos de contemplación y quietud, sobre los Andes y la lápida, ha surgido ya otra vida: la vida de los tréboles.

Entonces se resuelve el poemario. Arribamos a Sumpa. El pasado, es al mismo tiempo; el paleolítico y la memoria del poeta: a veces el aire de mi difunto da vueltas como una bisagra / en mi paladar / un caballo desaparece de las rieles de Sumpa. El presente, en cambio, son las dos tumbas, la de los de Sumpa, y la del Padre; la tumba de los amantes al borde del mar, donde: atrás de la ausencia queda una fragata / a romper el siglo de las piedras; y la tumba del padre en la palabra: a veces el aire de mi difunto da vueltas como una bisagra / en mi paladar.

5. EL ARRIBO
Hemos llegado. Nos queda, entonces, el presente del poemario que es también un horizonte. Lo que hemos hecho los demás, los lectores, es seguir los rieles que el poeta ha creado para sí y para nosotros. Y así arribamos, desde el fuego del ancestro hasta el fuego en los amantes, y de alguna forma descubrimos que al tomar la decisión de leer y comprender este poemario, también, hemos sido primordiales. Y hacia Sumpa quisieron ir los primordiales / a amalgamar el fuego.

Allí ya está el poeta, con sus imágenes y sus recuerdos. Allí, su padre, Amante como los de Sumpa. Entonces creemos entrever en el occiduo instante del poemario, la respuesta a los cuestionamientos iniciales. Nuestro poeta ha dotado de viscosidad al torso porque en su verdad el pecho paternal sangraba. Y sabemos que deben ser plurales los esternones pues la suma de ellos constituye otra línea férrea. Y la sombra, que corresponde al secreto de las tumbas, es también su obrar: sobre mis labios se pudre el silencio que mantengo.

6. EL DESPUÉS
Y lo mejor de todo es que existe un después.
Más allá del hecho evidente y único de que “Mi padre en las rieles de Sumpa” es un libro logrado y hermoso, es que el gran poeta que lo escribió, a pesar de haber puesto los pies en el infierno, como nos refiere en uno de los epígrafes, es un hombre de fe, es decir de poesía; porque no existe fe si no hay poesía.

Este es el verso, casi el último del libro, que nos refiere esa fe, esa persistencia, esa continuidad en poesía. Nos dice el poeta: yo todavía continúo en las rieles.

Y al decirnos esto, al escribir esta palabra: “todavía”, Freddy Ayala Plazarte nos invita a un después.

Y no hay después que no sea viaje. No hay después que no sea quietud.

IX Encuentro Internacional de Poetas

2011-08-04T17:50:00.000-07:00

Del 8 al 12 de agosto se realizará el IX Encuentro Internacional de Poetas, que anualmente el Departamento de Promoción y Desarrollo Cultural de Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, viene realizando. Este año el encuentro está dedicado al musicólogo ecuatoriano “Dacho Pablo”.

El encuentro se lo desarrollará en siete cantones de la provincia de Manabí, al mismo están invitados diez poetas eco hispanoamericanos, diez representantes de Ecuador y cinco de la región.

El resultado de este encuentro será un libro memoria que oportunamente el equipo de Editorial Mar Abierto recopilará (poemas y ponencias) y editará. Salud poetas, bienvenidos a Manabí.

Adjunto cronograma del evento:

Sábado 6 de agosto
Arribo de poetas al aeropuerto Internacional de Guayaquil y traslado a Manta

Domingo 7 de agosto
Arribo de poetas al aeropuerto Internacional de Guayaquil y traslado a Manta

18h00 Peña de fraternidad en la residencia de la poeta Sra.Bertha Mendoza de Tapia

Lunes 8 de agosto
10 am-12h00 Bienvenida, presentación de los poetas y rueda de prensa (Vicerrectorado Académico-ULEAM)
13h00 Almuerzo
14h00 Retorno al hotel descanso
16h00 Visita al Museo Universitario, y Bustos del señor Rector y Director de Cultura
17h00 Café Manabita con don Horacio Hidrovo Peñaherrera
18h00 Inauguración del IX Encuentro Internacional de Poetas (de Ecuador José Emilio Hidalgo, Paul Puma, Vladimir Zambrano, Freddy Ayala, Esther Trujillo, Cuba, Rocío Cardoso, Uruguay, José Reina Palazón, España y Norma Segades, Argentina) (Estamos sugiriendo a todos los asistentes y participantes venir vestidos de blanco. La actuación de los poetas será bajo un estilo de escenario performance (luces) y el tiempo de intervención será de máximo 3 minutos)
20h30 Cena

Martes 9 de agosto
09h00-12h00 Recital Poético y Coloquio con estudiantes de Psicología. Facultad de
Trabajo Social.
Conversatorio con estudiantes (20 min c/u): (Paul Puma, Vladimir
Zambrano, Alexis Cuzme y Emilio Hidalgo)
Lecturas: Nohad Atala, Enver Álvarez y Marcela Almeida, Juliana
Marcillo, Ángela Penagos, Colombia)

13h00 Almuerzo
16h00-18h00 Coloquio con estudiantes de Literatura y Comunicación. (Coordina Facultad de Ciencias de la Comunicación y Ciencias de la Educación)
Conferencia y Conversatorio (20 min c/u): (Eduardo Aramburú, Chile, José Reina Palazón, España Norma Segades, Argentina Alfredo Villegas Oromí, Uruguay).
Lectura: Yolanda Duque Vidal, Freddy Ayala y Carlos Ortiz, Carmen Rivadeneira

19h00 Tertulia en el teatro 1960. Coordina la señora Nora Escobar
22h00 Traslado al hotel

Miércoles 10 de agosto Fecha Patria en Ecuador (Coordina Corporación Ciudad Alfaro)

08h30 Visita guiada a Ciudad Alfaro, Mausoleo y Recital Poético. (Ángel Reina Palazón, España; Esther Trujillo, Cuba; Eduardo Aramburú, Chile; Rocío Cardoso, Uruguay, Yolanda Duque Vidal, Canadá; Damia Mendoza Zambrano, Fernando Saltos Molina, Betty Mendoza de Balseca y Carmen Rivadeneira)
13h00 Almuerzo (Presidencia de Ciudad Alfaro)
14h00 Recorrido por Montecristi, cuna del General Eloy Alfaro Delgado y
visita a los centros de artesanías
15h00 Viaje a Portoviejo (Responsable U.P.S.G.P)
16h00 Hospedaje en el hotel “El Principado”
19h00 Recital Poético en la Universidad San Gregorio de Portoviejo, y
Exposición de libros de los invitados. (Poetas locales ,Colombia; Paul Puma, Ecuador Carmen Vascones, Ecuador
Damia Mendoza, Ángela Penagos, Colombia y Alfredo Villegas Oromí, Uruguay)
21h00 Cena (Organiza Dirección de Cultura de la U.P.S.G.P, Poeta Horacio Mendoza)

Jueves 11 de agosto

06h00 Salida a El Carmen
09h30 Desayuno Campestre en el sitio “El Maicito” Organiza ULEAM Extensión El Carmen. Dr. Gonzalo Díaz Troya
10h30 Recital Poético y Encuentro con estudiantes Universitarios (Rocío Cardoso, Uruguay, Yolanda Duque Vidal, Canadá, Esther Trujillo, Cuba, Eduardo Aramburú, Chile, Freddy Ayala, Ecuador, Marcela Almeida, Ecuador y Vladimir Zambrano, Ecuador)
12h30 Salida a Pedernales

14h00 Recibimiento en La Ext. Universitaria Dra. Fátima García
(Alojamiento en Hotel )

14h00-18h00 Libre (Playa y descanso)
18h00 Comida
20h00 Recital Poético en el Parque Central del cantón Pedernales (José Reina Palazón, España, Ángela Penagos ,Colombia, Norma Segades, Argentina, y de Ecuador: Carmen Vascones, Nohad Atala, Enver Álvarez y Carlos Luis Ortiz)

Viernes 12 de agosto

06h30 Viaje a Bahía de Caráquez
08h00 Desayuno en el Puerto de Bahía, Organiza ULEAM Extensión
Bahía, Lic. Luis Eduardo Caicedo
09h00 Viaje a Santa Ana Organiza Alcaldía de Santa Ana, Ing. Fernando
Cedeño, Coordina Lic. Luis Prado.
11h00 Arribo a Lodana
Recorrido en “Chiva” por la ciudad de Santa Ana, cuna de Don Horacio Hidrovo Peñaherrera hasta llegar a la Comunidad de Sasay Adentro.
12h00 Tonga Campesina
14h00 Saludo al Alcalde de Santa Ana
15h00 Alojamiento y descanso en el hotel
19h30 Recital Poético y Clausura del Evento en el Salón Máximo del Municipio de Santa Ana y entrega de Certificados de asistencia al evento. (Por Ecuador: Carmen Vascones, Carmen Rivadeneira, Enver Zambrano; Rocío Cardoso, Uruguay, Alfredo Villegas Oromí, Uruguay, Carlos Ortiz, Colombia, Nohad Atala, Marcela Almeida, Paul Puma) Presentación del libro de la poeta Bertha Mendoza de Tapia
21h00 Cena
23h00 Retorno al Hotel

Sábado 13 de agosto:

07h00 Desayuno de confraternidad
08h00 Retorno a la ciudad de Manta
10h00 Entrega de Certificados.
11h00 Despedida y agradecimiento por parte de la organización

Poesía en escena / Al ritmo de las palabras

2011-07-26T12:15:00.000-07:00

Organizado por Miguel Muñoz Ocaña (estudiante de Comunicación Social y Literatura en la UCSG) como parte de la materia Animación Cultural I, el evento consiste en un performance poético a cargo de los poetas guayaquileños: Carmen Váscones, Vladimir Zambrano, Fabián Darío Mosquera, Carlos Luis Ortiz, además del grupo literario Los Del Cerro; al ritmo de la improvisación musical del multi-instrumentista Richard Sánchez y la intervención en video del Vj quiteño Christian Proaño.

El evento nace de un proyecto para la clase de Animación Cultural I, dirigida por el profesor Jorge Massuco, donde los estudiantes deben llevar a cabo una actividad cultural en la ciudad. Por este motivo, y con los pocos antecedentes de actividades multidisciplinarias de carácter performático en la ciudad, surge la propuesta de Poetry Jam; cada poeta hará una lectura de sus textos dirigiendo y fusionándose con la música y el video.

Con el aval de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil y el auspicio de: Diferencial Hub Medial, Marfuz Ediciones, Koch Buch food service, Travesías operadora turística e Imprenta Bonilla.

En el Salón de Usos Múltiples (SUM) de la Fac. de Arquitectura de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil (UCSG)
Miércoles 3 de agosto, 19h00
Entrada libre

Miguel Álava Alcívar: “Soy totalmente independiente”

2011-07-25T12:07:00.000-07:00

Miguel Álava Alcívar es un joven escritor manabita radicado en Guayaquil, lo conocí mientras caminaba y observaba los stand de la Expolibro 2011, la sección de escritores independientes no es la mejor de la feria, hay muchas obras descartables, autores más concentrados en la banal figuración (el que muestren con orgullo su credencial de ESCRITOR ya nos da una señal al respecto) antes que centrados en el desarrollo de un oficio literario permanente.
Lo encontré detrás de sus obras publicadas: Universos paralelos (2004) Amada inmortal (2005) y El mundo contado al revés (2011), al frente del banner donde aparece fumándose un cigarrillo en una pose de escritor sabroso, finalizando un diálogo con estudiantes de secundaria más interesados en la nota de su clase de literatura que en sus libros.
Lo encontré sonriente, con ganas de hablar, de hablar mucho de su literatura, de su Manabí, de lo individualista que es, de lo independiente como marca, de lo anti talleres literarios, de lo que planea, de lo que lo llevó al stand esperando ser interrogado por un tipo que desconoce…

¿Has tenido relación con alguna casa editorial?
Soy escritor independiente. Los libros los he sacado con mi trabajo.

¿Y cómo te ha ido como escritor independiente?
En este oficio tengo tres años, y digamos que en el tema de la difusión se me han dado oportunidades, presenté el primer libro en la Alianza Francesa de acá y luego en Quito. Estuve también en radio Morena conversando de arte. Ahora es difícil ser escritor en Ecuador, es como ser carnicero en barrio vegetariano.

Entonces entiendes que en nuestro país no se puede vivir de la literatura
Tendrías que ser un genio para poder vivir de esto.

Aunque hay algunos escritores que ostentan ser genios y no pueden ni cubrir las cuentas mensuales
Hay un montón de casos así, no solo aquí si no a nivel mundial, escritores que eran unos genios pero vivieron en la pobreza.

¿Has accedido a los medios digitales, la creación de un blog tal vez?
Sí, eso también me ayuda bastante, manejo twitter, facebook, y tengo un blog.

¿Y qué escribes en el blog?
Público extractos de mis libros, gracias a esto me he dado a conocer a gente de otros países, y de colaborar en una revista colombiana, Cronopia en Medellín, donde cada domingo publico poesía. Si eres escritor y quieres darte a conocer no puedes manejarte simplemente con el libro físico, ahora debes manejar la tecnología para darte a conocer bastante.

Pero igual sigue vigente el libro en su soporte original
Claro, no soy partidario de los libros digitales.

¿Pero si te diera la oportunidad alguna editorial digital accederías?
Por su puesto, precisamente la Expolibro te da esa oportunidad de conocer gente del medio.

Porque básicamente para todo autor independiente poco conocido en su medio le interesa toda la promoción posible, y las editoriales digitales lo que brindan es la posibilidad de proyectarte a nivel global.
A ver si la siguiente obra tiene un respaldo editorial.

¿Te has vinculado a algún grupo literario local?
No, soy totalmente independiente.

No crees en los grupos literarios
Exacto.

¿Por qué, en qué te han decepcionado?
No es que me han decepcionado, si no que estoy en una etapa donde me interesa más involucrarme en mi mundo, conocerme a tal punto de desarrollar mi obra a su máximo potencial, quizás luego ahí si pertenecer a un grupo literario.

¿Cambiando de tema en qué genero te has centrado?
De los dos libros que he publicado me gusta ubicar poesía, en el primero que es una novela podrás encontrar unos cuantos poemas, y en el segundo es una colección de opiniones de arte, literatura, colección de cartas y también encontrarán poesía, pero todas estas opiniones están desarrolladas dentro de diferentes personalidades, digamos un tipo bipolar. Trato más que encasillarme en una línea literaria en una filosófica, soy estudiante de filosofía, entonces busco esto del existencialismo y el nihilismo en mi obra.

¿Te sientes bien escribiendo desde distintos alter egos?
Sí, me gusta eso.

Háblame sobre la portada de El mundo contado al revés, noto algo de egocentrismo en la portada ¿el yo ante todo?
El asunto es el siguiente, el libro fue escrito en el 2009, justamente salía de una crisis depresiva, entonces las fotos que vez en la portada fueron tomadas una semana después de haber tenido una ruptura amorosa; le comenté a un amigo la idea que tenía, lo que quería proyectar, hicimos la sesión y ahí tienes el resultado.

¿Qué ha dicho la crítica de tus dos obras?
Los comentarios han sido buenos, pero ahí cabe el asunto de no creerse todo cuanto te dicen.

¿Qué te ha dicho la crítica fuerte, la que muchos tachan de mala?
El principal crítico negativo y malo soy yo. Llega el punto en el que mis poemas me parecen lo mejor del mundo pero cuando los veo publicados me digo: pude haberlo hecho mejor.

¿En qué trabajas ahora?
Me encuentro promocionando lo publicado, aunque mis colaboraciones semanales a la revista colombiana las voy guardando, para ver si el próximo año presento algo a un sello editorial. Paralelamente, producto de mi correspondencia con una amiga argentina, estamos recopilando los comentarios y críticas en torno al ámbito social, político, artístico y literario, que esperamos publicar el próximo año.

¿Qué tal te ha ido en el stand?
Lo principal es estar a la palestra. La feria sirve para que te conozcan.

¿Qué tan enserio son tomados los escritores de stand, y lo digo porque he visto a autores básicos con obras no aptas para exhibirse?
Estar acá es una forma positiva de darte a conocer al lector. Exhibir tus libros y pasar todo el día, me suena a un muestreo; es un sabor agridulce, pero depende de la mirada que le des. A veces caes en cuestionarte “qué hago aquí”, pero lo que siempre está presente es la parte positiva.

Le doy la mano en agradecimiento por el diálogo mantenido, los autores independientes junto a él, en sus propios espacios. me ven con odio, Miguel agarra su botella con agua y prefiere mojar su garganta. Quizás se pregunta qué hará este tipo con lo obtenido, en dónde se publicará la entrevista, cómo le favorecerá a su independencia literaria, muchas interrogantes para una mañana que sofoca.

400 golpes tras la pared

2011-07-11T12:43:00.000-07:00

Es sábado, los amigos se han ido sin mí, nada de vida social, nada de adicciones desarrolladas, la ciudad me apabulla y quizás sea mejor así. Dos cuadras, muchos pasos, la puerta del hotel, las escaleras, mi cuarto. Son las diez de la noche, la ciudad grita desde su naturaleza slavaje, las sirenas recogen los trozos sin diversión. Escucho pasos, voces y gritos. Acaban de ocupar la habitación 20, escucho el aire acondicionado, la tele en el programa menos interesante, basta con que sea el programa bulloso, que solape los sonidos del amor.

Cuatrocientos golpes tras la pared, la habitación es una cazería, la presa se resiste pero sucumbe, entonces sus jadeos son los jadeos de la entrega infinita, testimonian las paredes, las paredes lo soportan desde hace años, veo las mías y también lo han hecho, el amor manchando con sus pequeños riachuelos de vida.

Cuatrocientos golpes y dos cuerpos, quizás los mismos cuerpos amándose de los que me cuenta Roy Siguenza en su poemario, manchando las sábanas, atragantándose uno al otro; esos cuerpos con variante de géneros; esos cuerpos mutilándose sobre un colchón que ha soportado cuerpos similares; esos cuerpos gritándose injurias (porque el amor es un ataque que busca apaciguarse); esos cuerpos que mantienen en vilo al habitante del cuarto 19; esos cuerpos que han dicho sus nombres y se han callados porque el rito logró explotar.

La ducha suena, luego silencio y más silencio, después la puerta los devuelve a sus vidas cotidianas, donde quizás se odien, donde tal vez terminarán de conocerse.

Espero media hora, salgo tras sus huellas, veo su cama, idéntica a la mía pero sin los rastros de la dicha. 400 cuerpos, quizás el mejor tributo que puedo hacerles en el olvido.

I Feria de Editoriales Alter Nativas, Ediciones de autor, colectivos y cartoneras

2011-07-01T12:47:00.000-07:00

I Feria de Editoriales Alter Nativas, Ediciones de autor, colectivos y cartoneras ”
Fiesta de la literatura fresca en Ecuador

Organizan:

K OZ, Demolición, La.Kbzuhela, Efecto Alquimia, El Xirco de la Vergüenza, Ojos de perro Azul, Grupo Cultural el Retorno, A palabras cojas, Umbilikal, Nienpintura, Labios Mayores, Ultimatum, Movimiento Sumak y Talleres Literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Quito, sábado 2 de julio

Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sala “Benjamín Carrión”

de 10h00 a 13h00 y de 16h00 a 20h00

DENTRO DE ESTE EVENTO SE ESTARÁ PRESENTANDO LA EDITORIAL CARTONERA DEL
KOLECTIVO MURCIELAGARIO

CON UNA KOLECCION CON LAS SIGUIENTES OBRAS:

* PABLO FLORES: PIN PON o LA SEQUEDAD DE LAS ESTRIAS

* CRISTIAN LÓPEZ: LLANTO AL PADRE (SELECCIÓN POÉTICA)

* MARCO TOBAR: LA TRAGEDIA DE LAS KARIES

* AGUSTIN GUAMBO: POPEYE`s Sea

* JORGE DAVILA VÁSQUEZ: CUENTOS ANTOLOGÍA

TODO BAJO LA KOLECCIÓN GUAMBRA MALCRIADO

LOS ESPERAMOS

PARA MAS INFORMACION HAZ CLIK EN EL SIGUIENTE ENLACE: www.murcielagario.blogspot.com

Mínima metodología ante la ausencia creativa

2011-06-28T11:25:00.000-07:00

Paper man (2009) de Kleran y Michele Mulroney, me ha desgarrado con preguntas, aquellas que te hacen volver, en cámara lenta, viendo cada cuadro del pasado como si estuvieran justo ahí, a lado, respirándonos con su aliento tibio y perturbador.

Richard (Jeff Daniels) creyó en ese alguien junto a nosotros, guardian de secretos, sombra y espía perdurable. Jamás opté por el amigo imaginario (ante la ausencia de verdaderos), siempre fue un minúsculo Alexis, con mi misma voz, con mis mismos lamentos, con mis mismas preguntas sin responder, el que estuvo ahí.

Paper man me ha hecho repreguntarme ¿A dónde refugiarnos cuando nos estancamos con la creatividad literaria? ¿qué métodos o recursos optar para volver a encauzarla y salir librados?. Existe una diferencia de haberme preguntado esto hace muchos años y hacerlo hoy: tengo respuestas.

Richard y otros prefieren sus personajes salvadores (a veces nefastos en sus sugerencias), yo, en esta tarde que el ventilador no abastece, que mi hijo salta por trigésima vez en su patineta, que mi esposa refunfuñe ante la ausencia de ese alguien receptor, me refugio en el metal, en el metal más corrosivo, incompresible, bestial, guturalmente salvador; en ese metal que retumba mientras las palabras van creando las oraciones correctas para apoderarse de una vez por todas de las páginas expectantes.

Nada que ganar

2011-06-27T15:01:00.000-07:00

El pelafustán, el alcohólico, el mal nacido, aquel que observa desde un rincón del antro menos recomendado del planeta; el mal vestido, mal oliente, el imbécil que duda de su felicidad, ese es el mejor personaje de Arturo Accio en Nada que ganar. Novela narrada desde la histeria, donde su protagonista (un alter ego distorsionado por los sueños rotos y la desidia, al más puro estilo bukowskiano) nos pasea a pie o en auto por calles en la madrugada, junto a esperpentos marginales llamados amigos, viviendo junto a ellos el caos irracional pero común que la noche y la soledad explotan.

Ax es un personaje zombi, no en busca de cerebro sino de un corazón que lo atrape, que lata fuerte junto a su resaca; que lo traiga de vuelta del averno diario al que se ha sometido en un acto simple, pero necesario, de masoquismo.

Esta novela es el Suicidal dreams del que nos hablaba Silverchair (a mediados de los noventa) y también el Natural disaster que tan melancólicamente nos dice Lee Douglas de Anathema. Es el manifiesto desesperado de su protagonista por sobrevivirse a sí mismo. Es el vacío concentrado desde un empleo, un departamento, un amor que llega pero jamás está ahí; es la nada abrigándolo todo, poco a poco, paso a paso hasta una oscuridad inacabable.

Réplika: Hard core incontenible

2011-06-23T11:31:00.000-07:00

Réplika es una banda de hardcore mantense que no necesita mucha presentación en el contexto local y provincial, nacionalmente continúan posicionándose y ganando terreno por su aporte creativo y sobre todo constancia en su música.
Recientemente han dado a conocer el tema Adicto, parte de su nueva producción próxima a editarse. Logramos contactarlos para saber brevemente cómo les va y si el tema distribuido ha surgido de alguna experiencia de sus miembros.

En todos estos años de trayectoria han demostrado ser una banda comprometida con su trabajo y género, sin responder a modas ni estrategias comerciales ¿cuáles han sido los objetivos que han cumplido y cuáles los que aún les falta realizar?
Sacar nuestro nuevo trabajo y lo que aún nos falta por cumplir es algún día poder tocar en el Quitofest.

Son una banda que ha logrado representatividad del metal local y provincial en un contexto nacional ¿cómo los ha recibido el público foráneo desde los distintos escenarios que han recorrido?
Por suerte a cada escena que vamos a nivel nacional nos tratan súper bien, el público excelente, siempre entregado por su pasión.

Compilados nacionales, eps, conciertos y entrevistas a nivel nacional, la banda no para y aprovecha cada espacio para promocionarse ¿quién se encarga de lograr sus contactos y aciertos difusivos?
El encargado es el Ing. Iván Villavicencio.

Continuando la pregunta anterior, el año pasado participaron en el compilado Ecuador Brutal # 1 ¿qué lograron tras ser parte de este proyecto que reunía a muchos y excelentes exponentes del metal ecuatoriano?
Se prometió mucho con este trabajo, pero por falta de una buena producción no se dio nada, más que la difusión del mismo, que en cierta parte ayudó en algo a la banda.

Hace pocas semanas han difundido su reciente tema Adicto ¿forma parte, este tema, de algún trabajo próximo a publicarse?
Sí, este forma parte del nuevo trabajo de la banda pronto a lanzar.

Adicto tiene una letra explícita que nos habla precisamente de lo bajo que puede conducirnos el aferrarse a sustancias sicotrópicas ¿cuál fue el motivo embrionario de este tema y responde a alguna experiencias de parte de algún miembro de la banda?
Efectivamente, se escribió esta letra por una experiencia de un gran amigo allegado a la banda que siempre nos está apoyando, “Dr. Drug’s”.

Cambiando de tema y desde su experiencia ¿cómo ven el desarrollo del metal mantense?
Está creciendo, pero como opinión de la banda le falta mucho por recorrer, de la noche a la mañana no se consigue, poco a poco se crece, esto se logra con esfuerzo, dedicación, amistad y sinceridad.

Como en muchos otros movimientos de nuestro país en la ciudad existe división, tanto de géneros como de grupos ¿qué han propuesto desde su agrupación Manta Hardcore?
Mantahardcore cada vez que realiza un show trata de que la producción del mismo sea de buen nivel, con banda y buen sonido.

Finalmente, y por la trayectoria que tienen, es más que justificable el preguntarles ¿qué consejos darían a todos aquellos proyectos bandísticos que están surgiendo en la ciudad, provincia y país?
Que sigan dándolo duro si están completamente CONVENCIDOS que el METAL es lo suyo, denle y buena suerte.

Fotos tomadas de su cuenta de facebook.

Harold Restrepo: “Los medios digitales bien utilizados dan un gran aporte a la escena”

2011-06-10T14:12:00.000-07:00

Chainsaw es parte de la legión de e-zines que constantemente llegan a uno desde un mail, desde una cuenta en myspace o incluso desde enlaces en las redes sociales. Una revista que rinde tributo al metal extremo latinoamericano y mundial.
Harold Restrepo, editor de este medio colombiano, nos cuenta de cómo la revista evolucionó de su soporte impreso al digital, para llegar a más metaleros, que al igual que él buscan una conexión a profundidad con sus bandas.

Chainsaw se ha vuelto un medio alternativo propicio para la escena under no solo latinoamericana si no mundial ¿cuándo y debido a qué necesidades nace este medio de comunicación?
Saludos Alexis y muchas gracias por la entrevista, Chainsaw empezó como un medio impreso en Cartago valle Colombia hace aproximadamente 10 años, en este formato se alcanzaron a hacer tres ediciones, pero por falta de apoyo de la escena al no ser viable económicamente (se editaba a pérdidas), se decide hacerlo en formato web para descarga gratuita, la cual ha tenido muy buena acogida. En cuanto a la motivación que me llevó a hacer el magazine fue ver como otros zines, webs y medios se dedicaban a destruir, menospreciar las propuestas musicales de algunas bandas, sin ninguna clase de respeto por el esfuerzo que ellas hacen para ensayar, grabar, producir sus trabajos, lo cual en Sur América es verdaderamente complicado, por este motivo decidí crear Chainsaw y dar a conocer las bandas dejando que cada cual se haga su propia opinión de la música.

Ser periodista metalero no es cuestión de proponérselo es también capacitación y constante trabajo ¿cuál es tu formación periodística y cuál crees es el aporte de tu medio?
La verdad mi trabajo lo he hecho con la motivación de aportar un poco en la difusión, promoción de bandas que no tienen espacio en los llamados medios especializados en el metal, que solo apoyan bandas con sellos disqueros multinacionales que los llevan a tocar por todo el mundo etc. Me gusta apoyar a las bandas realmente underground que realizan un gran trabajo y necesitan darse a conocer… y no poseo ninguna formación académica en el sentido del periodismo, por eso me considero un metalero más, apoyando lo que más me gusta: el metal underground.

Chainsaw tiene el soporte digital como gran aliado ¿qué tan necesario es acceder y ejercer un periodismo digital metalero en nuestros días?
En estos momentos los medios digitales bien utilizados dan un gran aporte a la escena, por ejemplo una banda de un pueblo en lo más recóndito del planeta mediante la web puede ser conocida en el mundo entero, y esto aplicado a Chainsaw e-zine nos ha ayudado a promocionar las bandas de nuestras ediciones en muchos países de habla hispana, donde sería muy costoso llegar mediante el medio impreso.

Muchos fanzines, zines y magazines (y esto más allá de las etiquetas que posean) han caído en el error de simplemente informar y no de formar ¿qué opinas al respecto?
Este tema me parece complicado, ya esto es parte de la ideología de cada medio. Porque a algunos les gusta tratar de influir ideológicamente a las personas mostrándoles una filosofía o pensamientos que desean apoyar, en Chainsaw no nos interesa eso, pensamos que toda persona es libre y por esa libertad puede creer, pensar, apoyar lo que realmente le guste y no lo que le digan.

El estar detrás de un medio de comunicación, sobre todo cuando se mantiene en la línea subterránea, no da ganancias, por ello ¿qué propósitos más allá de lo económico encuentras en la revista?
Tienes razón, económicamente no gano nada pero la satisfacción la encuentro cuando alguien de una banda o un metalmaniac me escribe diciendo que le gusta mucho el trabajo que estamos realizando y en saber que aporto un poco a el metal en América latina donde la mayoría apoyan más lo europeo y norteamericano, pero bueno cada cual es libre de apoyar lo que más le guste.

¿Cuáles son las características más idóneas, desde tu perspectiva, que debe poseer un periodista metalero?
No creo que exista unos lineamentos que se deban seguir para trabajar en un proyecto que apoye el metal, eso es decisión de cada cual, lo único que sí creo que deberían hacer es críticas constructivas y no tratar de dañar las bandas.

¿Crees que las revistas metaleras latinoamericanas han explotado todo el potencial musical de sus países?
Hay muy buenos medios apoyando la escena latinoamericana pero existen muchas bandas buenas que no han surgido por falta de ser conocidas, creo que se esta realizando una muy buena labor pero tenemos que seguir trabajando para sacar el mayor potencial posible de nuestra escena.

Muchas revistas metaleras a nivel mundial no explotan el 100% la originalidad desde los géneros periodísticos y siguen un mismo esquema ¿cómo aprecias este punto?
Creo que la originalidad en estos momentos es complicado porque el metal y las revistas que los apoyan fueron inventadas hace muchísimos años y se ha trabajado muchos estilos. Pero cada banda, cada medio siempre aporta algo nuevo a la escena.

¿Qué tan importante es la socialización de periodistas con productores, bandas y organizadores de conciertos?
Todas las partes que trabajen por el bien del metal siempre deben estar unidas y es la única forma en que se puede llegar a la consolidación del metal underground.

Uno de los grandes problemas para decenas de medios de comunicación metaleros es la falta de continuidad ¿cada cuánto se edita Chainsaw?
La labor de elaboración de Chainsaw es dispendiosa, son muchas horas de diseño, diagramación, traducciones etc. Cuando se termina una edición solo se piensa en descansar un tiempo, de Chainsaw solo se hacen tres ediciones al año por el motivo que te decía es un trabajo muy arduo.

Por ahora es todo Harold, gracias por tu tiempo y adelante con Chainsaw. Si deseas agregar algo más a este diálogo, adelante.
Saludos a todos los que lean esta entrevista y apoyen el metal underground incondicionalmente, es mejor aportarle a las bandas que destruirlas, también los invito a escuchar mi banda Inbreeding Sick www.myspace.com/inbreedingsick www.facebook.com/inbreedingsickofficial

Miedo a la música

2011-06-02T11:35:00.000-07:00

¿Es posible que las bandas y por ende sus músicos tengan miedo a la creación? Estoy convencido que sí, que su peor temor es el enfrentarse al arte de frente, el no asumir el riesgo de la imperfección e inmadurez, el reproche del público y de sí mismos. Por ello muchos se refugian en la autocomplacencia del cover, donde nada pasa, donde el riesgo es inexistente, donde el arte es minimizado, donde pueden ser otros al no poder ser ellos en su potencialidad.

Puede tratarse de la banda mejor conformada, con talento y energía de por medio, pero si no hay la decisión de legar algo original poco o nada podrá aportar al arte, entendido este como el antecedente propio que la caracterizará. Docenas de bandas aparecen y desaparecen anualmente en nuestro país, continuando en la mediocridad y el conformismo, repitiéndose en un círculo tedioso. La mayoría de estas bandas fugaces nacieron con una idea trastocada: ser la sombra deforme de bandas posicionadas y referenciales.

En ellas el riesgo es inexistente, no crean porque tanto ha sido ser la sombra de alguien más que los apabulla el intento, el creer que no serán superiores a sus “maestros”. Estas bandas son las que jamás saldrán de su ciudad, que pasarán sin registros propios, y que tarde o temprano sus músicos decidirán darle la espalda (cuando entiendan lo insulso de su existencia).

Escuchar covers de Maiden, Metallica, Megadeth entre otras, es un lugar común. Muy distinto sería que se lograra versiones originales, adaptaciones que denoten el sentido creativo de los músicos. La música hay que tomarla en serio, porque hasta las canciones que han sobrevivido y que surgieron por “joda” tienen una particularidad: ser propias.

La experimentación, el riesgo en su potencia inimaginada, ese es el propósito ideal para cada banda. Negarse al miedo de la creación, el reto.

Ciudad y oscuridad desde la poética de Mayarí Granda Luna

2011-05-31T11:17:00.000-07:00

Antecedente poético
Mayarí Granda Luna (Quito, 1977) es hija de los poetas Euler Granda y Violeta Luna, dos referentes de la lírica ecuatoriana del siglo XX. El ambiente familiar influenció acertadamente a Mayarí (no hay texto que confirme esta aseveración, pero la poesía -la de sus primeros trabajos- así lo descubre) tanto en la línea literaria como en el ambiente cultural, lo que derivó en la creación poética, que a partir de esa doble influencia logró una voz propia.

Palabras con el eje roto
Su primer poemario es Palabras con el eje roto (1995, SINAB) donde la voz lírica denota preocupación por cuestiones sociales, y deja entre ver uno de los escenarios que se volverán recurrentes en su obra posterior: la ciudad, donde los conflictos partirán de la observación y vivencialidad, a veces con un tono de impotencia y otras reforzadas de ira. Leámos dos poemas:

Círculo vicioso

Estamos acostumbrados
a ver morir gente como moscas,
esquivamos nuestro rostro
y volvemos a caminar
en ese círculo vicioso
husmeando entre mostradores
y cristales abarrotados
con tu vida comercial,
cin tu vida pornográfica,
con tu soledad pintada al último hit de la moda,
y tú tras tu artificio.
Estamos acostumbrados a la regresión,
A un sol con cosméticos,
A una noche con estrellas de lata,
Acostumbrados a este aspecto externo
Y a vivir
Nuestra irreal historia de telenovela.

Lunes

I
Los lunes vuelvo a retomar las ideas,
vuelvo a sorber el café
con ese sabor del desaliento,
vuelvo a caminar con el trajín,
con el apuro,
con la ciudad ardiendo
por el sol que abre sus grandes ojos
y los posa encima
como todos los lunes
de cualquier año, de cualquier historia,
de cualquier tiempo.
Vuelvo a sumirme
en días y risas prestadas.

II
Me pongo la máscara.
Subo a escena, repaso el papel,
busco algo, un sol, un silencio.

Noctívago
En Noctívago (1998, CCE) nos encontramos con una Mayarí más madura, con una poesía más agresiva y comprometida con la denucnia social, con el desvelamiento de la problemática urbana que la agobia y que es motivo poético. La urbe vuelve a ser el escenario en el que el personaje poético transita y contempla con estupor y rabia la irracionalidad humana desde distintos dramas.

Ciudad II

Ciudad de muerte:
como odio tus lindas luces,
tus pulcras paredes,
tus intactos edificios de hormigón.
Como odio tu cielo artificial
enbmarcando nuestro espacio ajeno,
como odio tus políticos,
tu basura, tu silencio.
Tu sollozo entrecortado
por el ruido de autopistas,
como odio tu silueta de viuda negra,
tu gemido incesante
de enormes máquinas y sierras eléctricas.
Como te odio ciudad demente.

Insomne taquicardia

La noche se agiganta
chorrea sobre mi alma
sus manjares nocturnos.
En el silencio
ideas me torturan,
me atrapan por los cabellos hasta incendiar mi
mente,
hasta volverla una sola explosión
de flores y palabras;
una masa dúctil al aire,
estirable hasta la nada,
ideas noctívagas
jugando con mi cabeza,
pateándola,
haciendo que ruede entre sus manos y risotadas,
gritándome,
rompiendo mis minutos.
Entre sonidos huecos
espero que el insomnio
me cubra con su manto.

Desvaríos de ciudad
Deben transcurrir siete años para su nuevo trabajo poético: Desvaríos de ciudad (2005) que aparece con el sello independiente Decapitados (como un nexo entre metal y literatura que promueve su banda). La urbe es el espacio alucinado y caótico en el que la voz lírica denota múltiples historias donde el desencanto se torna puño enfurecido:

No sé como mi cuerpo soporta el hacinamiento,
la incisiva burla.
Cada noche me sorprende mi excelente actuación,
mi fingida máscara de mesura.
(En el circo, pág. 4)

Existencialista por demás, la poeta revela su desencanto por lo que muchos llaman Dios:

Dios habita mis alucinaciones,
mis sueños sangrientos,
donde solo existen cadenas,
donde grande muros se levantan,
donde falta el aire.
(Dios es un suicida, pág. 16)

Pero la ciudad persiste, la voz lírica la recorre y consume con bocanadas profundas. Nada más lejos de ella, nada más en sus entrañas de acero y asfalto. Nada más para remover el enfoque lírico y su sentido emotivo.

Desvaríos de ciudad

Cuando me pierdo por la ciudad,
sueño pájaros
pájaros que se suicidan
lanzándose desdelas cornisas sin intentar volar.
Sueño alacranes
que con su propia ponzoña se decapitan,
sueño bestias feroces
que se degluten entre sí,
y cuando me sumerjo en lanoche de obsidiana
desde el fondo del silencio
miles de alas se despliegan.
La oscuridad es una enorme gárgalo
que vigila desde lo alto.
Cuando camino por la ciudad
sueño niños muertos,
mujeres que se lanzan bajo las rieles del tren,
sueño gritos.
Cuando camino por las calles de esta ciudad,
sueño que subo a un octavo piso
y me lanzo en picada
sin intentar siquiera abrir las alas.

Con una gillete en la lengua
Con una gillete en la lengua (2008) fue su penúltimo poemario (actualmente circula su reciente publicación) y el más vinculado al metal. En él su autora fusionó su concepción vital con la artística, así poemas explícitos deciden ser los argumentos contestatarios a un sistema social y sobre todo clerical que se cae a pedazos.

La pus de la mentira

Hay días en que toda la pus
del desengaño sale a flote,
días en los que se ponen
en evidencia las pútridas intenciones
de las personas.
Días en los que resulta imposible
ignorar todo el hedor,
días en que me ahogo
entre las aguas turbias de la mentira.
Celebro que las personas
despedacen sus biblias,
celebro su liberación,
el prójimo no es más que un depredador,
más que un asesino carroñero.
Hay días como este
en los que refloto
entre la falsedad…
Mientras miro
como las paredes de la iglesia
y su fe de tontos van cayendo.

Rock fashion

La élite de la cultura,
la crema,
la nata podrida del rock,
l@s músicos irreverentes
dueños del arte,
de la muerte,
dueñ@as de toda la basura
corrompible del dinero…
esto apesta a caucho
a plástico quemado.
La crema del rock
la nata podrida de los niñ@s bien,
embriagándose con los orines de los dioses.

Más allá de todo compromiso metalero

2011-05-25T14:35:00.000-07:00

Siempre los compromisos en un evento terminan arruinando la objetividad del cronista, porque ante todo está la amistad y la buena onda. Cuando se da un paso más allá, y se ha roto este pacto no determinado, se es el “enemigo”, el que busca hacer daño sin pensar en las consecuencias, cuando resulta que es todo lo contrario, se valora las consecuencias, pero también el análisis, que desde la perspectiva de la experiencia da la razón.

La balanza está de nuestro lado cuando justificamos los criterios, cuando creemos que es más importante poner los pies en la tierra, ser sinceros y no crear falsas expectativas en torno a los distintos factores que inciden para que una banda, sea desde un toquín improvisado o en un concierto con toda su detallada y acertada logística, funcione.

El viernes pasado la banda Striatus (banda heavy metal de Manta) realizó un toquín -concierto pequeño- en una terraza cerca de la terminal. Sífilis, Monolongo (quiteños que debutaban) y Munición fueron las tres bandas iniciales (de esta última me reservo cualquier comentario para no herir egos).

Poro las bandas que crearon expectativa fueron Striatus y los quiteños Furtivo (cuyas fotos acompañan este post) estos segundos derrocharon energía y excelentes temas. Un desenvolvimiento escénico que atrapó inmediatamente al escaso público. Temas de corte social, que más allá de los riffs apabullantes lograron una socialización certera. Se trata de una banda que promete y a la que hay que seguirle la pista urgentemente.

Los organizadores cerraron la noche. Su objetivo principal se logró: presentar su reciente demo homónimo (que consta de tres temas y se puede leer una reseña aquí). Heavy metal comprometido, de garra e intensidad, elementos idóneos para el éxito. Musicalmente la banda está en su mejor momento, pero (y aquí viene el paso arriesgado para arruinar toda amistad) la vocalización no funciona.

Una banda, si es que existe un compromiso total -no individual sino colectivamente- debe trabajar sus falencias. Striatus tiene un buen nivel musical, pero su vocalista carece de muchas cosas para darles el arranque justo. Se necesita un mejor desenvolvimiento escénico, más presencia, más interacción con el público, pero sobre todo talento en su oficio. Ser vocalista es dar la cara por la banda, es la voz y cuerpo irrumpiendo ante los demás, es el personaje destacable y muchas veces sobresaliente, y cuando ninguna de estas características funciona se debe buscar alternativas, por más radicales que estas deban ser.

Un toquín necesario para volver a indagar cómo avanzan las agrupaciones locales, algunas creyendo que la simple bulla y saltos les da la certeza de hacer metal, otras en cambio avanzando y madurando rápidamente, siempre y cuando reconozcan las partes no funcionales y que urgentemente deben arreglar, si es que su propósito es el de asumir el metal con responsabilidad.

Sublevación postmortem: “Somos una agrupación seria en lo que hace”

2011-05-23T10:55:00.000-07:00

Sublevación postmortem es una banda lojana surgida en el 2010, pero que gracias a la experiencia de sus integrantes ha madurado rápidamente. El hardcore/deathmetal ha sido su fusión de géneros en el que se han centrado. Su mejor testimonio hasta la fecha es el demo Más que cultura (2010) y que da a conocer tres de sus temas: Colonización perpetua, Más que cultura y Sádico funeral.
Dialogamos con sus integrantes George Betancourt (vocalista) Luis Samaniego (guitarrista) Nixon Castillo (guitarrista) Wilson Carrión (bajista) y Edmundo Samaniego (baterista) con el firme propósito de conocer más de su propuesta y sobre todo saber con certeza a qué se debe el particular nombre de su demo, alejado de todo cliché metalero.

Sublevación postmortem es para muchos metaleros ecuatorianos una banda jovencísima ¿qué es lo que más destacan de su aporte como agrupación?
Somos una banda joven relativamente, aunque nuestro aporte individual en lo que se refiere a cada integrante es muy valioso en la escena local, dado que los integrantes ya cuentan con demos y discos grabados con las agrupaciones en las que han participado y actualmente se encuentran activos entre las que están Inphectus, ddt, Furia, Profanatus, Satanis Maleficarum, nuestro aporte como agrupación a la escena local se ha dado en el sentido de incluir géneros que en nuestra ciudad se daban esporádicamente por la monotonía de las demás agrupaciones, particularmente practicamos géneros como deathcore, deathgrind, hardcore y slamming brutal death.

Loja se ha caracterizado por poseer un movimiento metalero cada vez mejor estructurado y con excelentes representantes ¿cómo los trata este mismo movimiento?
Aunque Loja es una ciudad pequeña tiene una escena que crece cada vez más, la cual es bastante exigente para con sus músicos y especialmente si se trata de metal extremo, pero con nuestro trabajo hemos logrado encasillarnos en un sitial en el que somos y se nos considera una banda con bastante seriedad en lo que hace y ha quedado demostrado en los diferentes conciertos que hemos dado en la ciudad.

Más que cultura es su primer demo ¿cómo les ha ido hasta ahora con este trabajo ya en circulación? ¿cuál ha sido la opinión de la crítica especializada?
“Más que cultura” nos ha abierto muchas puertas en muy poco tiempo, ya que con su lanzamiento nos han catalogado como una de las agrupaciones con un sonido extremo pero con cierta frescura en las liricas, la opinión de la crítica ha sido buena en efecto, ya que nuestro material ha sonado en los programas locales y regionales de metal, teniendo críticas buenas por parte de entidades especializadas en la escena como Brutal rock productions, Rock express y Extreme metal.

¿Por qué el título de Más que cultura, será acaso que el metal no ha dejado claro que su música y sus sujetos involucrados son parte de la cultura del país?
El titulo “Más que cultura” va dirigido a todas aquellas personas que aún no aceptan al rock y al metal como una cultura y lo ven más como una moda o como un disgusto en la sociedad, particularmente en nuestro medio es difícil que el rock y el metal sea considerado como una cultura y se lo clasifica más dentro de lo que son problemas sociales dado que en nuestra ciudad se lo relaciona demasiado con drogas, alcohol, vandalismo etc.

¿Cómo se da el apoyo de Wilson Sánchez (metalero de trayectoria y vocalista de Inphectus) en la edición y masterización de Más que cultura?
Para nosotros es un orgullo haber trabajado con “Pito” Wilson en la edición y masterización de nuestro demo, el apoyo se da por casualidad dado que en la escena de Loja predomina el gusto por géneros como el heavy metal, thrash metal y lo nuestro es algo más underground, un sonido algo primitivo, por eso con la experiencia y trayectoria de Wilson en géneros extremos era el indicado para guiarnos y sacar a flote el demo.

¿Qué encontraron en la fusión hardcore/death metal que no hallaron en otros géneros?
La iniciativa principal fue hacer hardcore por la contundencia y energía que proyecta, pero también nuestros integrantes tienen bastantes influencias de sonidos rudos y primitivos como el death metal y black metal, y aquí encontramos una mezcla explosiva y amenazante relacionándonos más con géneros como grindcore, deathcore etc. que si se había dado en Loja era únicamente con Inphectus, no queríamos seguir en la misma continuación de géneros que se dan en la ciudad.

No encuentro una concatenación lírica en sus temas, por ello ¿qué intentan trasmitir en sus canciones, cuál es el mensaje implícito que intentan dejarle a su público?
En sí nuestras líricas son producto de la problemática social y también algo de sadismo, pues son muy variadas entre ellas y en cierto punto apegadas a la realidad y es difícil encontrarle sentido y relación entre las mismas ya que algunas de estas son subjetivas pero con una interpretación clara y recia desde nuestro punto de vista ya que cada persona puede interpretarlo de diferente manera.

En la parte final ¿qué más desean dar a conocer a los lectores de este medio?
Somos una agrupación seria en lo que hace, nos autodefinimos como una banda de hardcore/deathmetal.

Demonios del heavy metal

2011-05-18T15:40:00.000-07:00

Una cadena irrefrenable de conciertos ocurrirá en Manabí en este mayo, las ciudades elegidas Manta y Portoviejo.

El más próximo se realizará el viernes 20: Demonios del heavy metal, es como se ha demoninado a esta primera presentación (porque sus organizadores tienen en carpeta otras fechas con otros géneros en los próximos meses).

El concierto será en Manta y tiene como exclusividad la presentación del demo de Striatus una joven y prometedora banda, que ya empieza a apostarle a sus propios temas.

La novedad será la presencia de la banda Furtivo de Quito, que figuran como cabeza de cartel. Así que a todos aquellos metaleros locales y provinciales no pueden dejar de lado este encuentro heavy metalero de fin de semana.

Lugar: Calle 8 y avenida 8 (a lado del edificio Alba)

Cartel: Furtivo, Striatus, Sífilis y Munición

Hora: 6 pm

Valor: 3 dólares

Manta

Ritos de muerte # 6

2011-05-16T07:07:00.000-07:00

Lo primero que debe aclararse con este zine, es que no encaja en lo de newsletter, porque no se trata de un simple informativo (como muchos otros medios se han acostumbrado) acumulando biografías y una que otra entrevista. No. Ritos de muerte es un zine completo porque su concepto va más allá de la fácil exposición de las bandas. Es cierto que es poco lo que puede hacerse en 28 páginas, pero su editor (y aquí es notable la maduración en cada diálogo mantenido) ha logrado un trabajo excelente.

Periodismo metalero que no cae en el facilismo chabacano y “maldito” de preguntar obviedades y rendirle con esto un tributo al lugar común. Cada pregunta ha sido aprovechada al máximo, lo que nos da una idea del compromiso que este medio ha desarrollado en todos estos años de silencio.

Las bandas participantes en esta edición # 6 son Skull (una entrevista necesaria) Dirges, Nirghal, Lemures, Bastardi, Blasfemia, Gastrorrexis (recordándonos que cada vez son más las bandas ecuatorianas que se internacionalizan mediante sus obras) Eternal Chaos y Blasting Hatred (denotando una posición poco conocida en las bandas de metal: su compromiso con la conservación ecológica del planeta).

El zine se complementa con un cd compilatorio donde aparecen las bandas entrevistadas y tres afiches.

Beto Zambrano: “Siempre me interesó el tema de los fanzines”

2011-05-10T07:26:00.000-07:00

Cuando Beto Zambrano se propuso crear Rocktaminación jamás lo hizo con la intención de mera diversión, si no con la convicción de que los medios de comunicación forman, informan y entretienen.
Siete números han demostrado, por lo menos a quienes hemos seguido la continuidad a este zine digital, que persiste el compromiso, que el diálogo y la línea editorial se mantiene. Que no hay vana figuración, y al contrario un trabajo pausado pero cada vez maduro, propicio para todo medio de comunicación.
Desde su natal Concordia logramos contactar a este periodista y recientemente también autor de la obra 666 horas junto a un black metalero. Un diálogo recomendado para a quienes les ronde la idea de crear un fanzine o zine.

Rocktaminación es una revista de reciente creación pero que ha desarrollado aceleradamente dentro del periodismo metalero ecuatoriano ¿cuándo y debido a qué necesidades nace este medio de comunicación?
Saludos Alexis. En el año 2004, junto a Jimmy Ochoa, conductor en ese entonces del programa radial “Sakro Metal” que se emitía desde La Concordia, Esmeraldas, teníamos la idea de crear un zine netamente de la zona de Santo Domingo de los Tsáchilas, ya que para esos días, el movimiento colorado estaba tomando fuerza y ya se habían dado algunos recitales, así que empezamos esta tarea, ya creado el zine “Sakro Metal”, aporté con las críticas a los discos, noticias, edité el texto y me sentí conforme con esa labor, por lo que maquiné la idea de crear mi propio medio. Pero antes de aquello, envié a otros medios, un par de análisis acerca del movimiento metalero y sus complicaciones con el medio siempre crítico, además de un par de biografías.
Básicamente, el primer número de Rocktaminación, nace de recopilar datos enviados a otros medios, creé un primer número en un fin de semana, lo puse a consideración de algunos amigos y como vi que tenía aceptación, me centré en continuar con ello.

Ser periodista metalero no es cuestión de proponérselo es también capacitación y constante trabajo ¿cuál es tu formación periodística y cuál crees es el aporte de tu zine?
Siempre me interesó mucho el tema de los fanzines, desde mis primeros pasos dentro del metal, supe que era mi propósito a mediano o largo plazo y aunque no cuento con estudios periodísticos, trato de apegarme a ciertas normas o cánones que debe de contar un periodista, se que lo mío recién empieza, por eso trato de absorber opiniones y de ver otros medios, aprender de ellos y extraer lo que me ayude a optimizar en todo aspecto. Tengo estudios en informática y tomé algunas clases de diseño, pero nunca es suficiente, así que planeo retomar el Diseño Gráfico.
Con respecto al aporte que Rocktaminación tiene para con la escena, te diría que la principal idea enmarcada desde el número uno ha sido la de potenciar o dar a conocer la zona de Santo Domingo de los Tsáchilas como escena en el territorio metalero nacional, esto a través de un medio que también refleje ese sentir de esa raza, sus ideales, su inconformismo, quizás para resumir la pregunta, sería el intercambio cultural-metalero desde esta importante área con diversos lugares del país y del mundo complementado con notas diversas del metal y su acontecer.

Tu medio tiene el soporte digital como gran aliado ¿qué tan necesario es acceder y ejercer un periodismo digital metalero en nuestros días?
Todos los medios informativos tienen importancia hoy en día, quizás la ventaja de un medio digital es que puedes acceder a diversos lugares a través de la red que es ilimitada, creo que es una buena alternativa para llegar a países que quizás con un medio escrito seguro no lo podrías hacer, optimizas gastos y sobre todo tiempo, en 2 minutos un zine en formato PDF podría estar por ejemplo en Europa o Asia con solo enviarlo desde tu correo a cualquier dirección.

Muchos fanzines, zines y magazines (y esto más allá de las etiquetas que posean) han caído en el error de simplemente informar y no de formar ¿qué opinas al respecto?
Coincido con ello, pero somos los editores quienes debemos direccionarnos hacia la formación primero personal, luego, ceder esta culturización a la escena mediante el informativo que sea y crear un ambiente no contaminado de prejuicios entre metaleros, que para mí es uno de los principales problemas que aqueja la escena, el sectarismo. Siempre he manifestado que el metal debe ser indivisible y mientras pueda seguir editando mi medio informativo, será ese el estandarte, como siempre manifiesto, el formar una alianza entre metaleros, por eso ya algunos festivales reúnen varios géneros y la raza va entendiendo de apoco cual es el trasfondo del tema, pero ayuda en gran medida el mensaje emitido en tu medio y como lo difundas a la escena. Siempre digo que detrás de una buena nota en un medio, el lector debe quedarse con un mensaje igualmente bueno.

El estar detrás de un medio de comunicación, sobre todo cuando se mantiene en la línea subterránea, no da ganancias ¿cómo sostienes tu revista y qué propósitos más allá de lo económico encuentras en ella?
Al crear el medio, sabía perfectamente que no se trataba de las ganancias que iba a obtener, todos sabemos que el metal en este medio aún es complicado como para poder vivir exclusivamente de él, pero sí cuento con esa satisfacción de contribuir con un pequeño aporte a la escena cuando el producto terminado se distribuye por la red, quizás el recibir críticas que en mi caso, la mayoría han sido positivas por ser un medio de una zona hasta cierto punto novel en el contexto nacional, te dan ese aliciente como para seguir haciéndolo, a pesar que me dedico a otras labores.

¿Cuáles son las características más idóneas, desde tu perspectiva, que debe poseer un periodista metalero?
Informar de manera honesta. Dar a conocer tu punto de vista sobre cualquier tema pero siempre tratar de respetar ese espacio muy personal que existe entre el editor y el lector utilizando un lenguaje claro y conciso, definiendo estilos y parámetros acertados.
Con respecto a las críticas, no tomar esta palabra de manera literal, sino que después del análisis de x tema, qué cosas positivas nos deja, a más obviamente de sugerir cambios o soluciones.
Y por último, y hablo en mi caso, es dar la importancia adecuada a cualquier banda/evento sin importar el status que tenga. Por ejemplo, he recibido algunos correos de bandas que dan sus primeros pasos pidiéndome un espacio en mi medio, entonces ahí sabes que estás haciendo algo positivo para la escena y de paso ayudas impulsar un objetivo.

¿Crees que las revistas metaleras ecuatorianas han explotado todo el potencial musical del país?
Un NO contundente. El metal en el Ecuador ha crecido de una forma increíble. Cada vez más emergen bandas jóvenes que se quieren hacer su espacio en el metal, así como nuevos géneros, tal vez existan medios clásicos que impulsaron a otros, pero precisamente estos cambios han hecho que muchos medios se queden en el camino y otros nazcan de la mano con estos nuevos géneros, creo que es importantísimo abrirle las puertas a estas nuevas propuestas y ser parte de los cambios.

Muchas revistas metaleras a nivel mundial no explotan el 100% la originalidad desde los géneros periodísticos y siguen un mismo esquema ¿cómo aprecias este punto?
Cuando empecé con Rocktaminación, supe que la escena hoy por hoy es extremadamente crítica de todo trabajo, sea musical o informativo, así que traté de empaparme de cosas importantes, vistas desde un punto personal pero sobre todo objetivo. Estoy de acuerdo que hay que cuidar el trabajo, sea underground o masivo, entregar algo coherente, no importa si tu medio es una hoja o cien, pero definitivamente sí debemos tomarnos el tiempo necesario como para investigar acerca de que debemos mejorar como medios informativos y aplicar esto en las posteriores ediciones en lo posible, siempre, con un toque de originalidad.

¿Qué tan importante es la socialización de periodistas con productores, bandas y organizadores de conciertos?
La comunión que debe existir entre los mencionados sin duda es importantísima. Si una banda cuenta con una comunicación excelente con un organizador o productor, es posible que se le de la importancia debida y sean permanentes invitados a eventos, lo que beneficiaría en gran medida a cualquier agrupación, pero depende también de la banda y de cómo se maneje con los medios. Hoy en día eso es lo que interesa: a una banda por un lado, el tocar la mayoría de veces posible y a un productor el seguir realizando sus eventos exitosamente. Entonces es ahí cuando el periodista entra en escena y se beneficia de ambos.

Uno de los grandes problemas para decenas de medios de comunicación metaleros es la falta de continuidad ¿cada cuánto se edita Rocktaminación?
Precisamente a este punto quería llegar. Ser un medio digital no garantiza que la información enviada, recibida y su resultado sea inmediato o circulando por la red de manera vertiginosa, a pesar de la “facilidad” que la red posee, he tenido ese inconveniente recientemente con las agendas de las bandas para contestar las entrevistas y eso ha trastocado los planes de su emisión. Rocktaminación se editaba cada mes, pero debido a lo antes expuesto y a mis demás labores cotidianas, pensé en editarla bimensual, así que he decidido tomarme un receso y volver a editarla mejorando algunas cosas, con mucha más colaboración ya que en mi zona la escena metalera es inexistente.
Tengo además la alternativa de la nueva página: www.rocktaminación.miconcordia.com en donde se publica también información acerca del metal en todas sus tendencias, en este portal también están todos los números de Rocktaminación zine para su libre descarga.

Cambiando un poco de tema, además de ser periodista y cronista metalero estás por publicar tu primer libro ¿cuéntanos más acerca de esta obra: de qué se trata y cuándo se publicará?
Hay muchas cosas en carpeta, algunos proyectos que de a poco espero se consoliden, lamentablemente a veces no se los puede materializar por cuestiones diversas ajenas al metal. El libro al que te refieres tiene que ver básicamente con el Black Metal visto desde la perspectiva muy interna de un militante del género hacia lo mundano. Era importante plasmar esa ideología y ofrecerla a consideración de los lectores. Muchos decimos “soy Black”, soy “Death”, pero en realidad el tema “género metal” se prostituye un poco y se crean telarañas a su alrededor. Era necesario adentrarnos al hombre detrás del género y saber como el género influye en el hombre cuando está inmerso en lo cotidiano mediante una extensa y muy personal entrevista.

Finalmente muchos periodistas metaleros han demostrado desde sus fanzines y zines que se puede cumplir múltiples funciones y lograr un buen trabajo, por ello ¿cuán necesario es un equipo de colaboradores en la funcionalidad de una revista?
Personalmente, pude cubrir algunas funciones en los primeros números del zine: edité el texto, manejé el editorial, diseñé portadas e interiores, etc., pero siempre encuentras críticas de quienes quieren que tu medio sea mejor y tampoco es conveniente realizar todo solo desde tu punto de vista, así que encontré colaboradores quienes me han ayudado a una mejor presentación en lo que respecta a imagen y también en lo que se refiere a las entrevistas.
Rocktaminación es un medio que estará abierto a recibir cualquier tipo de colaboración, siempre y cuando se identifique con el ideal del zine: “NO AL RACISMO MUSICAL”.

Resistencia / Seguimos peleando

2011-05-08T10:40:00.000-07:00

¿Pueden las bandas trasmitir un pensamiento político definido en sus líricas? ¿Existe a partir de este planteamiento político un compromiso social inclaudicable? Ciertamente que sí. Muchas bandas insignes, sobre todo latinoamericanas, nos han demostrado que es posible fusionar el metal con ideas negadas al vacío y al absurdo, cumpliendo un rol de entendimiento y posibles soluciones a las múltiples problemáticas que padecen sus países. Resistencia, en el nuestro, es una de estas bandas.

Así su álbum Seguimos peleando (Sur del cielo, 2009) no es un trabajo más de heavy metal ecuatoriano, si no toda una manifestación contestaría y de inconformismo con el entorno politequero, corrupto y también desalmado al que como músicos-ciudadanos se han visto sofocados.

Por ello temas como la corrupción, prejuicios, racismo y la rebeldía, desde lo ideológico, son la más clara evidencia de un compromiso de banda con la causa social reflejado en canciones como Seguimos peleando, Ponte en marcha, Burocracia, A presión, Polución, Brazo de hierro, No aguanto más y Sotanas negras (sin la necesidad de entregarse a la simple propaganda o lo que sería peor al servicio interesado del partidismo maquinador).

Trabajo donde el seguir peleando por aquellos ideales trazados, no solo es un simple título, sino la voz colectiva de esta banda que intenta con afán legar un mensaje positivo. Su explicitez lo logra.

Rocktaminación # 7

2011-05-03T17:34:00.000-07:00

Hay contaminaciones que nos devastan, nos sepultan en la desidia menos incomprendida, pero desde hace dos años viene circulando y llegando a nuestras computadoras una contaminación renovadora, capaz de distraernos y mantenernos en vilo durante un tiempo, mientras descargamos, procesamos y también desechamos la información contenida.

Rocktaminación, en este séptimo número avanza bien, aún no excelente como este lector quisiera, lo que lleva a preguntarme ¿cuál es la importancia de que cada revista especializada en metal (por más fanzine o zine que sea) tenga entre sus colaboradores un corrector de prueba?. Es conocido por muchos que el trabajo editorial, sea de libros o revistas, es un trabajo intenso previa publicación que busca como resultado una obra de calidad, sin importar el soporte -digital o impreso- en el que se difunda.

No se pretende opacar el trabajo de Beto Zambrano, un periodista comprometido con su labor de informar y difundir información relacionada al metal ecuatoriano, pero a veces las observaciones más duras son las que ayudan a mejorar.

Respecto a esta edición rescato las entrevistas a Black Dust (bien definida su postura respecto a lo que debe ser una banda under y una comercial) Impuros (que adelanta sus proyectos) e Inphectus (sobrevivientes del metal lojano y nacional). Sin dejar a un lado la interesante guía de blogs, una sección que no debe pasarse por alto, y la crónica en torno a la presentación de Ozzy en Ecuador, razón de la portada.